i. Förstå grunderna
* Målet: Syftet är att skapa en visuellt tilltalande och engagerande bild som visar motivets bästa funktioner och förmedlar en specifik stämning eller ett meddelande.
* Kommunikation: Effektiv kommunikation med ditt ämne är av största vikt. Förklara din vision, erbjuda tydlig och uppmuntrande riktning och få dem att känna sig bekväma.
* Observation: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk, ansiktsuttryck och naturliga tendenser. Bygga på deras styrkor.
* övning: Experimentera med olika poser och vinklar för att upptäcka vad som fungerar bäst för olika kroppstyper och personligheter.
ii. Viktiga element av posering och fiske
* Breaking Symmetry: Undvik perfekt symmetriska poser. De kan verka styva och onaturliga. Sikta istället på asymmetri genom att ha en axel något högre än den andra, eller det ena benet böjt medan det andra är rakt.
* vinklar och kurvor: Använd vinklar och kurvor för att skapa visuellt intresse och få kroppen att vara mer dynamisk. S-kurvor anses vanligtvis smickrande.
* Viktfördelning: Skiftande vikt på ett ben kan skapa en mer avslappnad och naturlig hållning.
* negativt utrymme: Var uppmärksam på de tomma utrymmena runt ämnet. Negativt utrymme kan hjälpa till att dra tittarens öga till ämnet och skapa en känsla av balans.
* fogar: Undvik låsfogar (armbågar, knän). En liten sväng i lederna skapar en mer avslappnad och naturlig look.
* Tekniken "triangel": Trianglar (bildas av armar, ben, överkropp) är visuellt tilltalande och ger djup till en pose. Leta efter möjligheter att skapa dem.
* Tänk på kläderna: Kläderna som ditt ämne bär kommer att påverka de bästa poser och vinklar. Flödande klänningar drar nytta av rörelse, medan strukturerade kläder kan kräva mer avsiktliga poser.
iii. Kroppsdelar
* Huvud och nacke:
* Huvudet lutning: En liten lutning (upp, ner eller till sidan) kan mjukgöra käklinjen och skapa ett mer engagerande uttryck.
* haka: Ett vanligt problem är en dubbel haka. Låt motivet försiktigt trycka på hakan framåt och något ner (tänk på "sköldpaddan"). Detta strammar huden under hakan.
* ögon: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är i fokus och att de förmedlar den önskade känslan. "Squinching" (något skinnande) kan göra att ögonen ser mer självsäkra och lockande ut.
* ser mot ljuset: Placera motivet så att ljuset reflekterar i deras ögon (fångstljus). Detta gör att ögonen gnistrar och ger livet till porträttet.
* nackförlängning: Uppmuntra ämnet att förlänga halsen, detta förbättrar käken.
* axlar och armar:
* Vinka axlarna: Låt ämnesvinkeln sina axlar något mot eller bort från kameran. Detta skapar djup och dimension. Att skjuta den smalare sidan av kroppen mot kameran ser i allmänhet mer smickrande ut.
* Armplacering: Undvik att armarna pressas platt mot kroppen, eftersom det kan göra att de ser större ut. Låt istället föremålet böja armarna något och lämna ett litet gap mellan armen och överkroppen.
* händer: Händer kan vara svåra. De bör se naturliga och avslappnade ut. Undvik att ha dem knutna eller styva. Föreslå naturliga handpositioner, som att placera dem i fickorna, vila dem på höfterna eller hålla ett föremål. Skörda händer kan vara ett stilistiskt val, men vara avsiktligt.
* torso och midja:
* Vinka kroppen: Att vinkla överkroppen mot kameran kan göra att midjan verkar mindre.
* hållning: God hållning är avgörande för ett smickrande porträtt. Låt motivet stå högt med axlarna tillbaka och bröstet lyfts. Undvik att slurka.
* vridning av överkroppen: En liten vridning i överkroppen kan skapa en mer dynamisk och intressant ställning.
* "Pushing Forward": Att be ämnet försiktigt trycka på höfterna något framåt kan hjälpa till att definiera midjan och skapa en mer smickrande kurva.
* Ben och fötter:
* Viktfördelning: Att flytta vikt på ett ben är ett enkelt sätt att skapa en mer avslappnad och naturlig inställning.
* Benposition: Att korsa benen (vid vristen eller knäna) kan vara en smickrande pose.
* pekar tån: Att peka tån mot kameran kan få benen att visas längre.
* fötter: Var uppmärksam på fötterna! Undvik att få dem att klippa besvärligt på anklarna. Sikta på en hel fot eller beskuren mitten av sken för bättre proportioner.
iv. Kameravinklar och perspektiv
* Ögonnivå: Att skjuta på ögonhöjd skapar en känsla av koppling till ämnet.
* Skytte uppifrån (hög vinkel): Detta kan göra att ämnet verkar mindre och mer sårbart. Det kan också vara smickrande, särskilt för fullkroppsskott.
* Skytte underifrån (låg vinkel): Detta kan göra att ämnet verkar högre och kraftfullare. Använd denna vinkel med försiktighet, eftersom den ibland kan snedvrida funktioner.
* brännvidd: En längre brännvidd (85 mm eller högre) är i allmänhet mer smickrande för porträtt när den komprimerar funktioner och minskar snedvridningen. Bredare linser kan snedvrida funktioner, särskilt vid ramens kanter.
v. Praktiska tips och poser
* Stående poser:
* "S-kurvan": Låt motivet flytta sin vikt till ett ben, vinkla axlarna och överkroppen och skapa en mild kurva i ryggraden.
* hand på höft: En klassisk pose som kan göra att midjan verkar mindre.
* lutande: Att luta sig mot en vägg eller annat föremål kan skapa en mer avslappnad och avslappnad pose.
* sittande poser:
* Vinka kroppen: Låt ämnesvinkeln sin kropp mot kameran, även om de sitter rakt på.
* korsar benen: Att korsa benen kan skapa en mer elegant och feminin pose.
* lutande framåt: Att luta sig framåt kan skapa en mer engagerande och intim känsla.
* liggande poser:
* Stöds upp på armbågarna: En bekväm och avslappnad pose som kan vara smickrande från många vinklar.
* på sidan: Curling upp på sidan kan skapa ett mjukt och romantiskt utseende.
* tittar upp: Att ha motivet att titta upp på kameran kan skapa en känsla av förundran och oskyldighet.
* rörelse:
* Walking: Fånga motivet i rörelse, gå mot eller bort från kameran.
* dans: Uppmuntra ämnet att röra sig fritt och uttrycka sig genom dans.
* skratt: Ett äkta skratt kan göra ett porträtt mer autentiskt och engagerande.
vi. Viktiga överväganden
* Kroppstyp: Olika poser fungerar bättre för olika kroppstyper. Det som ser bra ut på en person kanske inte är lika smickrande på en annan. Skräddarsy poserna till individen.
* Personlighet: Tänk på ämnets personlighet. Om de är blyga och reserverade, undvik att tvinga dem till alltför dramatiska eller självsäkra poser.
* Kontext: Porträttet är sammanhanget. Platsen, kläderna och den övergripande stilen bör alla beaktas när man väljer poser och vinklar.
* Practice gör perfekt: Ju mer du övar på att posera och fiske, desto mer naturligt och intuitivt blir det.
* var inte rädd för att experimentera: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. Det viktigaste är att skapa bilder som du och ditt ämne älskar.
* studera andra fotografer: Analysera de poser och vinklar som används av fotografer du beundrar. Försök att förstå varför de fungerar så bra.
Genom att förstå dessa principer och öva på dina poseringstekniker kan du förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och uttrycksfulla. Lycka till!