i. Planering och förberedelser:Nyckeln är att få det rätt i kameran
* Välj livliga ämnen och garderob:
* färgteori: Tänk på gratis färger! En ljusröd klänning mot en grön bakgrund (naturen) kommer naturligtvis att få den röda att sticker ut. Blå och orange, gult och lila - det här är klassiska parningar.
* Garderob: Uppmuntra ditt ämne att bära färger som smickrar dem och kompletterar scenen. Undvik alltför dämpade eller tvättade färger om ditt mål är livliga porträtt. Tänk på det övergripande temat.
* Makeup: En touch av väl tillämpad smink kan gå långt. Subtila färgpoppar på läpparna eller ögonen kan förbättra den övergripande livligheten.
* Plats, plats, plats:
* Färgglada bakgrunder: Leta efter väggar med intressanta väggmålningar, livliga trädgårdar eller scener som naturligtvis har färger. En tråkig grå vägg kommer att göra det svårt att uppnå livliga resultat.
* Tänk på ljuset:
* Golden Hour: Det varma, mjuka ljuset från soluppgången och solnedgången är allmänt smickrande och förbättrar naturligtvis färger.
* Öppen skugga: Hitta skugga som fortfarande är ljust upplyst. Detta undviker hårda skuggor och gör att färger kan verka sannare.
* mulen dagar: Kan vara förvånansvärt bra för färg! Det diffusa ljuset är mjukt och jämnt och avslöjar mer sanna toner.
* Kamerainställningar:Spikar exponeringen och vitbalansen
* skjut in rå: RAW -filer innehåller * mycket * mer information än JPEG. Detta ger dig mer flexibilitet när du redigerar utan att förnedra bildkvaliteten.
* Exponering: Lite överexponering (inom anledning - undvika att blåsa ut höjdpunkter) kan ge en ljusare och mer livlig känsla. Kontrollera ditt histogram! Du vill att informationen ska vara i mitten, utan klippning till vänster eller höger.
* vitbalans: Detta är kritiskt. Om din vitbalans är av kommer alla färger att vara sned.
* Anpassad vitbalans: Helst, använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans i kameran. Detta ger dig den mest exakta färgåtergivningen.
* Förinställningar: Om du inte har ett grått kort, använd den lämpliga vitbalansförinställningen (t.ex. "Sunny", "molnigt", "fluorescerande").
* auto vitbalans: En anständig utgångspunkt, men behöver ofta justering senare.
* Aperture: Tänk på ditt fältdjup. Ett grunt fältdjup (lägre F-nummer som f/2.8 eller f/4) kan suddiga distraherande bakgrunder och få ditt ämne att sticker ut.
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus, vilket kan tråkiga färger.
ii. Fotograferingstekniker för att maximera färgen
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne i skärningspunkten mellan linjer för att dra ögat och skapa mer dynamiska kompositioner.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att leda tittarens öga för ditt ämne.
* Fyll ramen: Var inte rädd för att komma nära! Att fylla ramen med ditt ämne gör att du kan fånga mer detaljer och färg.
* Reflektorer: Stuffa ljuset tillbaka på ditt ämne för att fylla i skuggor och lysa upp färgerna. En enkel vit reflektor kan göra en stor skillnad.
* polariserande filter (för utomhusbilder): Detta filter minskar bländning och reflektioner, särskilt på ytor som vatten eller bladverk, vilket leder till rikare, djupare färger. Det är särskilt användbart för landskap som ingår i ditt porträtt.
iii. Grundläggande redigering (Beyond Photoshop - Tänk telefonappar och grundläggande redaktörer)
* Välj en bra redigeringsapp/program:
* mobil: Snapseed (gratis, kraftfull), Lightroom Mobile (prenumeration), VSCO (prenumeration med filter).
* Desktop (gratis): GIMP (mer avancerad, men gratis), DarkTable (rå bearbetning), Paint.net (Windows).
* Desktop (betald, mindre komplex än Photoshop): Affinitetsfoto, Luminar AI.
* redigering av arbetsflödet (subtilt är nyckeln!)
1. vitbalans: Finjustera vitbalansen först. En liten justering kan ha en stor inverkan på färgerna. Använd färgtemperatur och nyansreglage.
2. Exponering och kontrast:
* Justera exponeringen för att lysa upp bilden om det behövs, men var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkter.
* Öka kontrasten något för att få färgerna att dyka upp, men överdriv inte, eftersom det kan skapa hårda skuggor.
3. Höjdpunkter och skuggor: Experimentera med att föra ner höjdpunkterna för att återställa detaljer och lyfta skuggorna för att avslöja mer information i de mörkare områdena.
4. vibration och mättnad:
* Vibrance: Ökar intensiteten hos * mindre * mättade färger, vilket ofta är ett mer naturligt utseende att förbättra färger än mättnad.
* mättnad: Ökar intensiteten hos * alla * färger. Använd det sparsamt, eftersom det lätt kan leda till ett övermättat, onaturligt utseende. Ofta är vibration ett bättre val.
5. Selektiva färgjusteringar (om din app/program tillåter): Vissa appar (som Snapseed) låter dig justera specifika färger. Till exempel kan du något öka mättnaden hos de röda i ditt ämnes läppstift utan att påverka andra färger i bilden.
6. SHAPTING: En touch av skärpning kan göra att bilden verkar skarpare och mer livlig, men var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
7. Bullerminskning (vid behov): Om din bild har brus (kornighet), särskilt i skuggorna, använd brusreducering. Men som skärpning, använd det sparsamt, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
* Förinställningar och filter (använd med försiktighet):
* Förinställningar och filter kan vara ett snabbt sätt att förbättra färger, men vara selektiv.
* Leta efter förinställningar som är utformade för att förbättra naturliga färger, snarare än att skapa alltför stiliserade utseende.
* Justera alltid intensiteten på förinställningen eller filtret för att göra det mer subtilt och skräddarsydd för din bild.
* Undvik "HDR" -filter på porträtt . De ser sällan bra ut på människor.
Viktiga överväganden:
* hudtoner: Var mycket försiktig när du justerar färger, särskilt mättnad och vibrationer. Det är lätt att få hudtoner att se onaturliga ut (orange, röd eller sjuk). Prioritera alltid naturliga hudtoner.
* Moderation: Nyckeln till att göra färger pop är subtilitet. Undvik överredigering, eftersom det kan skapa ett onaturligt och obehagligt utseende.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och dina ämnen.
Sammanfattningsvis:
Det bästa sättet att få färger att dyka upp i dina porträtt är att planera din fotografering noggrant, välja livliga ämnen och platser, spika din exponering och vitbalans i kameran och sedan göra subtila justeringar i efterbehandlingen. Kom ihåg att målet är att förbättra den naturliga skönheten i ditt ämne och scenen, inte att skapa ett konstgjort eller överbehandlat utseende. Lycka till!