i. Grundläggande principer:Innan du utgör
* Kommunikation är nyckeln:
* Connect: Innan du ens höjer din kamera, prata med ditt ämne. Lär känna dem lite. Detta hjälper dem att slappna av och lita på dig.
* Riktning, inte diktat: Erbjuda förslag, inte beställningar. "Försök att flytta din vikt till ditt vänstra ben" är bättre än "Stå så här!".
* Positiv förstärkning: Berätta för dem vad som fungerar. "Det ser bra ut! Håll den posen en sekund." Äkta beröm bygger förtroende.
* Observera deras naturliga inställning:
* Var uppmärksam: Innan du börjar regissera ska du se hur de naturligtvis står, sitter eller flyttar. Vad känns bekvämt för dem? Du kan bygga vidare på detta.
* hållningsbedömning: Tenderar de att slicka? Hjälp dem att korrigera sin hållning på ett naturligt sätt.
* Belysningsfrågor:
* Tänk på Light &Shadow: Förstå hur ljuset påverkar ansiktet och kroppen. Hårt ljus kan betona brister; Mjukt ljus är mer förlåtande. Använd reflektorer eller diffusorer om det behövs.
* Tänk på miljön:
* Använd utrymmet: Bakgrunden och omgivningen kan lägga till sammanhang och visuellt intresse. Ploppa inte bara ditt ämne mitt i ingenstans.
* relatera till miljön: Uppmuntra interaktion med omgivningen (lutande mot en vägg, sitter på trappan, håller ett föremål).
ii. Grundläggande poser och variationer (stående, sittande, lutande):
* Stående poser:
* Den "avslappnade ståndpunkten":
* Viktförskjutning: De flesta ser mer avslappnade ut när de flyttar sin vikt till ett ben. Detta skapar en liten sväng i knäet och en mer naturlig kurva för kroppen.
* handplacering: Undvik att ha armarna styvt på sidorna. Alternativ:
* händer i fickorna: En eller båda händerna. Lek med hur mycket av handen är synlig.
* Korsade armar (subtila): Inte för snäv - ett mer avslappnat, avslappnat kors.
* Håller ett objekt: En bok, en kopp kaffe, ett verktyg, en sportartikel (beroende på sammanhanget).
* ena handen på höft: Kan vara säker eller avslappnad.
* bakom baksidan: Kan se självsäker ut, men vara medveten om hållning.
* den "lilla vinkeln":
* Vänd dig bort från kameran (något): Att stå direkt kan se styv ut. Att vända kroppen något åt vänster eller höger är i allmänhet mer smickrande.
* huvudet vände sig mot kameran: Detta skapar en koppling till tittaren.
* Spela med axelposition: Att släppa en axel något kan ge en avslappnad känsla.
* "Action Pose":
* Walking: Fånga dem som går mot kameran, bort från kameran eller över ramen. Fokusera på naturlig rörelse.
* lutande framåt: Kan föreslå framåt rörelse, energi eller uppmärksamhet.
* dynamiska poser: Sparka en boll, hoppa, etc. beroende på sammanhanget. Kräver bra timing och kommunikation.
* "Mot väggen/objektet":
* lutande: En axel mot väggen, en fot något framåt.
* sittande/squatting: Tillbaka mot väggen böjde benen.
* hand på väggen: Skapar en koppling till miljön.
* sittande poser:
* den "avslappnade sit":
* luta tillbaka (något): Undvik att slurka. Uppmuntra dem att sitta rakt upp, men på ett avslappnat sätt.
* Benposition:
* Ankles korsade: Klassisk och bekväm.
* ett ben förlängt: Lägger till visuellt intresse.
* fot platt på marken: Kan se stark och jordad.
* Armplacering:
* Armar på lår: Kan se tankeväckande eller avslappnad ut.
* en arm på armstödet, en på låret: Asymmetrisk och visuellt intressant.
* håller en drink/objekt: Något som är relevant för inställningen.
* Den "engagerade sit":
* lutande framåt (något): Mer uppmärksam och engagerad.
* armbågar på knän: Klassisk pose för män.
* Hands Cluted: Kan se kontemplativa eller allvarliga ut.
* "Ground Sit":
* tvärbens: Avslappnad och lättillgänglig.
* ett ben förlängt, en böjd: Mer dynamisk.
* lutande på händerna: Skapar en avslappnad, naturlig känsla.
* lutande poser:
* mot en vägg:
* En axel mot väggen: Avslappnad, vikt skiftade.
* underarm mot väggen: Mer avslappnad, kan titta åt sidan.
* mot ett träd:
* Liknar väggen, men med ett naturligt element.
* mot en bil/motorcykel:
* klassiker, kan luta sig på huven eller sidan.
iii. Avancerade poseringstips och överväganden:
* "käklinjen":
* något framåt och ner: Detta hjälper till att definiera käklinjen och minimera utseendet på en dubbel haka. Inte för extrem, bara en subtil justering.
* vinklar och linjer:
* Använd vinklar till din fördel: Undvik raka linjer (armar vid sidor, benen raka). Vinklar skapar mer visuellt intresse och gör att kroppen verkar mer dynamisk.
* ledande linjer: Använd miljön för att skapa linjer som leder ögat till ditt ämne.
* händer:
* Undvik knutna nävar: Såvida det inte är specifikt en del av posen, ser knutna nävar spänd ut. Uppmuntra avkoppling.
* Naturlig placering: Var uppmärksam på handpositionen. Undvik besvärliga eller onaturliga placeringar.
* händer som rekvisita: Använd händerna för att interagera med miljön eller hålla föremål.
* ögon:
* Anslutning: Se till att ögonen är skarpa och i fokus.
* Direkt ögonkontakt: Skapar en stark koppling till tittaren.
* ser bort: Kan skapa en känsla av mysterium eller omtänksamhet. Tänk på var de tittar.
* squint (subtilt): En liten skvint kan göra att ögonen verkar mer intensiva och självsäkra.
* Ansiktsuttryck:
* "Smirk": Ett subtilt, säkert leende.
* det "seriösa utseendet": För porträtt med en mer dramatisk eller intensiv känsla.
* Det "äkta leendet": Det viktigaste är att leendet ser naturligt ut. Berätta ett skämt eller fråga dem om något de brinner för.
* Undvik tvångsuttryck: Tvingade leenden och uttryck ser onaturliga ut. Fokusera på att skapa en avslappnad och bekväm atmosfär.
* kläder:
* fit Matters: Välpassande kläder är viktigt. För baggy eller för snäv kan vara smickrande.
* Koordinat med inställningen: Välj kläder som kompletterar miljön och den övergripande stämningen i fotoshoot.
* Tänk på meddelandet: Kläder kan förmedla mycket om en persons personlighet och stil.
* rekvisita:
* Relevans: Välj rekvisita som är relevanta för personens intressen eller yrke.
* Naturlig integration: Se till att rekvisita är integrerade naturligt i posen.
* Undvik att överdriva det: För många rekvisita kan vara distraherande.
* rörelse:
* mikrojusteringar: Uppmuntra små, subtila rörelser. Detta hjälper till att förhindra att posisen ser styv och onaturlig ut.
* Capture in Motion: Att gå, springa, hoppa - dessa kan skapa dynamiska och engagerande bilder.
* Kroppstyp:
* Adapt Poses: Justera poser för att smickra olika kroppstyper. Vissa poser som ser bra ut på en muskulös byggnad kanske inte fungerar lika bra på en smalare ram och vice versa.
* Förtroende är nyckeln: Oavsett kroppstyp är det viktigaste att hjälpa ämnet att känna sig säker och bekväm.
* Förtroende:
* Bygg upp dem: Ge ditt ämne positiv feedback under hela fotograferingen.
* visa dem bilderna: Visa dem om möjligt några av bilderna när du går. Detta kan hjälpa dem att se vad som fungerar och bygga deras förtroende.
iv. Vanliga misstag att undvika:
* styva poser: Undvik poser som ser onaturliga eller tvingade.
* Armar vid sidor: Detta är ett säkert sätt att få någon att se besvärlig ut.
* knutna nävar: Koppla av på händerna!
* dålig hållning: Var uppmärksam på hållning och hjälpa ditt ämne att korrigera det.
* tvingade leenden: Skapa en avslappnad och bekväm atmosfär för att uppmuntra äkta leenden.
* ignorerar ljuset: Var uppmärksam på ljuset och hur det påverkar motivets ansikte och kropp.
* Kommunikation: Prata med ditt ämne och ge dem tydliga vägbeskrivningar.
* att vara rädd för att experimentera: Var inte rädd för att prova nya saker och bli kreativ med din posering.
v. Öva och experiment:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bekvämare blir du med att posera.
* studera andra fotografer: Titta på fotografierna som du beundrar och uppmärksammar hur de utgör sina ämnen.
* Experiment med olika poser: Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar.
* Få feedback: Fråga andra fotografer eller vänner om feedback på dina poseringstekniker.
Sammanfattningsvis:
Att posera är en färdighet som tar tid och övning att utveckla. Nyckeln är att vara tålamod, kommunicera effektivt och skapa en bekväm atmosfär för ditt ämne. Kom ihåg att anpassa dina poseringstekniker till individen och miljön. Lycka till!