i. Planering och förberedelser
1. Koncept och humör:
* Bestäm stämningen: Vill du ha mystiskt, seriöst, introspektiv eller till och med en touch olycklig? Detta kommer att informera din belysning, posering och till och med din modells uttryck.
* Välj ditt ämne: Tänk på hur ditt motivs funktioner (benstruktur, ögon etc.) kommer att spela i den lågmälda belysningen. Ämnen med starka funktioner fungerar ofta bra.
2. redskap du behöver:
* kamera: Alla DSLR, spegelfria eller till och med en bra smartphone med manuella kontroller fungerar. Du behöver kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* lins: Ett porträttlins är idealisk (50 mm, 85 mm), men alla lins som gör att du kan fylla ramen bekvämt kommer att göra. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) är användbar för grunt fältdjup och släpper in mer ljus, men det krävs inte.
* Ljuskälla: Detta är avgörande!
* strobe/speedlight: Perfekt, eftersom du har full kraftkontroll. Du vill ha en modifierare (paraply, softbox, reflektor) för att forma ljuset.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler, lampor med en dimmer, till och med en stark skrivbordslampa. Det viktiga är kontrollerbart ljus.
* naturligt ljus (fönsterljus): Kan fungera, men mycket svårare att kontrollera. Du behöver ett mycket svagt upplyst rum.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderas starkt):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus. Ett bra val för smickrande hud.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Mindre dyr än en softbox och mångsidig.
* ladugårdsdörrar/snoot/rutnät: Att koncentrera ljuset till en mycket smal stråle. Mer avancerad, men kraftfull för att skapa fokuserade höjdpunkter.
* bakgrund: Mörk, idealiskt svart. Tyg, en mörk vägg, eller till och med bara avstånd kan fungera.
* reflektor (valfritt): Vit eller silverreflektor för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna. Inte alltid nödvändigt för verkliga lågmälda, men användbara för subtila justeringar.
* Ljusstativ (om du använder ett separat ljus): Väsentligt för att placera din ljuskälla.
* trigger (om du använder en blixt och inte ansluter den direkt till din kamera): En trådlös trigger gör att din kamera kan avfyra din blixt.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för stabilitet, särskilt om du använder långsammare slutarhastigheter.
3. Ställ in ditt utrymme:
* mörkt rum: Ju mörkare, desto bättre. Stäng gardiner, stäng av huvudlamporna osv. Du vill styra * alla * ljuset.
* Placera bakgrunden: Placera din mörka bakgrund några meter bakom där ditt ämne kommer att vara. Detta hjälper till att förhindra lätt spill på bakgrunden.
* Ämneplacering: Placera ditt ämne några meter framför bakgrunden. Denna separering hjälper till att uppnå det önskade fältdjupet och förhindra skuggor från ljuskällan som kastas på bakgrunden.
ii. Ställ in ditt ljus
Detta är den mest kritiska delen. Målet är att skapa en enda riktningskälla.
1. Lätt placering:
* en-ljus installation: Den vanligaste lågmälda inställningen. Börja med ditt ljus åt sidan och något bakom ditt ämne (45-graders vinkel). Experimentera med att flytta den högre eller lägre för att förändra skuggorna i ansiktet. Att flytta ljuset längre tillbaka kommer att skapa mer dramatiska skuggor.
* Feathering ljuset: "Fjäder" betyder att rikta ljuset * något * bort från ditt ämne så att ljusets * kant * faller på dem. Detta skapar ofta en mjukare, mer smickrande effekt än att slå dem med det direkta mitten av ljusstrålen.
2. Ljusmodifierare:
* softbox/paraply: Bifoga din valda modifierare till ditt ljus. Detta kommer att mjukgöra ljuset och skapa mer gradvisa skuggor. Ju större modifierare, desto mjukare är ljuset.
* ladugårdsdörrar/snoot/rutnät: Om du vill ha en mycket fokuserad ljusstråle, använd dessa. De låter dig kontrollera exakt var ljuset faller.
3. Lätt kraft/intensitet:
* Starta lågt: Börja med ditt ljus vid en låg effektinställning. Det är lättare att öka kraften än att hantera utblåsta höjdpunkter.
* mätning (valfritt): Om du har en ljusmätare, använd den för att mäta ljuset som faller på ditt motiv. Detta kan hjälpa dig att uppnå en konsekvent exponering. Men du kan enkelt göra det för ögat.
* testbilder: Ta testbilder och justera kraften i ditt ljus tills du får önskad exponering. Du bör se starka skuggor med höjdpunkter på sidan av ansiktet närmast ljuset.
iii. Kamerainställningar
1. Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll.
2. Aperture:
* Välj baserat på önskat fältdjup: En bredare bländare (f/2.8, f/1.8) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt ämne. En smalare öppning (f/5.6, f/8) kommer att öka fältets djup och hålla mer av bilden i fokus. Tänk på vad du vill att fokuset ska vara på - ögon, etc.
3. slutartid:
* Beroende på ljuskälla:
* strobe/speedlight: Din slutartid kommer vanligtvis att begränsas av kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Använd detta som din utgångspunkt.
* Kontinuerligt ljus: Justera slutarhastigheten för att uppnå rätt exponering. Du kanske behöver en långsammare slutartid i en mycket mörk miljö.
* Undvik kamerasskakning: Om du använder en långsam slutartid, använd ett stativ för att förhindra oskärpa.
4. iso:
* Håll det så lågt som möjligt: Börja med ISO 100 eller 200 för att minimera brus. Öka det bara om du behöver lysa upp bilden och inte kan justera bländar- eller slutartid utan att kompromissa med din konstnärliga vision.
5. Vitbalans:
* Ställ in det på rätt sätt för din ljuskälla: Volfram för glödlampor, dagsljus för naturligt ljus, blixt för strober. Eller skjut in rå och justera den senare i efterbehandlingen.
6. Fokus:
* fokus noggrant: Varp fokus är avgörande. Fokusera på ögonen på ditt ämne. Använd autofokus för en punkt för precision.
iv. Posera och regissera ditt ämne
1. Kommunicera: Förklara tydligt din vision för ditt ämne. Visa dem exempel på lågmälda porträtt för att ge dem en uppfattning om det humör du siktar på.
2. posering:
* Vinka ansiktet: Låt ditt ämne vända ansiktet något mot eller bort från ljuset för att kontrollera var höjdpunkterna och skuggorna faller.
* Chin Position: Var uppmärksam på hakan. Lite sänka hakan kan skapa en mer dramatisk skugga under käken.
* ögon: Ögonen är den viktigaste delen av porträttet. Se till att de är skarpa och engagerande.
* händer (valfritt): Om du inkluderar händer, vägleda ditt ämne för att posera dem naturligt. Undvik styva eller besvärliga handpositioner.
3. Uttryck: Vägleda ditt ämne för att förmedla den önskade känslan. Subtila uttryck fungerar ofta bäst för lågmälda porträtt. En lätt furrow av pannan, en antydan till ett leende eller ett direkt, intensivt blick kan alla skapa en kraftfull effekt.
v. Tar skottet och granskar
1. Ta testbilder: Granska dina bilder kontinuerligt på kamerans LCD -skärm och gör justeringar av din belysning, kamerainställningar och posering.
2. histogram: Använd kamerans histogram för att kontrollera din exponering. Du vill att data ska skjutas mot vänster sida av histogrammet (representerar mörkare toner), men utan att klippa skuggorna helt.
3. skjut rå: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
vi. Efterbehandling (valfritt, men rekommenderas)
1. Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller någon rå redigeringsprogramvara.
2. Justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter/skuggor: Justera dessa reglage för att återställa detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* svarta/vita: Justera dessa för att ställa in de mörkaste och ljusaste punkterna i bilden.
* tydlighet/struktur: Lägg till en subtil mängd tydlighet eller struktur för att få fram detaljer.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra fokuset.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller (särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO).
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning. Du kanske vill desaturera färgerna något för att förbättra den dramatiska känslan. Överväg delad toning för att lägga till en specifik nyans i skuggorna och höjdpunkterna.
3. beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsvinklar, poser och kamerainställningar.
* Starta enkelt: Fokusera på att behärska en-ljusinställningen innan du går vidare till mer komplexa belysningstekniker.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer, såsom placering av ögonen och hakans vinkel, kan göra en stor skillnad i den slutliga bilden.
* omfamna skuggorna: Skuggor är en viktig del av lågmälda porträtt. Använd dem för att skapa djup och drama.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* mindre är mer: Ofta är en mycket enkel, ren bild med starka skuggor mer effektiv än en komplex, överbelyst.
* bakgrund är nyckeln :En verkligt mörk bakgrund är nyckeln till det lågmälda utseendet. Om din bakgrund dyker upp som ljusgrå kommer det att förstöra effekten. Se till att sätta bakgrunden tillräckligt långt borta från ditt ämne och ljuskälla att den stannar i mörkret.
* Lär dig att se ljus :Detta är en av de viktigaste sakerna för att utveckla dina färdigheter. Börja aktivt observera ljusets riktning och kvalitet i olika situationer.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar stämningen och drama du siktar på. Lycka till!