1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Tänk på stämningen du vill förmedla. En svart bakgrund betonar ämnets funktioner och uttryck, så tänk på vilken känsla du vill fånga. Är det dramatiskt, elegant, mystiskt eller kraftfullt?
* Ämne och kläder: Välj kläder som står i kontrast till bakgrunden. Mörka kläder kan fungera, men det måste ha struktur och detaljer som sticker ut. Ljusa färger, lätta toner och intressanta strukturer kommer att dyka upp.
* Plats: Helst kommer du att vara i ett utrymme där du har kontroll över belysningen och bakgrunden. En studio är perfekt, men till och med ett litet rum kan arbeta med rätt installation.
2. Viktig utrustning:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en avancerad smartphone med manuella kontroller kan fungera. Nyckeln är att kontrollera bländaren och slutartiden.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm, 100 mm) är idealisk för att skapa ett grunt djupdjup och behagligt perspektiv. Du kan dock använda andra linser beroende på önskat utseende. Tänk på grödfaktorn om du har en grödesensorkamera.
* bakgrund: En riktig svart bakgrund är avgörande. Bra alternativ inkluderar:
* Svart sömlöst papper: Tillgängligt i rullar ger detta en ren, rynkfri yta.
* svart tygbakgrund: Velvet, muslin eller till och med ett stort svart ark kan fungera, men vara medveten om rynkor och struktur.
* Svart vägg: Om du har en svart vägg är det perfekt! Se till att det är rent och fritt från distraktioner.
* Avstånd: Nyckeln till en riktig svart bakgrund är avstånd. Du vill ha din bakgrund tillräckligt långt borta från ditt ämne att det får minimalt ljus.
* belysning: Detta är det viktigaste elementet. Du behöver minst en ljuskälla.
* strobe/blixt: En dedikerad studiostrobe eller Speedlight erbjuder mest kraft och kontroll.
* Kontinuerlig belysning: LED -paneler, konstant videolampor eller till och med en stark skrivbordslampa kan fungera, men strobes föredras i allmänhet för sin kraft och förmåga att frysa rörelse.
* Ljusmodifierare: Detta formar och mjukar ljuset. Vanliga alternativ inkluderar:
* softbox: Skapar ett mjukt, smickrande ljus.
* paraply: Mer bärbara och prisvärda än softboxar, men ljuset är något mindre kontrollerat.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, spekulärt ljus som betonar struktur.
* snoot: Fokuserar ljuset till en smal stråle, så att du kan markera specifika områden.
* Ljusstativ: För att hålla din ljuskälla.
* trigger (för strober/blixtar): Behövs för att trådlöst utlösa din strobe/blixt. Många kameror har en inbyggd blixt som kan utlösa externa blixtar, men en dedikerad trigger är mer pålitlig.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och fylla i detaljer. En vit eller silverreflektor är bäst.
* gafferband: Alltid praktiskt för att säkra saker.
3. Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) skapar ett grunt djupdjup, oskärpa bakgrunden och isolerar motivet. Mindre öppningar (t.ex. f/5.6, f/8) ger dig mer i fokus.
* slutartid: Ställ in din slutartid på kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Detta säkerställer att din kamera fångar hela blixten.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla. Om du använder strober, ställ in den på "blinkar" eller cirka 5500K.
* mätningsläge: Spotmätning eller utvärderande mätning kan vara till hjälp. Spotmätning gör att du kan mäta motivets ansikte.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Belysningstekniker:
* Nyckeln är separation: Målet är att tända ditt ämne utan att spilla något ljus på bakgrunden. Avståndet är avgörande. Ju längre bakgrunden är från ditt ämne, desto mindre ljus kommer den att få.
* en-ljus installation (enkel och effektiv):
* position: Placera din ljuskälla i en 45-graders vinkel mot ditt ämne och något över ögonhöjden. Detta kommer att skapa smickrande skuggor och höjdpunkter.
* modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset.
* Power: Justera kraften i ditt ljus tills ditt ämne är korrekt exponerat. Nyckeln är att förhindra att ljus slår på bakgrunden.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa: Som ovan är detta din huvudsakliga ljuskälla.
* Fill Light: Placera en reflektor eller en sekund, lägre driven ljus på motsatt sida av nyckelljuset för att fylla i skuggor.
* hårljus (lägger till dimension):
* Position:Placera ett litet ljus bakom och något åt sidan av ditt ämne och pekar mot håret. Detta skapar ett fälglampa som skiljer motivet från bakgrunden. Använd en snoot eller rutnät för att styra det lätta utsläppet.
* Feathering ljuset: "Fjäder" betyder att man vinklar ljuset så att * kanten * på ljusstrålen slår ditt ämne. Detta ger ofta ett mjukare, mer smickrande utseende än att ha mitt i ljusstrålen direkt på dem. Experiment för att se vad du föredrar.
5. Uppnå en riktig svart bakgrund:
* Avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden så mycket som möjligt.
* Ljuskontroll: Använd ladugårdsdörrar, snoots eller rutnät på lamporna för att styra ljusutsläpp och förhindra att det träffar bakgrunden.
* Sätt ner: Använd en lägre effektinställning på dina lampor för att minimera lätt spill.
* vinkel dina lampor: Vinka dina lampor bort från bakgrunden.
* testbilder: Ta testbilder och kontrollera histogrammet för att se till att bakgrunden är helt svart. I histogrammet kommer ett helt svart område att representeras av en spik längst till vänster.
6. Posera och regissera:
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne. Berätta för dem vad du letar efter och ge dem specifika instruktioner.
* hållning: Uppmuntra god hållning. En rak rygg och avslappnade axlar kan göra en stor skillnad.
* Uttryck: Vägleda ditt ämne för att uppnå önskat uttryck. Det kan innebära att de berättar ett skämt, ber dem att tänka på en specifik känsla eller helt enkelt uppmuntra dem att koppla av.
* händer: Var uppmärksam på händerna. De bör vara avslappnade och naturliga. Undvik att ha dem knutna eller besvärligt placerade.
7. Efterbehandling (viktigt för slutpolish):
* Programvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Photoshop eller fånga en.
* Justera exponering och kontrast: Finjustera den totala exponeringen och kontrasten för att få ditt ämne att sticker ut.
* dodge and Burn: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Skin Retouching: Ta itu med eventuella fläckar eller brister på huden. Var försiktig så att du inte skickar över. Målet är att förbättra, inte radera.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Black Point justering: Se till att bakgrunden verkligen är svart. Justera skjutreglaget i Lightroom till vänster tills bakgrundsområdena är helt svarta. Se upp för detaljförlust i de mörkare områdena i ditt ämne!
* färgklassificering (valfritt): Lägg till en subtil färgklass för att skapa en specifik stämning.
Tips och överväganden:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* histogram: Använd histogrammet för att övervaka din exponering. Se till att ditt ämne är korrekt exponerat och bakgrunden är helt svart.
* Detaljer: Var uppmärksam på detaljer. Se till att kläder är rynkefria, håret är på plats och smink appliceras ordentligt.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningstekniker och poser.
* Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt på ögonen. Ögonen är fönstret till själen, och de borde vara den skarpaste delen av bilden.
* klientmål: Om du fotograferar för en klient, diskutera deras vision i förväg för att säkerställa att du är på samma sida.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som är både dramatisk och tidlös. Lycka till!