1. Planering och förberedelser:
* Plats SCOUTING:
* Variation: Leta efter platser med olika bakgrunder - träd, strukturerade väggar, fält, vatten osv. Detta ger dig alternativ under fotograferingen.
* Lätt hantering: Tänk på hur solen rör sig över platsen under hela dagen. Notera områden som erbjuder skugga, dappat ljus och direkt solljus.
* Tillgänglighet: Är platsen lättillgänglig för dig och ditt ämne? Överväg parkering, gångavstånd och eventuella tillstånd eller avgifter.
* Säkerhet: Utvärdera området för faror (ojämn mark, djurliv etc.).
* Renlighet: Kontrollera om det finns kull eller något fula som kan förringa fotona.
* Bästa tiden på dagen (Golden Hour/Blue Hour):
* Golden Hour (1-2 timmar efter soluppgången och 1-2 timmar före solnedgången): Ger varmt, mjukt och riktat ljus. Skapar vackra höjdpunkter och skuggor.
* blå timme (timmen efter solnedgången och före soluppgången): Erbjuder ett mjukt, svalt och drömmande ljus. Bra för mer dämpade eller atmosfäriska porträtt.
* mulen dagar: Handla som en gigantisk softbox, sprida ljuset och minimera hårda skuggor. Utmärkt för även hudtoner.
* Garderob &styling:
* färgpalett: Välj färger som kompletterar miljön och ditt ämnes hudton. Undvik alltför ljusa eller distraherande mönster.
* Fit &Comfort: Se till att kläderna passar bra och är bekväma för rörelse.
* Tillbehör: Hattar, halsdukar, smycken och andra tillbehör kan lägga till personlighet och intresse. Håll det minimalt och undvik allt som kommer att distrahera från ansiktet.
* Hår &makeup:
* naturligt utseende: Sikta på ett naturligt utseende som förbättrar ditt ämne.
* pulver: Använd genomskinligt pulver för att kontrollera glans.
* vindskydd: Tänk på hur vinden kan påverka håret. Ta med hårspray och klipp.
* Utrustning:
* Camera &Lens: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk. En prime -objektiv (35 mm, 50 mm, 85 mm) med en bred bländare (f/1.8, f/2.8) är utmärkt för porträtt och skapar grunt fältdjup. Zoomlinser är också livskraftiga, särskilt 24-70mm eller 70-200mm.
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljus och fylla i skuggor. Vita eller silverreflektorer är mångsidiga.
* diffusor: För mjukgörande hårt solljus.
* Ljusmätare (valfritt): För exakta exponeringsavläsningar. Kamerans inbyggda mätare räcker vanligtvis.
* Stegpall/stol (valfritt): För varierande vinklar och poser.
* rekvisita (valfritt): Blommor, filtar, böcker etc. kan lägga till sammanhang och personlighet.
* Vatten &snacks: Håll ditt ämne bekvämt och hydratiserat.
* Kommunikation:
* pre-shoot samråd: Diskutera visionen för fotograferingen, inklusive stil, plats, garderob och önskat humör.
* Rensa instruktioner: Ge tydliga och kortfattade att posera instruktioner under fotograferingen.
* Positiv förstärkning: Erbjud uppmuntran och positiv feedback för att hjälpa ditt ämne att känna sig bekväm och säker.
2. Arbetar med naturligt ljus:
* Direkt solljus:
* Undvik middagstid: Hård middagssol skapar smickrande skuggor och kan orsaka skinn.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem för att skapa en mjuk, eterisk glöd. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* dappled ljus: Använd träd eller andra föremål för att skapa dappade ljusmönster, men tänk på att distrahera skuggor i ansiktet.
* Öppen skugga:
* Soft &Even: Ger mjukt, jämnt ljus utan hårda skuggor. Perfekt för porträtt.
* Positionering: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, stort träd eller moln.
* bakgrund: Var uppmärksam på bakgrunden; Se till att det inte är ljusare än ditt ämne.
* Reflektorer:
* Fill Light: Stuffa ljus tillbaka i skuggorna för att lysa upp dem och skapa en mer balanserad exponering.
* Placering: Experimentera med reflektorplacering för att hitta den mest smickrande vinkeln. Vanligtvis fungerar något under motivets haka bra.
* typer: Vita reflektorer ger mjukt, neutralt ljus. Silverreflektorer ger ljusare, svalare ljus. Guldreflektorer lägger till värme.
* diffusorer:
* mjukt hårt ljus: Håll en diffusor mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* Placering: Håll diffusorn nära ditt ämne för maximal effekt.
3. Posing &Composition:
* poseringstekniker:
* Avslappning: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva.
* vinklar: Låt din ämnesvinkel sin kropp något mot kameran för att skapa en mer smickrande silhuett. Undvik att posera ämnet direkt mot kameran, eftersom det kan göra att de verkar bredare.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Håll dem avslappnade och naturliga. Undvik knutna nävar eller besvärliga positioner.
* hakan &nacke: Låt ditt motiv något förlänga halsen och trycka på hakan något för att undvika en dubbel haka.
* ögonkontakt: Variera ögonkontakt - direkt, ser lite utanför kameran eller tittar på något inom scenen.
* rörelse: Uppmuntra rörelse att skapa mer dynamiska och naturliga poser. Att gå, skratta eller interagera med miljön kan skapa autentiska stunder.
* Kompositionsriktlinjer:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement vid skärningens skärningspunkt.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup (bred bländare) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Bakgrund: Välj bakgrunder som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Undvik upptagna eller röriga bakgrunder.
* Variation: Fånga en mängd olika poser, vinklar och kompositioner för att ge dig själv många alternativ att välja mellan. Inkludera full längd, medelstora bilder och närbilder.
4. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bred bländare (f/1.8 - f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt.
* smalare bländare (f/4 - f/8): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Användbart för gruppbilder eller när du vill visa mer av miljön.
* slutartid:
* Tillräcklig hastighet: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet (minst 1/brännvidd, t.ex. 1/50 för en 50 mm -objektiv). Öka om ämnet rör sig.
* Tänk på ljuset: Justera slutartid baserat på mängden tillgänglig ljus.
* iso:
* lägsta möjliga: Håll ISO så lågt som möjligt (helst 100 eller 200) för att minimera brus.
* Öka vid behov: Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering vid önskad bländare och slutartid.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): I allmänhet fungerar det bra, men ibland kämpar med blandad belysning.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.
* Förinställningar: Försök använda förinställningar som "Dagsljus", "molnigt" eller "skugga" för att matcha belysningsförhållandena.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran utvärderar hela scenen och ställer in exponeringen i enlighet därmed.
* Spot Metering: Mäter ljuset från ett litet område, så att du exakt kan kontrollera exponeringen för ditt motiv ansikte.
* mittviktad mätning: Mäter ljuset från mitten av ramen, vilket ger mindre vikt på kanterna.
5. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller liknande programvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* Clarity &Vibrance: Lägg till en touch av tydlighet för att förbättra detaljer och vibrationer för att öka färger. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* retuschering:
* Skinutjämning: Minska fläckar och brister med subtil hudutjämning. Undvik att huden ser plast eller onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Lätt ljusare och skärpa ögonen.
* Dodge &Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden, vilket förbättrar formen och dimensionen.
* skärpning:
* Sista steg: Skärpa bilden som det sista steget för att förbättra detaljer.
* Försiktigt: Släpp bara tillräckligt för att få fram detaljerna utan att skapa oönskade artefakter.
* beskärning:
* Förbättra sammansättningen: Skör bilden för att förbättra kompositionen och ta bort eventuella distraherande element.
* Aspektförhållande: Tänk på bildförhållandet vid beskärning för utskrift eller webbanvändning.
* färgklassificering (valfritt):
* Ställ in stämningen: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Subtilitet: Håll färggradering subtil och undvik extrema färggjutningar.
Nyckeltips för framgång:
* övning: Ju mer du utövar, desto bättre blir du att förstå naturligt ljus och poseringstekniker.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika platser, ljusförhållanden och posera idéer.
* Anslut till ditt ämne: Bygg rapport med ditt ämne för att hjälpa dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* Var tålamod: Att hitta det perfekta ljuset och posisen kan ta tid. Var tålamod och ihållande.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer för att lära sig nya tekniker och idéer.
* ha kul! Ju mer du tycker om processen, desto bättre blir dina foton.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska och naturliga porträtt med hjälp av en utomhusstudio. Kom ihåg att anpassa dessa förslag till din specifika situation och kreativa vision. Lycka till!