Om det finns ett ämne som jag blir tillfrågad om en artikel om mer än något annat, är det prissättning. Prissättning av videoproduktion är ett komplext ämne och det finns många infallsvinklar att komma ifrån.
Föreställ dig det här:du har gjort en seger genom att få den perfekta kunden att prata med dig. Du har lagt fram en idé och företaget är mottagligt. Men som en elefant i hörnet av rummet följer med pris .
Det är nästan som ett smutsigt ord för vissa människor. Så vi kallar det olika saker:"din investering", "ditt bidrag", "din monetära kostnad." Detta skapar bara förvirring.
Det verkar faktiskt som att så mycket av videoproduktionsgemenskapen kämpar med prisfrågan när de får ett möte med den drömkunden.
Så jag har bett 17 experter inom videoproduktion och indiefilmskapande gemenskaper att höra av sig med sina tankar om prissättning. Eftersom prissättning inte är en fråga som passar alla, tyckte jag att det var bäst att presentera ämnet från flera expert POV:er, så att fråga mina vänner i samhället verkar vara det bästa draget.
Om inte annat är det en bra startpunkt när du kämpar med hur du ska hantera prissättningen för din videoproduktion.
Jag tror att de här svaren kommer att hjälpa dig att besvara många frågor som du kan ha och jag hoppas att det är något av ett vägledande inlägg för vår community.
Så utan vidare, här är frågan jag ställde:
Vincent Laforet
Regissör/DP, New York Times Photographer, creativeLIVE-presentatör och ägare på Laforet Visuals.
1. Kostnaden i tid, energi och hårda kostnader för jobbet för mig. 
Tid är den mest värdefulla resursen:
- hur mycket av min tid kommer den här klienten att ta?
- Är de effektiva eller kommer vi att slösa mycket tid på att omarbeta brädorna, förproduktionen och i posten eller vet de vad de vill ha?
Du kan ofta se detta från den inledande briefen. Förändringar skär ner i vinster och orsakar enorma nivåer av stress och förlorade möjligheter som alltid tycks reflektera negativt på dig (och inte kunden.)
2. Vad är mitt intresse för jobbet och driver det mitt arbete framåt när det gäller att göra något nytt eller relevant?
3. Jag tar allt ovanstående och formulerar sedan ett pris som gör att jag kan göra en vinst baserat på den tid jag lägger ner, den utrustning vi behöver (och kostnaden) och chansen att det går smidigt.
Du vill komma fram till ett pris som är både rättvist för dig och din kund. Det är så man lyckas med dem som återkommande kund på lång sikt.
Larry Jordan
Världsberömd redaktör och utbildare och medlem av både Directors Guild of America och Producer's Guild of America . 
1. Prissätt aldrig ett jobb under den punkt då du behöver försörja dig. Att underbjuda ett jobb löses aldrig genom att göra det upp i volym.
2. Någon annan kommer alltid vara billigare. Ditt jobb är inte att sälja på pris, utan på kvalitet, berättande och att möta kundens behov bättre än någon annan.
3. Planera alltid, och prissätt, ändringar – även när kunden svär att den här versionen är absolut, positivt slutgiltig.
4. Tappa aldrig fokus på att ditt jobb är att hjälpa dina kunder att kommunicera, inte att visa upp dina tekniska hackor.
Ron Dawson
Kreativ chef för Dare Dreamer Media och producent/värd för ljuddokumentärpodden "Radio Film School" . 
Tack för att du tänker på mig för artikeln. Som svar på din fråga är de tre viktigaste sakerna när du prissätter ett videojobb...
1. Hur mycket tid (att fotografera och redigera).
2. Produktionsvärde.
Kommer det att bli en filmkampanj med mycket för- och efterproduktion?
Eller blir det en enkel, enkel dokumentärredigering?
Vilken utrustning kommer att behövas — t.ex. kamera, riggar, lampor, etc.;
Vilka andra resurser behövs, t.ex. musik, skådespelare, crew, etc.
3. Finns det något värde för mig utöver $$$? Finns det ett marknadsförings- eller reklamvärde för verksamheten? Är fotograferingen en möjlighet att lägga till något annorlunda och unikt till min portfölj? Eller hjälper det någon sak jag tror på?
Jag kan få en reducerad avgift om projektet passar in i någon av dessa kategorier. Hur mycket tid kommer att krävas i alla tre faserna av produktionen:för-, tagning och efterproduktion.
Kris Simmons
Grundare + VD på KRE8 UNIVERSITY .
För mig är det många fler än 3 saker som bör övervägas. Använd gärna det som fungerar bäst för ditt blogginlägg.
1. Hur lång kommer filmen att vara?
2. I vilken stil kommer filmen att produceras?
3. Kommer vi att ansvara för att skriva manuset och/eller tillhandahålla en storyboard?
4. Kommer det att behövas en professionell voiceover?
5. Behöver det finnas någon talang på kameran eller göra intervjuer för filmen?
6. Vilken typ av kamerateam och/eller utrustning kommer att behövas för fotograferingen?
7. Hur många dagars fotografering kommer att krävas och hur många platser?
8. Vad blir mina utgifter för projektet innan vi gör någon vinst?
Noam Kroll
LA-baserad filmskapare/fotografichef och driver produktionsbolaget Creative Rebellion .
Här är några korta svar:
1. Typ av produktion
Det första jag tittar på när det gäller prissättning är typen eller omfattningen av ett givet projekt.
Naturligtvis kommer en kommersiell plats för ett stort företag att ha en högre budget än en musikvideo för en oberoende artist, så att identifiera den övergripande omfattningen av ett givet projekt leder mig i rätt riktning.
2. Kreativ riktning
Om min klient har någon form av koncept i åtanke, även om det är grovt, kommer det sannolikt att diktera kostnaden i hög grad.
Till exempel om kunden ber om att en scen ska spelas in på en plats som kräver dyra tillstånd, eller inkluderar flyg-/drönarbilder, kommer det att driva upp priset.
Den kreativa riktningen kommer också att avgöra besättningens storlek, vilket naturligtvis är en annan avgörande faktor.
3. Dagar av fotografering och efterproduktion
Efter att ha förstått omfattningen av produktionen och eventuella kreativa krav, kommer jag att ha en solid uppfattning om vad vår kostnad kommer att bli på daglig basis – för både produktion och post.
Nästa steg är att bedöma hur många dagar produktionen kommer att kräva och multiplicera kostnaden per dag i enlighet därmed, samtidigt som man lägger till vissa oförutsedda kostnader.
Detta leder mig till en totalsumma från vilken jag kan skapa en detaljerad offert.
Bill Megalos
Kinematograf och creativeLIVE-instruktör . 
1. Vad är kundens budget? Det betyder inte nödvändigtvis vad de säger att budgeten är. Ibland är det lite jobb att ta reda på hur mycket de verkligen har
2. Kan jag ge dem den produktionsnivå de vill ha/behöver för pengarna de har på ett sätt så att jag kan tjäna pengar eller inte känna att jag blir utnyttjad?
3. Är inläggets behov tydliga och har jag råd att göra jobbet utan att tappa tröjan och lägga ner massor av oväntad tid och energi för att leverera ett snitt som fungerar?
Jordy Vandeput
Ägare av Cinecom och tidigare Tuts+-instruktör . 
Jag arbetar med fasta priser där alla kunder behandlas lika. Detta är något väldigt viktigt om du vill bli tagen på allvar, oavsett om dina priser är billiga eller dyra. Det placerar dig någonstans på marknaden.
Så det jag måste tänka på är hur stor produktionen kan bli. Med andra ord;
- hur många besättningsmedlemmar kan gå med mig?
- vilken typ av utrustning räknar jag med?
- osv.
1. Det första du ska ta reda på är att göra dina läxor innan ditt första möte med kunden.
Slå upp företagets siffror, hur många anställda de har och hur deras nuvarande marknadsföring går .
Du kan redan lära dig så mycket av dessa 3 saker. Ett företag med en marginal på 10 000 USD har mindre budgetpotential än ett företag med 100 000 USD marginal.
Mängden personer de har anställt säger något om hur mycket de vill växa och att de gillar hjälp med sin tillväxt.
Slutligen, titta på deras nuvarande marknadsföring. Om de inte har en Facebook-sida, en logga från sextiotalet och alla deras brev skrivna i komiska sans, kommer du att ha svårt att sälja en företagsfilm.
Men om de redan spenderar mycket av sin budget på marknadsföring har du större chans att komma på deras tåg.
2. Sedan är det andra att du träffar kunden och försöker sälja dem något som du tror kan ligga precis över deras budget.
Och om du gör ditt jobb bra kommer kunden att säga "häftigt, jag vill ha det här! Vad kommer det att kosta?”.
Det största misstaget de flesta gör då är att säga, "Jag gör en prisuppgift och skickar den till dig". Om du gör det har du precis förlorat ett potentiellt jobb.
Du har gjort din läxa och har fasta priser, så ta fram din pristabell och skapa en prisuppgift precis framför honom.
Om han nu tycker att priset är för högt kan du justera det tillsammans med honom. Sänk inte priset, utan släpp lite extra ljus eller byt ut den snygga RÖDA kameran mot en DSLR.
Eftersom du är öppen med dina priser och gör uppskattningen tillsammans med kunden, kommer du att ha ett starkare band med dem.
Jag är medveten om att det inte alltid är möjligt att göra en uppskattning direkt. Berätta i så fall ungefär en uppskattning och försök diskutera det.
3. Sedan är den tredje saken att försegla affären. Ta din agenda och fråga din klient när du ska träffas igen.
Det kan vara produktionen eller ett annat möte. Om din klient inte vill skriva under just nu, tryck inte på och ge dem tid till ditt nästa möte.
Sebastian Wöber
Regissör/DOP och en del av Cinema5D-teamet . 
3 viktigaste sakerna:
1. När jag gör mina uppskattningar försöker jag ta ut mer än jag tror att det kommer att kosta. För i slutet är ansträngningen och kostnaden alltid högre än jag trodde.
2. Jag försöker alltid gå tillbaka till mina uppskattningar när jobbet är klart och göra om beräkningen för att se hur mycket kostnaden/tiden var i verkligheten.
Vanligtvis är siffran fortfarande högre, så det hjälper mig att fokusera på punkt 1.
3. Arbeta inte för lite.
Kräv såklart inte orättvisa priser, det är inte rätt. Få en bild av hur mycket det kommer att kosta och hur mycket tid det kommer att ta och kommunicera det till kunden så att han också förstår.
Det är ditt jobb, så få betalt för det du gör.
Kraig Adams
New York-baserad bröllopsvideofilmare och skapare av Wedding Film School .
Om bröllopsvideo:
Bröllopsfotografering är dyrt eftersom det är lyxigt
Låt oss bara ta en sekund att inse vad det faktiskt betyder.
Jag tog den här idén till mitt hjärta först efter att ha läst en underbar artikel av Pavel Kounine publicerad i PetaPixel online och det har cementerat mitt sätt att sätta mitt pris på.
Många bröllopsproffs försöker försvara sina priser genom att dela revisionsliknande kostnadsfördelningar med sina kunder, men detta är verkligen inte det bästa beslutet.
Pavel hävdar att foto/video är den enda tjänsten/produkten i slutet av bröllopet som faktiskt ökar i värde. Bröllopet är bokstavligen en oseriös fest. Människor kunde tekniskt sett gifta sig för ett par hundra dollar men valde att spendera tusentals på sina gäster för att delta i detta firande.
Han avslutar sin artikel med att säga "Du får vad du betalar för."
Jag håller helt med om den här artikeln och den har hjälpt till att forma priserna på mina bröllopsfilmpaket.
Här är en liten inblick i min prishistorik och logik:
Jag sköt mitt första bröllop för 200 dollar för sex år sedan. Jag fortsatte att höja mina priser lite i taget eftersom folk sa åt mig att göra det efter att ha sett mina videor.
Människor som börjar bör märka detta, folk tittar på dina filmer och frågar sedan hur mycket du tar betalt. För det mesta är deras svar "Jag kan inte fatta att du bara tar så mycket betalt!"
Detta är underbart att höra och ger dig gott om mod att be om de där extra $100-200 nästa gång ett par frågar om dina tjänster.
Även om detta är användbart när du börjar, kanske du vill vara försiktig med att följa detta råd.
Du pratar med ett nytt par och när du väl har berättat för dem vad du tar betalt för dina bröllopspaket berättar de omedelbart att du är långt utanför deras budget och går till och med längre och säger att ingen borde ta ut det beloppet för bröllopsfilm. .
Jag tror att vi alla har upplevt den här typen av klienter. Vilka alternativ har vi?
Du kan be om ursäkt och fråga vad deras budget är och kanske till och med sänka ditt pris för att tillgodose deras låga begärda pris. Att göra detta sänker värdet på ditt arbete. Om du spelar in den här videon kommer du förmodligen att känna dig undervärderad och kanske minska dina ansträngningar som vedergällning.
Inte du eller paret vill att detta ska hända så låt det aldrig hända.
Det andra alternativet är att helt enkelt säga nej. När du väl inser vilken makt du har som ägare av ett litet företag kommer det att kännas som att du äntligen är fri och allt detta kommer från kraften att säga "nej tack."
Ännu bättre, jag gillar frasen, "Jag tror inte att vår verksamhet passar dig och ditt bröllop."
Att ta reda på om ditt företag passar bra för bröllopet/paret i fråga är verkligen det första steget i bokningsprocessen. Att hoppa över det här steget undervärderar ditt arbete och kommer att göra det olyckligt för dig att äga ett företag.
Lita på mig.
Per Holmes
Musikproducent, filmskapare och skapare av DVD-serien Hollywood Camera Work . 
Det är så klart svårt. Du vill vara tillräckligt hög för att du ska tjäna pengar, och tillräckligt låg för att du ska komma in hos kunder som har massor av arbete för dig.
Jag har aldrig bestämt mig för hur jag ska undvika att börja lågt och ligga lågt. Men med rätt personer har jag gjort gratis/låglönearbete, de förstod att jag levererade mer än vad de betalade, och sedan fick jag andra jobb där jag verkligen fick bra betalt.
Så om du ska lägga underbud tycker jag faktiskt att det är bättre att göra det nästan gratis så att du inte anger en prisförväntning.
Om du gör en spelning för utgifter - bara för att det får dig in hos en bra kund, då är de faktiskt skyldiga dig en tjänst och du har inte sagt vad du är värd.
De kommer att veta att endast utgifter inte är ditt pris, så du har inte förhandlat fram ett pris.
Med de kunder där jag har gjort det för låg lön (men fortfarande lön), skapade det omedelbart förväntningarna att det är det här sortimentet vi befinner oss i.
Så jag tror att det är bättre att låga bollen långt utanför botten av alla rationella intervall. Då är de skyldiga dig en tjänst, och de förstår. Och när du väl är värdefull för dem kan du verkligen diskutera priset för första gången.
Matt Jacobs
Ägare på just denna webbplats, Filmmaking Lifestyle .
För mig är de tre största övervägandena:
1. Min tid.
2. Min alternativkostnad.
3. Min potentiella huvudvärk med att ta mig an det här projektet.
Jag tror att det är viktigt att vara lite självisk när man tittar på prissättning av ett jobb. Det är trots allt din tid, energi och din framtida karriär som står på spel här. Därav användningen av "Mina".
Punkt 1 är uppenbart:jag tittar på den tid jag kommer att behöva investera för att göra det här projektet så bra det kan bli.
Punkt 2 är lite mer komplex och fokuserar på de specifika möjligheter som erbjuds för mig att engagera mig i det här projektet.
Den tittar också på eventuella "möjlighetskostnader" som jag kan möta av att välja det här projektet framför ett annat värdigt projekt som kan krocka med det.
Punkt 3 kanske låter lite negativt, men det är det inte. I verkligheten har alla projekt sin del av potentiell huvudvärk. Du måste göra din due diligence och räkna ut dem innan du börjar arbetet.
Akta dig för det så kallade "prestationsbaserade" videoproduktionsjobbet. Det vill säga ett jobb där du får avkastning på investeringen. Det vill säga att du får betalt baserat på till exempel hur många försäljningar din video lägger till på resultatet för företaget du arbetar för.
För att begränsa det till att bara arbeta med småföretagare för det här exemplet, kanske den största utmaningen jag har haft med att utarbeta prestationsbaserade avtal är att få betalt.
Många, om inte de flesta småföretagare, är "penny kloka och dollar dåraktiga." Men hur påverkar det prissättningen för din videoproduktion?
Psykologin hos småföretagare är sådan att de ser företagens pengar som deras pengar. De ser alla företagskostnader som att de kommer ur deras egen ficka.
Det är med andra ord liten skillnad för dem om pengarna spenderas på deras matvaror eller på att förbättra deras företags marknadsföring. De ser det hela som att det kommer från samma "burk".
Problemet? Det betyder att de tenderar att likställa att vara "billig" i sin verksamhet med att vara "smarta". Kommunikation är nyckeln här.
Oavsett hur fantastisk ROI (Return on Investment) är, om de betalar dig på en månatlig retainer, kan de tröttna på att betala dig varje månad.
Att försöka "söta" affären genom att sänka dina avgifter kanske bara hjälper tillfälligt (att godtyckligt sänka avgifterna är nästan alltid en dålig idé i allmänhet). De kommer att fokusera på att dollarbeloppet går ut, och beloppet som kommer in kommer knappast att spela någon roll.
Även om lite kreativitet kan hjälpa till att lindra det här problemet, har jag också upptäckt att om du arbetar med ett företag där ägaren inte är den som hanterar dina avgifter, har du det mycket bättre.
På så sätt ser de inte att så mycket av "deras" pengar skickas till dig varje månad, och de kan istället fokusera på resultaten
Var försiktig så att du undviker det som lustigt har kallats Den prostituerades dilemma i affärskretsar. Den prostituerades dilemma går så här:"Dina tjänster verkar alltid mer värdefulla innan de har utförts."
Och utan att försöka överbelasta dig med idéer, en sista viktig punkt:höj dina priser . De flesta affärsmän beskriver första gången de lärde sig att verkligen se sitt eget värde och ta betalt för vad de är värda som en livsförändrande upplevelse.
Jag kan prata hela dagen om prissättning och kommer utan tvekan att skriva mer om detta i framtiden.
Alexander Fox
Ägare på 5DFilmmaking och CrewOfOne .
De tre viktigaste faktorerna jag överväger när jag prissätter ett videoproduktionsjobb är tid på plats, tid 
redigerings- och omkostnader.
1. Tid på plats
Tiden på plats är ganska okomplicerad:jag tar ut ett dagspris för mig själv och mitt "crew of one" utrustningspaket som är jämförbart med vad andra proffs i mitt område tar ut.
2. Tidsredigering
Tidsredigering är alltid en uppskattning, eftersom du aldrig riktigt vet hur lång tid något kommer att ta att redigera innan du kommer in i det (särskilt om klienten har många revisioner).
Jag brukade spåra mina timmar och justera min slutfaktura därefter, men kunderna hatade osäkerheten och jag hatade att behöva titta på klockan hela tiden, så jag bytte till ett projektpris för redigering.
Nu berättar jag för kunden hur mycket jag skulle ta för att leverera vad de vill ha, och det är vad de betalar. Om det tar mig mindre tid, bra för mig; om det tar mig mer tid, bra för dem.
3. Overheadkostnader
Overheadkostnader är saker som besättningskostnader, studioavgifter, måltider, resor och hotellkostnader, utrustningsuthyrning, etc.
I princip allt som jag kommer att behöva skriva en check för. Medan min dagspris täcker min utrustning och mig, kan större produktioner kräva att jag anställer ett dussin andra personer, hyr utrustning som jag inte äger och ådrar mig andra utgifter.
Det behöver inte bara läggas till kundens faktura, utan det är en bra idé att "märka upp" dessa kostnader lite (vanligtvis cirka 10 %), eftersom det oftast dyker upp saker som du inte hade förutsett, och det är det inte kul att betala ur egen ficka!
Det är också extremt viktigt att förstå exakt vad dina kostnader kommer att bli när du arbetar med externa leverantörer som talangbyråer och voiceover-studior.
Jag bjuder till exempel på ett projekt baserat på den kommersiella sändningen regionalt.
Senare nämnde klienten att platsen skulle sändas nationellt.
Bra, eller hur?
Förutom att avgiften från voiceover-studion steg med nästan $8 000 på grund av nationell användning, och jag var killen som fick betala dem!
Jag kunde få kunden att betala för en del av överskottet, men eftersom det verkligen var mitt misstag att jag inte fick ett korrekt nummer i första hand, slutade jag ändå med att förlora pengar på det projektet.
När du är osäker, kom ihåg en sak:du vill aldrig behöva gå tillbaka och be om mer pengar!
Phil Ebiner
Kinematograf, redigerare, rörlig grafikkonstnär och ägare på PhilEbiner.com .
Här är mitt svar på din fråga. Jag har också en artikel relaterad som du kanske vill länka till. 
De 3 viktigaste sakerna som jag anser är:
1. Är jag ny? etablerar jag mig fortfarande i min bransch?
Om du börjar som ny filmskapare kan du behöva ta ut mindre än ett normalt pris. I synnerhet, om du inte har en portfölj eller några kopplingar i din bransch, kan du behöva göra gratis arbete för att bygga upp relationer och en mördande portfölj.
2. Kan jag ta ut ett timpris/dag?
Det enklaste sättet att ta ut pengar för ett jobb är att ta ut ett dagspris.
När du väl har kommit fram till ett pris som du är bekväm med (beräkna kostnaden för att driva ditt företag, skatter och hur mycket du behöver för att överleva och trivs), är det ett enkelt återgångsnummer att berätta för kunderna.
Om jag till exempel vet att min dagspris är 400 USD för att spela in video, kan jag enkelt tala om för en kund att det kommer att kosta 400 USD per dag, oavsett hur många dagar jag arbetar eller hur länge jag arbetar per dag.
Jag är mest emot att ta ut en fast avgift per projekt eftersom du verkligen kan utnyttjas av kunder som vill ha revisioner (särskilt om du arbetar i efterproduktion).
3. Skapar du dig själv som en premiumvideoskapare?
Inom alla områden är det viktigt att snabbt etablera sig som en premiumprodukt/tjänst.
- Folk kommer att respektera dig mer.
- Det är osannolikt att du får färre jobb. Och de jobb du inte får för att du prissätter dig själv högt är jobb du inte vill ha ändå.
- Du kan njuta av din videolivsstil utan att behöva oroa dig för att arbeta 24/7.
Så ju snabbare du kan etablera dig som ett premiummärke, desto bättre blir du.
När jag arbetar med ett videoprojekt påminner jag mig alltid om att jag har den expertis och erfarenhet som motiverar ett premiumpris – och jag följer upp det med fantastiskt arbete som får mig att anställas om och om igen.
Jeff Foster
Författare, producent och Adobe Community Professional .
Det beror egentligen helt på vad produktionen kommer att vara och var den ska användas. 
Jag jobbar alltid "baklänges" för varje projektförslag:
- Blir det en sändning/teaterproduktion eller bara en YouTube-video?
- Kommer det att vara en enkel fastighets- eller evenemangsvideo eller en större företags- eller kommersiell produktion?
- Behöver de 4K RED-bilder eller räcker det med en GoPro och en 5D?
Eftersom mitt tillvägagångssätt alltid kommer att baseras på den slutprodukt som krävs, avgör det i hög grad hur mycket av en produktionsbudget som krävs.
För mig handlar allt om tid och hårda kostnader – inte bara hur "stora" kunder jag tror att de är.
- Kan jag fotografera med min interna utrustning eller behöver jag hyra fler lampor, utrustning och en större kamera + extra kroppar för att använda den?
- Fotar jag green screen i en studio eller spelar jag helt enkelt in lite B-roll för ett evenemang?
- Kommer jag behöva tillstånd för platsfotografering eller köpa lager av något slag?
- Behöver jag fotografera antenn och lämna in nödvändiga papper för mitt kommersiella 333-undantag?
Det är verkligen en faktainsamlingsprocess långt innan du börjar arbeta med siffrorna – inklusive hur seriös den potentiella kunden är med produktionen eller fiskar de bara efter bollplank.
Jag slösar i allmänhet inte för mycket tid på ett förslag om jag verkligen inte är säker på att de menar allvar med att anställa mig.
Stu Sweetow
Författare och ägare/videoproducent på Audio Visual Consultants .
Vi räknar in viss fakturerbar tid för förproduktion. Jag kommer att ange minst 1-2 timmar för möten, platsundersökning, produktionssamordning.
Om vi skriver manuset eller hjälper klienten att revidera manus, försöker jag uppskatta ytterligare timmar för det.
Filmning kan ske med en, två eller tre kameror. Jag är noga med att ange "8 timmars dag, måltidsavbrott av klockan efter 4 timmar."
Fotografering med två kameror med två besättningar är ungefär dubbelt så mycket som dagspriset, tre kameror – det tredubbla. ibland erbjuder vi en andra eller tredje kamera, obemannad med rabatt.
Vi erbjuder "alternativ" som ljudinspelare, gaffer, prompter, makeupartist. För större budgetvideor kommer vi att lägga till några av dessa alternativ plus en avgift för producent och ibland separat avgift för regissören.
Redigering är svårast att uppskatta. Mitch, vår personalredaktör, träffar antingen kunden eller tittar på deras krav och skapar en offert i en rad, baserat på hans erfarenhet av liknande projekt.
Vi tar inte fast pris, såvida det inte är en återkommande klient med samma typ av video. Vi fick sällan några extra pengar om uppskattningen var högre än den faktiska.
Att be om mer pengar är svårt, men vi måste ofta göra det. Jag försöker vara tydlig i det inledande kontraktet att förändring av omfattning resulterar i en annan budget.
Vi försöker låta dem veta så snabbt som möjligt, till exempel på en fotografering när det börjar bli sent och vi måste schemalägga ett nytt pass. De flesta kunder förstår det.
Ett vanligt problem är att klienten inte avslutar, vanligtvis under redigeringsprocessen. De skjuter upp och vi måste be dem betala utan att ha en färdig produkt. Vi ger dem vad vi har, och ibland förstår de inte att "selects" inte är detsamma som en redigerad video.
Thierry Denis
VD på Helium Films USA . 
Som du sa, prissättning är en komplex process som enligt min mening innebär att ta reda på detaljerna om vad du skapar och hur innan du ger en offert.
Jag har satt priser för varje typ av besättningsmedlemmar, utrustning och specifika tjänster, så vid prissättning försöker jag ta reda på hur mycket av dessa jag behöver.
De tre huvudkomponenterna jag därför kommer att titta på är:
- Besättningsmedlem behövs
- Mängd tid som behövs
- Utrustning behövs
I grund och botten är mitt recept för prissättning att försöka ta reda på den kreativa riktningen så noggrant som möjligt innan jag skickar en offert, och sedan använda min personliga erfarenhet för att uppskatta vad som krävs för att få detta att hända i termer av resurser.
- Är det en intervju som bara kräver en videofotograf under en halv dag?
- Eller är det en reklamfilm där vi behöver grepp, PA, make up artister etc...i 5 dagar.
- Behöver vi ett flygfoto?
- Ett fockskott?
- Använder du en Ronin eller någon annan specialutrustning?
Att skicka videoexempel till min klient under offertprocessen, visa visuella exempel och länge diskutera vad de har i åtanke säkerställer att vi är på samma sida kreativt och att jag kommer att kunna inkludera nödvändiga saker i min offert.
Det är också ett bra sätt att börja etablera en relation och ett förtroende som är viktigt för försäljningsprocessen.
Beroende på klienten kommer jag antingen att diskutera det speciella med själva fotograferingen eller inte, men i alla fall kommer jag alltid att ge dem en detaljerad offert så att de vet exakt vad de betalar för.
I slutändan är detta inte en supersträng process och jag kommer att anpassa mig efter kunden.
Dessutom kommer vissa kunder att ha en tydligare uppfattning om vad de vill ha från början. Vissa andra gör det inte och citatet kan vara lite högre för att spegla osäkerheten.
Alex Ferrari
Filmare och topphund på Indie Film Hustle .
Jag skulle vara hedrad att vara en del av artikeln. Här är mitt svar:
De tre viktigaste sakerna du tänker på när du prissätter ett videoproduktionsjobb?
1. Exponeringen
Eftersom jag främst arbetar inom film-, reklam- och musikvideovärlden är star power kung. Jag tittar för att se vilka stjärnor eller artister som är involverade i projektet.
Att umgås med en stor stjärna kan löna sig mycket i framtiden när du lägger bud på framtida jobb. Det har hänt mig många gånger under de senaste 15 åren.
2. Tid
Beroende på den tid som behövs för att slutföra projektet.
Jag gick bort från redigering och mer till färggradering och efterhandledning eftersom ekvationen tid kontra pengar inte gick ihop.
3. Människorna jag skulle arbeta med
Om personerna som är involverade i projektet är roliga, kreativa och lättsamma, är det mycket mer sannolikt att jag gör en affär.
Om folket är ojämna att starta och/eller har en rep av att vara svåra, höjer jag priset, även om det innebär att man förlorar jobbet. Livet är för kort.
Caleb Wojcik
Filmare och grundare av DIY Video Guy .
Här är mina svar. 
1. The scope of the project needs to finalized. Amount and length of videos, days of filming, turnaround time, etc.
2. You need to determine what the value of the video is to the client.
3. Then can you properly position the video work as an investment, not just an expense.
Slavik Boyechko
Documentary filmmaker at PBS Digital Studios series Indie Alaska and Owner of Alaska Video Shooter .
Our nonprofit, university, and corporate films all have a particular ‘formula’ or methodology that we’ve honed for years on hundreds of videos.Having done it so many times, we can now focus our energies on the people in our videos and telling their unique stories, rather than getting caught up in production or gear worries. It also allows us to know quite precisely how much time a project will take to shoot and edit, based on:1. What is the duration of the final video, or will it be a series of short videos? How many people will be featured?2. From that point, we know how many days it will take to shoot, and a pretty good estimate for hours it will take to edit.
3. And then if the budget can stretch or needs to be reduced, we can easily do that by adding/subtracting the number of people in the series of short videos, or for a single longer video we can reduce the duration and the number of people featured in that video.
So essentially, all of our videos are a collection of minidocs about people, representing their companies, universities, or their nonprofit organizations. And knowing fairly well how long it will take to shoot one minidoc featuring one person, we can then multiply those hours to fit the scope of the project we’re pricing out.
Michael Hall
Head honcho at filmmaking career website Shohawk .
1. Be Reasonable to the Project :The final product should be priority #1. What does this project req 
uire to ensure it turns out perfect? Analyzing projects from this perspective allows you to confidently and competitively price your work.
2. Be Reasonable to Everyone Involved :Don’t gouge a client because they don’t know better. Don’t rip yourself off because you’re afraid of the competition.
If you rip off a client, it’ll come back to bite you. If you take a big price cut without thinking it through, you’ll resent the client, and yourself. If you don’t know what reasonable rates are, we recommend researching freelance platforms (Craigslist, Upwork, etc.) to see what people around the world and in your area are charging.
Be reasonable and respectful to yourself, your team, and your clients. Alltid. Period.
3. Time :What are the shortest and longest possible timelines for this project? What’s the cost of your time, and will you need to pay for additional help?
Know what your time is worth, and have fair expectations of what others’ time should cost. Time is where filmmaking money goes — from gear and location choices, to cast and crew.
Understand the relationship between production and time; it will answer most logistical questions.
Video Production Pricing a Conclusion
I hope this discussion has been helpful for you in determing your video production pricing. Maybe you have some solid ideas now for the next time for dream client comes a-knockin’?
If you have any pricing suggestions and ideas of your own, we’d love to read them in the comments below!
If you have a video production business and you want to be added to this article, drop me a message, too!
Also, we’d really appreciate you using the share buttons to get this post seen by your friends and colleagues. This is an important issue for our industry and in getting the message out there, we can help each other’s businesses!
So use those share buttons below!