i. Den grundläggande mallen:(Överväg att använda detta som en utgångspunkt och skräddarsy den till din specifika bild)
"Detta porträtt handlade om [ huvudmål/känsla av att du skulle gå för ], och jag uppnådde det genom ...
* Ämne och anslutning: [Beskriv ditt ämne kort och nämn hur du anslutit dig till dem (om relevant). Var det en vän, en främling, en modell? Hur var stämningen mellan dig?]
* Plats: [Beskriv platsen och varför du valde den. Vilka var dess viktigaste funktioner? Var det naturligt ljus, urban, studio osv?]
* belysning: [Detaljera belysningsinställningen. Var det naturligt ljus (tid på dagen, riktning), konstgjort ljus (typ av ljus, antal ljus, modifierare)? Hur interagerade ljuset med ämnet?]
* kamera och lins: [Ange din kamera och objektiv. Förklara * varför * du valde den linsen (brännvidd och bländarpåverkan). Ge de viktiga kamerainställningarna som ISO, bländare och slutartid]
* Komposition: [Beskriv kompositionen. Regel av tredjedelar? Centrerad? Ledande linjer? Hur poserade du ämnet? Vad var i bakgrunden?]
* efterbehandling: [Nämn kort din redigeringsprocess. Vilken programvara använde du? Vilka var de viktigaste justeringarna du gjorde? Håll det kortfattat - Lista inte varje skjutreglage du rörde.] "
ii. Viktiga element att tänka på i detalj:
* Ämne och anslutning:
* vem är de? (Ålder, kön, allmän beskrivning).
* relation till dig? (Vän, familj, betald modell, främling). Det här är viktigt!
* humör/vibe? (Allvarlig, lekfull, kontemplativ, energisk). Hur skapade du * eller * fånga * detta humör?
* regissering: Hur mycket riktning gav du? Specifika poser? Eller mer uppriktig?
* rapport: Chattade du med dem för att göra dem bekväma? Berättade du skämt? Ett bekvämt ämne är nyckeln.
* Plats:
* inomhus/utomhus: Stor skillnad!
* Specifikationer: (Kafé, park, studio med sömlös bakgrund, upptagen gata, etc.)
* Varför den här platsen? Kompletterade bakgrunden ämnet? Bidrog det till historien?
* bakgrund: Var bakgrunden suddig? Upptagen? Enkel? Valde du medvetet det eller minimerar det?
* belysning:
* naturligt ljus:
* Tid på dagen: (Golden Hour, middagssol, mulen). Detta * drastiskt * ändrar ljuset.
* Riktning: (Framljus, sidoljus, bakljus). Hur påverkade det skuggorna och höjdpunkterna?
* modifierare: (Diffusor, reflektor, scrim). Mjukade du eller studsade ljuset?
* Artificial Light:
* Typ av ljus: (Strobe, Speedlight, Continuous LED).
* Antal ljus: (Ett ljus, två lampor etc.)
* modifierare: (Softbox, paraply, skönhetsrätt, geler). * Avgörande* för att förstå hur modifierare formar ljus.
* Ströminställningar: (Full effekt, 1/2 kraft, etc.)
* Positionering: (Vinkel mot ämne, avstånd till ämne). Små justeringar gör en stor skillnad.
* Ratio: (Skillnaden i ljusstyrka mellan tangentljuset och fyllas ljuset om du använder flera ljus.)
* Ljusmätare: Använde du en? Varför eller varför inte?
* Camera &Lens:
* Kamerakropp: (t.ex. Canon EOS R6, Sony A7III, Nikon D850, iPhone 14 Pro).
* lins: (t.ex. 85mm f/1.8, 50mm f/1.4, 24-70mm f/2.8).
* brännvidd: Varför valde du denna brännvidd? (Komprimering, synfält). 85mm är en vanlig porträttfokallängd eftersom det är smickrande. Bredare linser snedvrider ämnet mer.
* Aperture: Varför valde du den här bländaren? (Skärpedjup). Breda öppningar (t.ex. f/1.8) Skapa grunt djup på fält och suddig bakgrund. Mindre öppningar (t.ex. f/8) håller mer av bilden i fokus.
* iso: Så lågt som möjligt för att undvika buller, samtidigt som du bibehåller en bra slutartid.
* slutartid: Snabbt nog för att undvika rörelsesuddighet (särskilt med handhållen skytte). Tänk på din lins brännvidd - en allmän tumregel är att använda en slutartid snabbare än brännvidden (t.ex. 1/100 sek för en 50 mm objektiv).
* Skjutläge: (Blandningsprioritet, manuell, etc.).
* Fokusläge: (Enkelpunkt AF, kontinuerlig AF, ögondetektion AF).
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placerade du ämnet på en av de korsande punkterna?
* centrerad komposition: Ibland effektivt, särskilt för symmetriska ämnen.
* ledande linjer: Använde du linjer i scenen för att vägleda tittarens öga?
* Framing: Använde du element i scenen för att rama in ämnet?
* negativt utrymme: Hur mycket tomt utrymme lämnade du runt ämnet? Vad ville du skildra med den tomheten?
* posering:
* Kroppsspråk: (Avslappnad, spänd, självsäker).
* handplacering: (Viktig detalj! Undvik besvärliga handpositioner).
* ögonkontakt: (Direkt, avvisad, tittar på något annat).
* Huvud Tilt: (Subtila lutningar kan lägga till intresse).
* synvinkel: (Ögonhöjd, hög vinkel, låg vinkel). Hur påverkade det motivets utseende?
* efterbehandling (redigering):
* Programvara: (Lightroom, Photoshop, fånga en).
* vitbalans: Justeras för att vara korrekt eller för en specifik stämning.
* Exponering: Ljusare eller mörkare totalt sett.
* kontrast: Ökat eller minskat för att förbättra eller mjukgöra detaljer.
* höjdpunkter/skuggor: Återställda detaljer i ljusa eller mörka områden.
* tydlighet/struktur: Tillagd eller reducerad för att betona eller mjukgöra detaljer.
* skärpning: Tillagd för skärpa.
* Bullerreduktion: Minskat brus, särskilt vid höga ISO:er.
* Färgklassificering: Justerade färger för att skapa en specifik stämning eller stil (t.ex. varma toner, coola toner, desaturerat utseende).
* retuschering: (Hudutjämning, avlägsnande av fläckar etc.). Hur mycket gjorde du?
* beskärning: För att förbättra sammansättningen.
* svartvit konvertering: Om tillämpligt, hur justerade du tonerna?
iii. Exempel (med mallen):
Exempel 1:Candid Street Portrait (naturligt ljus)
"Detta porträtt handlade om att fånga ett äkta, vardagligt ögonblick av en man som är uppslukad i sin tidning.
* Ämne och anslutning: Ämnet var en främling som jag såg sitta på en parkbänk. Jag beundrade hans fokus och den klassiska scenen han presenterade. Jag interagerade inte alls med honom; Detta var ett uppriktigt skott.
* Plats: En liten park i centrum [City Name]. Den slitna bänken och den dappade solljuset som filtrerades genom träden skapade en naturlig, intim miljö.
* belysning: Naturligt ljus, omkring 10:00. Solen var tillräckligt hög för att ge god belysning men filtrerades av bladen och skapade ett mjukt, diffus ljus. Jag placerade mig för att få ett litet sidljus i ansiktet.
* kamera och lins: Sony A7III med en 50mm f/1,8 -objektiv. Jag valde 50mm för dess mångsidighet och förmågan att skapa en något suddig bakgrund. ISO 200, f/2.8 (för grunt djupdjup) och 1/250 sek (för att frysa någon liten rörelse).
* Komposition: Jag använde tredjedelens regel och placerade mannen något till vänster om ramen. Den suddiga bakgrunden hjälpte till att isolera honom och uppmärksamma hans läsning.
* efterbehandling: I Lightroom gjorde jag mindre justeringar av exponering och kontrast. Jag värmde också upp vitbalansen något och lade till en touch av skärpning. "
Exempel 2:Studioporträtt (en-ljus installation)
"Detta porträtt syftade till att skapa en dramatisk och humörig bild och framhävde motivets styrka och intensitet.
* Ämne och anslutning: Ämnet var en manlig modell med en stark käklinje. Vi diskuterade stämningen jag ville uppnå i förväg och fokuserade på ett allvarligt och kraftfullt uttryck.
* Plats: En studio med en svart sömlös pappersbakgrund. Detta gav en ren och distraktionsfri bakgrund.
* belysning: En enda strobe med en stor softbox placerad i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonnivån. Detta skapade mjukt, riktat ljus med subtila skuggor. Jag använde inte en reflektor, vilket tillät skuggsidan av ansiktet att falla i djupare skugga.
* kamera och lins: Canon EOS R6 med en 85 mm f/1.4 -objektiv. 85mm ger smickrande komprimering. Jag sköt på ISO 100, f/2.0 (för ett grunt djup av fält och slät hud) och 1/200 sek (synkhastighet för strobe).
* Komposition: En snäv huvudskott och fyller ramen med ansiktet. Jag instruerade honom att titta direkt in i kameran med ett bestämd uttryck. Jag beskärde något för att skapa en mer dynamisk känsla.
* efterbehandling: I Photoshop utförde jag mindre hud som retuscherade för att ta bort fläckar. Jag undviker och brände också för att betona höjdpunkterna och skuggorna, vilket ytterligare förbättrade den dramatiska effekten. Jag lade till en liten vinjett för att mörkna ramens kanter. "
Exempel 3:Golden Hour Portrait (Environmental Portrait)
"Detta porträtt försökte fånga värmen och skönheten i Golden Hour Light medan han berättade en historia om motivets anslutning till naturen.
* Ämne och anslutning: Ämnet var en vän som brinner för trädgårdsskötsel. Jag ville fånga hennes glädje och anslutning till hennes trädgård. Vi pratade och skrattade när vi gick runt på gården.
* Plats: Min väns trädgårdsträdgård, fylld med blommor och växter. Jag valde den här platsen eftersom det återspeglade hennes personlighet och passion.
* belysning: Golden Hour, ungefär en timme före solnedgången. Ljuset var varmt, mjukt och riktat. Jag placerade henne så att solen låg något bakom henne och skapade ett subtilt kantljus runt håret.
* kamera och lins: Nikon D850 med en 35 mm f/1,8 -objektiv. Jag ville inkludera mer av miljön, så jag valde en bredare vinkel. ISO 100, f/2.8 (för att oskärpa bakgrunden något) och 1/250 sek.
* Komposition: Jag använde ledande linjer från trädgårdsvägen för att dra tittarens öga till henne. Hon ställdes naturligt, höll en blomma och leende.
* efterbehandling: I Lightroom förbättrade jag värmen i Golden Hour Light. Jag förstärkte också något mättnaden av de gröna och blommorna. "
iv. Tips för att skriva ditt eget "Hur jag fick skottet":
* var specifik: Säg inte bara "Jag använde en softbox." Säg *Vilken storlek *Softbox, *hur långt bort *det var, och *i vilken vinkel *.
* Förklara ditt resonemang: * Varför* gjorde du de val du gjorde? Detta är den mest värdefulla delen.
* Använd tekniska termer korrekt: Om du är osäker på en term, slå upp det!
* var ärlig: Det är okej att erkänna misstag eller utmaningar du mötte. "Jag hade initialt ljuset för högt och det skapade hårda skuggor, så jag sänkte det ..."
* övning: Ju mer du analyserar dina egna foton, desto bättre blir du att förklara din process.
* publik: Vem skriver du detta för? Om det är för nybörjare, undvik alltför teknisk jargong. Om det är för erfarna fotografer kan du gå in i mer detalj.
* Läs exempel: Titta på "bakom kulisserna" artiklar eller videor från fotografer du beundrar. Se hur de beskriver sin process.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa övertygande och informativa beskrivningar av hur du fångade dina porträttbilder. Lycka till!