i. Använda en lutningsskiftlins (den "riktiga" metoden):
Detta är det traditionella och mest exakta sättet att uppnå lutningsskiftets utseende.
a. Förstå lutningsskiftlinser:
* lutning: Denna funktion gör att linsplanet kan lutas relativt bildsensorn. Detta förändrar fokusplanet, så att du kan ha ett smalt band med skarpt fokus genom bilden.
* skift: Denna funktion gör att linsen kan flyttas parallellt med bildsensorn. Detta används främst för att korrigera perspektivförvrängning i arkitektonisk fotografering, men det kan också användas subtilt i porträtt för kreativa effekter.
b. Utrustning behövs:
* tilt-skiftlins: Canon, Nikon och andra tillverkare producerar lutningslinser. De är vanligtvis manuella fokuslinser.
* Kamerakropp: Kompatibel med din valda lins.
* stativ: Väsentligt för exakt kontroll och konsekventa resultat.
* Valfritt:Extern monitor: Kan vara till hjälp för korrekt fokusering, särskilt i live -visningsläge.
c. Steg för fotografering:
1. Ställ in: Montera din kamera och lins på stativet. Ställ in kameran på manuellt läge (M).
2. komponera: Välj ditt ämne och önskad bakgrund. Tänk på hur det smala fokusplanet kommer att påverka sammansättningen. Tänk på vilka element du vill ha i skarpt fokus och vad du vill ha suddig.
3. Fokus (manuell fokus är nyckeln): Använd Live View och zooma in till en kritisk del av ditt ämne för att uppnå exakt manuellt fokus. Detta är absolut nödvändigt.
4. Justera bländare: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup. Du kan behöva stoppa något om ditt ämne inte är helt inom fokusplanet. Experimentera.
5. lutning av linsen: Detta är det avgörande steget. Justera långsamt och försiktigt lutningsknappen på linsen. Titta på Live View -skärmen för att se hur fokusplanet förändras. Du kommer att märka att vissa delar av bilden blir skarpt fokuserade medan andra är suddiga. Målet är att anpassa fokusplanet med den önskade delen av ditt ämne. Experimentera! Små justeringar gör en stor skillnad.
6. Ta skottet: När du är nöjd med fokus och djup på fältet, ta skottet.
7. Granska och förfina: Granska bilden på kamerans LCD -skärm, zooma in för att kontrollera fokus och justera lutningen eller fokus vid behov. Ta flera bilder med något olika inställningar.
d. Tips för att använda en lutningsskiftlins för porträtt:
* övning: Tilt-skiftlinser tar övning. Förvänta dig inte att bli perfekt vid ditt första försök.
* Fokus är avgörande: Absolut spikar det manuella fokuset. Till och med lätt felfokus kommer att vara mycket märkbar.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunds oskärpa är en viktig del av effekten. Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och förbättrar miniatyrutseendet.
* Experiment med vinkel: Att justera din kameravinkel relativt motivet kan dramatiskt förändra utseendet på lutningsskifteffekten.
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte lutningen. En liten lutning kan vara mer effektiv än en drastisk.
ii. Efterbehandling (simulering av lutningsskift):
Denna metod är en mjukvarubaserad metod som efterliknar lutningsskifteffekten.
a. Programvara behövs:
* Adobe Photoshop: Det vanligaste och kraftfulla alternativet.
* gimp (gratis): Ett gratis och öppen källkodsalternativ till Photoshop.
* Annan fotoredigeringsprogramvara: Många andra program erbjuder liknande suddiga och gradientverktyg.
b. Steg för att simulera lutningsskift i efterbehandling (Photoshop-exempel):
1. Öppna din bild: Öppna porträttbilden i Photoshop.
2. Välj fokusområde: Använd verktyget Quick Selection eller Pen för att skapa en mask runt det område du vill hålla i skarpt fokus (vanligtvis ansiktet). Det är okej att vara lite generös; Du kan förfina masken senare.
3. Skapa ett nytt lager: Kopiera det valda området till ett nytt lager (Ctrl+J eller CMD+J). Detta skiljer det fokuserade området från resten av bilden.
4. Applicera Gaussisk oskärpa på bakgrundslagret: Välj bakgrundslagret (det ursprungliga lagret). Gå till filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa. Applicera en måttlig mängd oskärpa (börja med en radie på 5-10 pixlar och justera efter smak). Målet är att skapa en märkbar, men inte överväldigande, oskärpa.
5. Lägg till en gradientmask: Det är här magin händer. Lägg till en skiktmask i det suddiga bakgrundslagret. Använd nu Gradient Tool (G). Välj en svart-till-vit lutning.
6. Rita lutningen: Klicka och dra gradientverktyget över bilden och starta något ovanför det område du vill hålla i fokus och avsluta något under det. Detta skapar en lutning i masken som styr oskärpa intensiteten. Där lutningen är svart kommer oskärpa att vara fullt synlig. Där det är vitt, kommer oskärpa dold. De grå områdena representerar en övergång.
7. Justera gradienten och oskärpa: Finjustera lutningen genom att justera start- och slutpunkterna. Du kan också justera den gaussiska oskärpa radien för mer eller mindre intensiv oskärpa. Experiment tills du uppnår önskat utseende.
8. förfina masken: Om fokus på ditt ämne ser onaturligt ut kan du använda borstverktyget (med en mjuk kant) för att måla på skiktmasken, antingen lägga till eller subtrahera suddighet för att blanda övergången.
9. Lägg till en vinjett (valfritt): En subtil vinjett kan förbättra miniatyreffekten. Skapa ett nytt lager, fyll det med svart, tillsätt en lagermask och använd det radiella gradientverktyget för att avslöja bilden i mitten. Justera skiktets opacitet för att kontrollera vinjettstyrkan.
10. Justera färger och kontrast (valfritt): Du kan justera färgerna och kontrasten för att ytterligare förbättra miniatyrutseendet. Lite ökad mättnad och kontrast kan ibland hjälpa.
c. Tips för att simulera lutningsskift i efterbehandling:
* Subtilitet är nyckeln: Återigen, undvik att överdriva oskärpa. En subtil effekt är vanligtvis mer övertygande.
* Använd realistiska suddar: Gaussian Blur är en bra utgångspunkt, men du kan också experimentera med andra oskärpa typer, som linsens oskärpa, för en mer realistisk djupfälteffekt.
* Fokusera på övergången: Den viktigaste delen av simuleringen är övergången mellan de skarpa och suddiga områdena. Var uppmärksam på lutmasken och förfina den tills den ser naturlig ut.
* Välj rätt bild: Bilder med en tydlig förgrund, ämne och bakgrund fungerar bäst. Porträtt med en känsla av djup är idealiska.
* Tänk på perspektiv: Tilt-skifteffekten är mest övertygande när perspektivet antyder en miniatyrscen (t.ex. fotografering från en något förhöjd vinkel).
* Experiment med färgklassificering: Överväg att öka mättnaden eller använda en liten färggjutning för att ytterligare förbättra den "leksaksliknande" känslan.
Jämförelse av metoder:
| Funktion | TILT-skiftlins | Efterbehandling |
| ------------------- | ------------------------------------------------------------------------------------- |
| noggrannhet | Mer realistiskt, sant grunt djup på fältet | Simulerad, mindre realistisk |
| kontroll | Exakt kontroll över fokusplan | Begränsad kontroll, förlitar sig på programvara |
| kostnad | Dyrt | Prisvärd (om du redan har programvara) |
| flexibilitet | Begränsat till linsens kapacitet | Mer flexibel, kan enkelt justeras |
| komplexitet | Kräver teknisk förståelse | Lättare att lära sig och utföra |
| tid | Mer tid tillbringad på plats | Mer tid tillbringad i efterbehandling |
Slutsats:
Båda metoderna kan ge intressanta och kreativa resultat. Att använda en lutningsskiftlins ger den mest autentiska effekten, men det kräver specialiserad utrustning och teknisk skicklighet. Efterbehandling är ett mer tillgängligt alternativ som gör att du kan experimentera med lutningsskiftet utan att investera i dyra linser. Det bästa tillvägagångssättet beror på din budget, kompetensnivå och önskad realism. Oavsett vilken metod du väljer, kom ihåg att öva och experimentera för att utveckla din egen unika stil.