i. Under fotograferingen:Ställa in scenen för livliga färger
* a. Ljus är nyckeln:Förstå och utnyttja den
* Golden Hour Magic: Skjutning under den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger mjukt, varmt och smickrande ljus som naturligtvis förbättrar färger.
* Öppen skugga: Om du skjuter på middagstid, hitta öppen skugga (skugga som fortfarande är öppen för himlen). Detta förhindrar hårda skuggor och ger jämnare, diffus ljus. Leta efter reflektioner av himmelbelysning på ditt ämnes hud för att lysa upp skuggor.
* Diffuserat ljus är din vän: Undvik direkt, hårt solljus när det är möjligt. Detta tenderar att bleka ut färger. Överväg att använda en diffusor (till och med ett stort vitt sängkläder sträckt spänd) för att mjukgöra ljuset.
* Fill Flash (använd sparsamt): En subtil fyllningsblixt kan lyfta skuggor utan att överväldigande det naturliga ljuset och lägga till en touch av ljusstyrka och färgbrist. Var försiktig så att du inte överdriver det, vilket kan göra att ämnet ser platt och onaturligt ut.
* b. Färgteori &garderobsval
* kompletterande färger: Tänk på bakgrunden på bakgrunden och låt ditt ämne bära kompletterande färger. Om du till exempel skjuter mot en frodig grön bakgrund kommer ett ämne i röda eller lila att sticker ut.
* Färgharmoni: Tänk på färgharmonier. Analoga färger (färger bredvid varandra på färghjulet, som blues och gröna) kan skapa ett behagligt och sammanhängande utseende.
* Undvik kollidering: Var medveten om färger som kolliderar dåligt. Vissa kombinationer kan vara distraherande.
* neutrala bakgrunder: En neutral bakgrund kommer alltid att få ditt ämne att pop. Grå, vit, beige eller till och med brunt bladverk gör att ditt ämne sticker ut.
* Tänk på hudtoner: Vissa färger ser bättre ut på vissa hudtoner. Kylare hudtoner (rosa/röda undertoner) ser i allmänhet bra i svala färger (blues, lila, gröna), medan varmare hudtoner (gula/gyllene undertoner) ser bra ut i varma färger (röda, apelsiner, gula).
* c. Bakgrunder och komposition
* rena bakgrunder: En upptagen eller distraherande bakgrund kommer att förringa ämnet och leriga färgerna. Leta efter enkla, rena bakgrunder.
* färgkontrast i bakgrunden: Hitta bakgrunder som erbjuder färgkontrast. Till exempel kommer ett ämne i en grön klänning mot en tegelvägg att skapa en pop.
* Djup på fältet: Att använda ett grunt fältdjup (bred bländare, som f/2.8 eller f/1.8) kommer att oskärpa bakgrunden, vilket gör att motivet sticker ut och ytterligare betonar sina färger. Detta kallas ofta "bokeh."
* Intressanta strukturer: Underskatta inte kraften i strukturen i bakgrunden. En strukturerad vägg eller intressant bladverk kan ge djup och visuellt intresse, vilket gör att färgerna känns mer påverkande.
* d. Kamerainställningar (få det rätt i kameran)
* skjut in rå: Detta är avgörande. RAW-filer innehåller betydligt mer information än JPEG, vilket ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans * i kameran * (eller skjut i rå så att du kan justera den senare). Om din vitbalans är av kommer färger att dämpas eller ha en oönskad roll. Experimentera med olika förinställningar (solljus, molnigt, skugga) eller använd ett grått kort för exakt vitbalans.
* Bildstilar/profiler (använd klokt): Många kameror har inbyggda bildstilar (t.ex. livliga, landskap, porträtt). Dessa kan förbättra färger, men använd dem med försiktighet. De kan ibland övermättas och skapa onaturliga resultat. Tänk på en * neutral * eller * platt * profil och tillsätt mättnad och kontrast senare.
* Rätt exponering: Lite underexponering av bilden kan ibland göra att färger verkar rikare, men var försiktig så att du inte tappar detaljer i skuggorna.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, vilket kan försämra färgkvaliteten.
ii. Efterbehandling utan Photoshop (med alternativ)
Okej, så vi håller oss borta från Photoshop, men det finns fantastiska, prisvärda och till och med gratis alternativ. Här är några populära val och hur man använder dem för att öka färger:
* a. Programvarualternativ:
* Lightroom (Adobe Lightroom Classic eller Lightroom CC): Branschstandarden för fotoredigering. Det är prenumerationsbaserat, men otroligt kraftfullt för färgkorrigering, justeringar och övergripande bildförbättring.
* fånga en: Ett alternativ på professionell nivå till Lightroom. Känd för sin överlägsna färgåtergivning och kopplingsfunktioner.
* Luminar AI/Neo: Ett användarvänligt alternativ med AI-drivna verktyg som underlättar redigering. Perfekt för nybörjare och de som vill ha snabba resultat.
* affinitetsfoto: Ett engångsköpsalternativ till Photoshop med kraftfulla redigeringsfunktioner. Har en inlärningskurva, men ett stort värde.
* gimp (gratis): En kraftfull, öppen källkodsredaktör. Det är lite mer komplicerat än vissa andra, men erbjuder ett brett utbud av verktyg och är helt gratis.
* DarkTable (gratis): En annan gratis och öppen källkod Raw Image Editor, designad för fotografer. Liknande i arbetsflödet som Lightroom.
* Mobilappar (Snapseed, VSCO, Adobe Lightroom Mobile): Dessa erbjuder överraskande kraftfulla redigeringsfunktioner på din telefon eller surfplatta. Snapseed är särskilt bra och helt gratis.
* b. Färgjusteringstekniker (tillämplig över de flesta programvaror)
* 1. Grundläggande justeringar (starta alltid här):
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna. Detta kan göra att färger verkar mer livliga. Var försiktig så att du inte överdriver det, vilket kan leda till utblåsta höjdpunkter och blockerade skuggor.
* Höjdpunkter &skuggor: Använd reglage för att återställa detaljer i höjdpunkter och skuggor. Detta kan hjälpa till att få fram färger som var dolda.
* vita &svarta: Justera dessa reglage för att ställa in de verkliga vita och svarta punkterna i din bild. Detta kommer att förbättra det övergripande dynamiska intervallet och färgkontrasten.
* 2. Färgspecifika justeringar (där magin händer):
* Vibrance: Detta är ofta det * bästa * verktyget för att få färger att pop utan att få hudtoner att se onaturliga ut. Det ökar intensiteten hos de * mindre mättade * färgerna i bilden.
* mättnad: Detta ökar intensiteten hos * alla * färger i bilden. Använd det sparsamt, eftersom det lätt kan leda till övermättade och onaturliga resultat, särskilt i hudtoner.
* HSL/Color Mixer (nyans, mättnad, luminans): Det här är ditt hemliga vapen! Det låter dig justera nyansen (färgfärg), mättnad (färgintensitet) och luminans (ljusstyrka) i * enskilda färger * i din bild. Till exempel:
* Vill du göra en blå himmel mer livlig? Öka mättningen av de blå nyanserna.
* Vill du göra grönt bladverk rikare? Öka mättningen av de gröna nyanserna och minska luminansen för att mörkna den något.
* Vill du fixa hudtoner som är för orange? Justera nyansen av de orange nyanserna något mot rött.
* Färggradering/färgbalans: Låter dig lägga till en färgfärg till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna på din bild. Detta är bra för att skapa en specifik stämning eller stil. Att till exempel lägga till en varm nyans till höjdpunkterna och en sval nyans till skuggorna kan skapa ett mer filmiskt utseende.
* 3. Selektiva justeringar (finjustering):
* Justeringsborstar/graderade filter: Dessa gör att du kan tillämpa justeringar på specifika områden på bilden. Till exempel kan du använda en justeringsborste för att selektivt öka mättningen av en blomma i förgrunden eller ett graderat filter för att mörkna himlen.
* radiella filter: Liknar graderade filter, men applicera justeringar i en cirkulär eller elliptisk form. Perfekt för att lysa upp motivets ansikte eller uppmärksamma ett specifikt område.
* 4. Andra användbara verktyg:
* tydlighet/struktur: Dessa reglage kan förbättra detaljer och definition, vilket indirekt kan göra att färger verkar mer livliga. Använd dem noggrant, eftersom för mycket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* dehaze: Detta verktyg kan ta bort atmosfärisk dis och förbättra färgmättnad, särskilt i landskapsskott.
c. Tips för naturlig färgförbättring
* Subtilitet är nyckeln: Undvik övermättande dina bilder. Lite går långt.
* Skydda hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Övermättnad kan göra att de ser orange, röda eller onaturliga ut. Använd HSL -panelen för att justera nyans och mättnad av specifika färgintervall (särskilt orange och rött) för att hålla huden ser frisk och naturlig ut.
* Använd vibration före mättnad: Vibration är ofta ett säkrare alternativ än mättnad eftersom den riktar sig till de mindre mättade färgerna, vilket gör det mindre troligt att skapa onaturliga resultat.
* Lär dig att se färg: Öva på att observera färger i den verkliga världen och hur de interagerar med varandra. Detta hjälper dig att utveckla ett bättre öga för färg och fatta mer informerade redigeringsbeslut.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad. Annars kanske de färger du ser på skärmen inte är korrekta.
* före &efter: Jämför alltid före och efter versionerna av dina redigeringar för att se till att du inte överdriver det.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och inställningar tills du hittar vad som fungerar bäst för dig och din stil.
Exempel på arbetsflöde (med Lightroom eller liknande programvara):
1. Importera råfil: Importera din råa fil till Lightroom (eller din valda programvara).
2. Grundanpassningar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
3. vitbalans: Korrigera vitbalansen.
4. vibration/mättnad: Öka vibrationen något. Lägg till en touch av mättnad om det behövs, men var försiktig.
5. HSL/färgblandare: Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger, och uppmärksamma hudtoner, himmel och bladverk.
6. Selektiva justeringar: Använd justeringsborstar eller graderade filter för att finjustera specifika områden på bilden.
7. tydlighet/textur: Lägg till en touch av tydlighet eller konsistens om så önskas.
8. SHAPTING: Applicera skärpning för att få fram detaljer (men inte överharpen).
9. export: Exportera bilden som en JPEG för webbanvändning eller som en TIFF för utskrift.
Genom att behärska dessa tekniker i kameran och använda mjukvaran efter bearbetning effektivt kan du skapa fantastiska porträtt med livliga och iögonfallande färger utan att förlita sig på Photoshop. Lycka till och ha kul att experimentera!