1. Förstå konceptet
* långsam slutartid: Detta gör att kamerasensorn utsätts för ljus under en längre period, fånga rörelse och omgivande ljus.
* flash: Avfyrad i slutet av exponeringen, fryser den motivet (eller en del av ämnet) kraftigt, vilket förhindrar att de helt är suddiga av rörelsen.
* Balansen: Nyckeln är att balansera slutartid, blixtkraft och omgivande ljus för att uppnå önskad effekt.
2. Utrustning som behövs
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge (M) eller slutarprioritetsläge (TV eller S).
* flash: Extern blixt föredras (Speedlight) för större kontroll och kraft. Inbyggd blixt kan fungera, men kan vara mindre flexibel.
* stativ (valfritt, men rekommenderas): Särskilt viktigt för mycket långsamma slutartid för att hålla bakgrunden skarp.
* modifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, geler kan förbättra blixtens kvalitet och färg.
* neutralt densitetsfilter (valfritt): Om du skjuter i starkt ljus hjälper ett ND -filter dig att uppnå en långsam slutartid utan att överexponera bilden.
3. Kamerainställningar
* -läge: Manual (M) är i allmänhet bäst för full kontroll. slutarprioritet (TV/s) Kan fungera om du föredrar att låta kameran välja bländaren, men du måste övervaka bländaren och justera ISO i enlighet därmed.
* iso: Börja med en låg ISO (100-400) för att minimera brus. Öka efter behov, men prioritera att hålla den så låg som möjligt.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup och suddar bakgrunden mer. En mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer fältdjup.
* slutartid: Detta är den viktigaste miljön. Börja med något som 1/15th till 1/4:e av en sekund . Experimentera! Långsammare slutarhastigheter skapar mer oskärpa och rörelse. Den perfekta slutartiden beror på omgivningsljuset, din motivets rörelse och effekten du vill ha. Gå långsammare (1/2 sek, 1 sek) för extrem oskärpa.
* flash -läge: bakgardinsynkronisering (andra gardinsynkronisering) är i allmänhet att föredra. Detta avfyrar blixten i slutet av exponeringen och fångar oskärpa * innan * ämnet frystes av blixten. Detta skapar en mer naturlig känsla av rörelse. Vissa kameror märker det "bak" eller har en ikon.
* frontgardinsynkronisering (första gardinsynkronisering) Avfyrar blixt i början av exponeringen. Detta kan skapa en onaturlig "spöke" -effekt där motivets frysta bild verkar leda oskärpa.
* flashkraft: Börja med låg blixtkraft (t.ex. 1/32, 1/64) och öka efter behov. Du vill ha tillräckligt med blixt för att frysa ämnet skarpt utan att överväldigar det omgivande ljuset.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för det omgivande ljuset (t.ex. dagsljus, volfram, fluorescerande). Om du använder geler på din blixt, justera vitbalansen i enlighet därmed.
* Fokus: Använd manuellt fokus vid behov, särskilt om ditt ämne rör sig oförutsägbart. Annars använder du kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo) för att spåra ditt ämne.
4. Steg för att ta skottet
1. Ställ in din scen: Välj en bakgrund med intressant ljus eller färger. Tänk på platser med rörliga ljus eller föremål som skapar intressanta oskärpa spår.
2. Placera ditt ämne: Be dem att flytta eller stanna kvar beroende på den effekt du vill ha.
3. Ställ in kamerainställningarna: Börja med de rekommenderade inställningarna ovan och justera vid behov.
4. Ta ett testskott: Undersök bilden noggrant. Är ämnet korrekt exponerat av blixt? Finns det tillräckligt oskärpa? Är bakgrunden för ljus eller mörk?
5. Justera dina inställningar:
* för mörkt: Öka ISO, öppna bländaren eller öka flashkraften.
* för ljus: Minska ISO, stäng ner bländaren eller minska blixtkraften. Använd ett ND -filter.
* inte tillräckligt oskärpa: Sakta ner slutartiden.
* för mycket oskärpa i ämnet: Öka flashkraften (men var försiktig så att du inte övermannar omgivande ljus). Eller be ditt ämne att stanna kvar i ett mycket kort ögonblick under exponeringen.
* onaturlig oskärpa: Se till att du använder bakgardinssynkronisering.
6. Skjut, skjut, skjut! Experimentera med olika slutartid, blixtkrafter och ämnesrörelser. Denna teknik tar övning för att behärska.
5. Tips för framgång
* övning: Nyckeln till att behärska Slow Sync Flash är övning. Experimentera med olika inställningar och ämnesrörelser för att se vad som fungerar bäst.
* kommunicera med ditt ämne: Låt dem veta vad du försöker uppnå och ge dem tydliga instruktioner. Berätta för dem när blixten kommer att skjuta, så de är inte förvånade.
* Använd ett stativ: Ett stativ hjälper till att hålla bakgrunden skarp, särskilt med mycket långsamma slutarhastigheter. Om du inte har ett stativ, hitta en stabil yta för att vila kameran på.
* Kontrollera din blixt: Använd modifierare för att mjukgöra blixten och förhindra hårda skuggor. Geler kan lägga till intressanta färger i ljuset.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra dina bilder i efterbehandling genom att justera exponering, kontrast och färg.
* Experiment med rörelse: Uppmuntra ditt ämne att flytta på olika sätt - snurr, hoppa, springa, dansa. Detta kan skapa dynamiska och intressanta oskärpa spår.
* Tänk på bakgrunden: En enkel bakgrund kan vara effektiv, men en bakgrund med intressanta ljus eller färger kan ge mer visuellt intresse för dina foton.
* omgivande ljus är nyckeln: Kom ihåg att den här tekniken handlar om att balansera blixt med omgivande ljus. Att förstå det omgivande ljuset och hur det interagerar med din scen ger dig mer kontroll över den slutliga bilden.
Kreativa idéer att prova:
* Ljusmålning: Låt ditt ämne flytta en ljuskälla (telefonlampan, Sparkler) under exponeringen för att skapa lätta spår.
* spinning/dans: Fånga ditt motivets rörelse när de snurrar eller dansar.
* Löpning/promenader: Skapa en känsla av hastighet och rörelse.
* Zoom Burst: Använd en zoomobjektiv och zoom in eller ut under exponeringen.
* Abstract Portraits: Fokusera på att fånga upp rörelsens rörelse och energi snarare än ett helt skarpt porträtt.
Att dra slutaren är en kraftfull teknik som kan lägga till en kreativ och unik dimension till din porträttfotografering. Ha kul att experimentera!