1. Smickrande posering:
* misstag: Styva, onaturliga poser. Ämnet ser obekvämt ut och fotot känns tvingat. Vanliga exempel:Armarna rakt vid sidan, står direkt mot kameran med axlar kvadrat.
* fix:
* Skapa vinklar: Uppmuntra ditt ämne att vända kroppen något åt sidan. Detta skapar kurvor och visuellt intresse.
* böjbenar: En liten sväng i armar och ben är mycket mer naturligt än att låsa dem rakt. Låt dem vila sin vikt på ett ben.
* handplacering: Vägleda ditt ämne var du ska placera händerna. Vanliga alternativ inkluderar:i fickorna (delvis), på deras knä, leker med håret, håller ett föremål, vilar på en vägg eller lätt vidrör deras ansikte/nacke. Undvik besvärligt eller distraherande placering.
* Riktning: Säg inte bara "posera". Ge * specifik * riktning. Istället för att "stå där", säg "Vänd din vänstra axel något mot mig och lägg din vikt på ditt högra ben."
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Bygg rapport, ge uppmuntrande ord och ge ständig feedback. Ett avslappnat ämne är ett mer fotogent ämne.
* Slå upp provposer: Innan sessionen, leta efter poser online som du gillar. Då kan du använda dem som en grund och justera dem för ditt ämne.
2. Dålig belysning:
* misstag: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter, ojämna hudtoner.
* fix:
* Golden Hour: Skjut under "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) för mjukt, varmt och smickrande ljus.
* Öppen skugga: Hitta ett skuggigt område bort från direkt solljus. Detta skapar mjukt, jämnt lätt. Den öppna skuggan bör möta en ljuskälla, som himlen.
* diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus. Ett stort vitt ark kan också fungera i en nypa.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i motivets ansikte, fylla i skuggor och lägga till fångstljus i ögonen. Vita, silver- och guldreflektorer erbjuder olika toner.
* Fill Flash: I vissa situationer (t.ex. bakgrundsbelysning) kan en subtil fyllningsblixten balansera exponeringen. Använd det sparsamt för att undvika en hård, konstgjord look.
* Observera ljuset: Var uppmärksam på ljusets riktning och kvalitet och justera ämnets position i enlighet därmed.
3. Smickrande vinklar:
* misstag: Skjutning från en låg vinkel (betonar hakar och näsborrar) eller en mycket hög vinkel (vilket gör att motivet ser litet och obetydligt ut).
* fix:
* Ögonnivå: Ofta är skytte på eller något över ögonnivån det mest smickrande.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar, men tänk på hur de påverkar motivets utseende.
* Chin Position: Instruera ditt ämne att sänka hakan något (inte drastiskt!) Att undvika en dubbel haka.
* Tänk på kroppstyp: Olika vinklar fungerar bättre för olika kroppstyper. Till exempel kan en något högre vinkel vara bantning.
4. Upptagen eller distraherande bakgrunder:
* misstag: En rörig bakgrund som drar uppmärksamheten bort från ämnet.
* fix:
* enkelhet: Välj en enkel, oklart bakgrund (t.ex. en vanlig vägg, ett gräsfält, ett suddigt landskap).
* grunt djup i fältet: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att oskärpa bakgrunden och isolera ämnet.
* Avstånd: Öka avståndet mellan motivet och bakgrunden för att ytterligare oskärpa det.
* vinklar: Ändra din skjutvinkel för att utesluta distraherande element från ramen.
* Komposition: Titta runt kanterna på din ram och se till att inga träd kommer ut ur huvudet.
5. Felaktig fokus:
* misstag: Suddiga ögon.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa.
* Singe-Point AF: Använd Autofocus (AF) med en punkt (AF) och välj noggrant fokuspunkten för motivets närmaste öga.
* Back-Button Focus: Överväg att använda Back-Button-fokus (separera fokus från slutarknappen) för mer kontroll.
* Kontrollera skärpa: Zooma in på din LCD -skärm efter att ha tagit ett skott för att verifiera att ögonen är i fokus.
6. Ignorera komposition:
* misstag: Placera ämnet Dead Center eller klippa av lemmarna besvärligt.
* fix:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement (som motivets ögon) längs dessa linjer eller vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och visuellt andningsrum.
* Undvik att klippa av lemmarna vid lederna: Om du beskär, undvik att klippa av lemmarna vid större leder (t.ex. armbågar, knän, handleder). Gröda över eller under fogen.
7. Onödig beskärning/för snäv inramning:
* misstag: Att skära av för mycket av ämnet, vilket gör att de känner sig trånga eller klaustrofobiska i ramen.
* fix:
* andas: Ge ditt ämne lite utrymme runt dem. Det möjliggör en mer naturlig och behaglig sammansättning.
* Tänk på sammanhanget: Hur mycket av miljön är viktigt för historien du försöker berätta? Ram därefter.
* Undvik ytterligheter: Alltför täta grödor kan känna sig påträngande, medan alltför breda bilder kan göra att motivet känner sig förlorat. Hitta rätt balans.
8. Justera inte kamerainställningar:
* misstag: Använda standardkamerainställningar utan att beakta belysningsförhållandena och önskad effekt.
* fix:
* Aperture: Kontrolldjup på fältet. Bredare öppningar (lägre F-nummer) skapar grunt djup i fältet (suddig bakgrund), medan mindre öppningar (högre F-nummer) skapar större fältdjup (mer i fokus).
* slutartid: Kontrollrörelse oskärpa och ljusstyrka. Snabbare slutarhastigheter fryser rörelsen, medan långsammare slutartid tillåter mer ljus in men kan oskärpa rörelse.
* iso: Justera för ljuskänslighet. Lägre ISO -inställningar producerar renare bilder i gott ljus, medan högre ISO -inställningar gör att du kan skjuta i svagt ljus men kan introducera brus (spannmål).
* mätningsläge: Förstå kamerans mätningslägen (t.ex. utvärdering/matris, mittvikt, plats) och välj den som bäst passar scenen.
* Skjut i manuellt läge: När du först är skrämmande ger manuellt läge dig mest kontroll över dina kamerainställningar. Öva!
9. Ignorera vitbalansen:
* misstag: Färger ser onaturliga (för varm/orange eller för cool/blå).
* fix:
* Ställ vitbalans: Justera kamerans vitbalansinställning för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande).
* Auto White Balance (AWB): Kan vara okej i vissa situationer, men det är ofta bättre att välja en specifik inställning för mer exakta färger.
* skjut in rå: RAW-filer låter dig justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
10. Överbehandling i postproduktion:
* misstag: Att få huden att se plast, överskärning eller använda hårda filter.
* fix:
* Subtilitet: Använd efterbehandlingsverktyg sparsamt. Målet är att förbättra bilden, inte helt omvandla den.
* Skin Retouching: Använd tekniker som frekvensseparation eller dodge och bränna till subtilt slät hud medan du bevarar struktur.
* Undvik överskärning: Släpp endast vid behov och använd maskering för att undvika skärpa oönskade områden (som hud).
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en stämning och stil, men undvik extrema eller onaturliga färger.
* Steg tillbaka: Ibland är det bra att ta en paus från att redigera och komma tillbaka med nya ögon.
11. Kommunicerar inte med ditt ämne:
* misstag: Tystnad eller besvärliga interaktioner som gör att ämnet känns obekvämt.
* fix:
* chatt: Delta i samtal med ditt ämne för att hjälpa dem att slappna av och känna sig bekväma.
* Ge tydlig riktning: Ge specifika och lättförståeliga instruktioner om posering och uttryck.
* Positiv förstärkning: Erbjuda uppmuntran och komplimanger för att öka deras förtroende.
* Lyssna: Var uppmärksam på ämnets ledtrådar och justera din strategi i enlighet därmed.
12. Glömmer ögonkontakt:
* misstag: Ämnet tittar aldrig på kameran. Även om detta * kan * fungera konstnärligt, känns det ofta frånkopplat om inte avsiktligt.
* fix:
* Direkt blick: Uppmuntra direkt ögonkontakt med linsen för att skapa en anslutning med tittaren.
* Titta bort: Med avsiktligt låt ämnet se något utanför kameran för att skapa en känsla av intriger eller introspektion. Förklara * varför * du vill att de ska titta bort.
* Variation: Fånga både direkt och indirekt ögonkontakt för att ge variation i dina bilder.
13. Använder inte rätt lins:
* misstag: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner eller inte skapar önskat utseende.
* fix:
* brännvidd: Linser i intervallet 50mm till 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt eftersom de minimerar snedvridning. En 85mm -objektiv är ett populärt val. Bredare vinkellinser (t.ex. 24 mm, 35 mm) kan användas för miljöporträtt, men var medveten om potentiell snedvridning, särskilt nära ramens kanter.
* Aperture: Välj en lins med en bred maximal öppning (t.ex. f/1.8, f/2.8) för grunt djup på fältet och vackra bokeh.
* Experiment: Prova olika linser för att se vad som fungerar bäst för din stil och ämne.
14. Kontrollera inte dina inställningar ofta:
* misstag: Ställ in kameran i början och inte dubbelkontrollera den.
* fix:
* Övervaka ljuset: När ljuset förändras måste dina inställningar förändras.
* dubbelkontroll: Rätt innan du tar fotot, dubbelkontrollera att dina inställningar är vad du vill att de ska vara.
15. Brist på förberedelser:
* misstag: Vingande den utan en plan.
* fix:
* scoutplatser: Besök platsen i förväg för att bedöma belysning och bakgrundsalternativ.
* Plan Poses: Har några grundläggande poser i åtanke till att börja med. Använd Pinterest eller andra resurser för inspiration.
* samla rekvisita (om det behövs): Om du använder rekvisita, se till att de är relevanta för ämnet och förbättrar bilden.
* Kommunicera med ämnet: Diskutera visionen för fotograferingen med ämnet i förväg för att säkerställa att alla är på samma sida.
* Ladda batterier och tydliga minneskort: Grunderna!
Genom att undvika dessa vanliga misstag och implementera korrigeringarna är du på god väg att ta fantastiska porträttfotografier. Lycka till!