Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)
Fill Flash är en kraftfull fotograferingsteknik som används för att lägga till ljus i skuggor i dina porträtt, vilket resulterar i mer balanserade och smickrande bilder, även i utmanande ljusförhållanden. Det kan vara särskilt användbart i starkt solljus eller molniga dagar. Här är en omfattande guide för att förstå och behärska Fill Flash:
Vad är Fill Flash?
Fill Flash använder din blixt (antingen inbyggd eller en extern speedlight) för att * komplettera * det befintliga omgivande ljuset, inte övermannas det. Den är utformad för att "fylla i" skuggorna som skapas av den primära ljuskällan, vilket gör att bilden ser ljusare ut och jämnare. Tänk på det som en subtil hjälpande hand, inte huvudevenemanget.
Varför använda Fill Flash?
* Minska hårda skuggor i solljus: Ljus solljus kan skapa hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket gör att ditt ämne ser äldre och mindre attraktivt ut. Fyll Flash mjuknar dessa skuggor och skapar ett mer smickrande utseende.
* Balansexponering i bakgrundsbelysta situationer: När du skjuter ämnen bakgrundsbelyst av solen kan deras ansikten underexponeras. Fill Flash lägger till ljus i ansikten, vilket får dem till korrekt exponering utan att blåsa ut bakgrunden.
* Lägg till fångstljus i ögonen: Fill Flash skapar små, ljusa reflektioner i ögonen (fångstligparten), vilket gör att ditt ämne ser mer levande och engagerat ut.
* Övervunnen molniga eller skuggiga förhållanden: Även på molniga dagar kan skuggor fortfarande existera, särskilt under hattar eller i skuggade områden. Fylls blixt kan lysa upp dessa områden och lägga till en liten gnista.
* Skapa en studioutseende utomhus: Med rätt teknik och utrustning kan du simulera studiobelysning utomhus, vilket ger dig mer kontroll över den slutliga bilden.
Nyckelkoncept och inställningar:
* Flash Exposure Compensation (FEC): Detta är den viktigaste miljön för Fill Flash. FEC låter dig justera flash -utgången utan att påverka den omgivande exponeringen. Vanligtvis kommer du att använda negativt FEC -värden (t.ex. -1, -2, -3) för att minska flash -utgången och skapa en subtil effekt.
* flash -läge:
* ttl (genom linsen): Kameran mäter automatiskt scenen och justerar flash -utgången. Det är en bra utgångspunkt men kräver ofta justeringar med FEC.
* Manual: Du ställer in flash -effektnivån manuellt. Detta ger dig mest kontroll men kräver mer experiment och kunskap.
* slutartid: Slutartiden styr mängden omgivande ljus i din bild. Håll den inom kamerans flashsynkronisering (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* Aperture: Blandningen styr djupet i fältet och påverkar också både omgivande ljus och blixtexponering.
* iso: Justering av ISO kan hjälpa dig att hitta rätt balans mellan omgivande ljus och blixtutgång. Lägre ISO:er föredras i allmänhet för bildkvalitet, men du kan behöva öka den något under svaga förhållanden.
* Sync Speed: Detta är den maximala slutartiden som din kamera och blixt kan synkronisera ordentligt. Överskridande synkroniseringshastighet kan resultera i ett mörkt band över din bild. Kontakta kamerans manual för dess specifika synkroniseringshastighet.
* flashkraft: Uttryckt som en bråkdel (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Lägre fraktioner betyder mindre kraft.
Utrustning:
* Kamera med inbyggd blixt (pop-up blixt): Även om det inte är idealiskt, är det en bra utgångspunkt för att lära sig grunderna.
* Extern Speedlight: Ger mer kraft, mångsidighet och funktioner än en inbyggd blixt. Erbjuder större kontroll över blixtutgång och riktning.
* flash diffusor: Fäst vid blixthuvudet för att mjukgöra ljuset och sprida det jämnare. Viktigt för att undvika hårda skuggor. Exempel inkluderar:
* softboxar: Skapa stora, mjuka ljuskällor.
* stud kort: Återspegla blixtljuset på motivet och mjukgöra skuggorna.
* diffuserkupoler: Sprid ljuset i alla riktningar.
* Flash Trigger (för flash utanför kameran): Låter dig använda din externa blixt utanför kameran för mer kreativ belysning.
* Ljusstativ (för flash utanför kameran): Stöder Flash och låter dig placera den efter behov.
Hur man använder Fill Flash i olika situationer:
1. Ljus solljus:
* Problem: Hårda skuggor, skinnande ämnen.
* Lösning:
* Ställ in kameran på bländarprioritet (AV eller A).
* Välj en öppning som ger dig det önskade fältet.
* Se till att din slutartid är på eller under kamerans synkroniseringshastighet.
* Slå på din blixt och ställ in den på TTL -läget.
* Börja med FEC runt -1 eller -2.
* Ta ett testskott och justera FEC tills skuggorna är mjukade men bilden ser inte uppenbarligen blinkad. Du vill ha en naturlig look.
* tips: Placera ditt ämne så att solen ligger något bakom dem (bakgrundsbelysning) för en mjukare, mer smickrande effekt.
2. Bakgrundsbelysta ämnen:
* Problem: Underexponerade ansikten, överexponerad bakgrund.
* Lösning:
* Liknande installation som ljust solljus.
* Använd en något högre FEC (närmare 0 eller till och med något positivt om det behövs) för att lysa upp ansiktet.
* Experimentera med olika vinklar och positioner för att hitta den bästa balansen mellan ämne och bakgrundsexponering.
* tips: Om bakgrunden är extremt ljus kan du behöva undervisa det omgivande ljuset något och förlita sig mer på blixten för att belysa ämnet.
3. Ospolat eller skuggiga förhållanden:
* Problem: Platt belysning, brist på gnista.
* Lösning:
* Använd Fill Flash för att lägga till en touch av ljusstyrka och fångstljus.
* Ställ in kameran på bländarprioritet eller manuellt läge.
* Använd en lägre FEC (t.ex. -1 eller -0,5) för att subtilt lysa upp motivets ansikte.
* En diffusor kan vara till hjälp för att ytterligare mjukgöra ljuset.
* tips: Var uppmärksam på bakgrunden. Du kan behöva justera din exponering för att säkerställa att den inte är för mörk.
4. Inomhusporträtt nära ett fönster:
* Problem: Skuggor skapade av fönsterljuset.
* Lösning:
* Placera ditt ämne nära fönstret.
* Använd Fill Flash för att mjukgöra skuggorna på sidan av ansiktet bort från fönstret.
* Experimentera med olika FEC -värden för att uppnå önskad balans.
* tips: Studsa blixt från taket eller en vägg för att skapa en mjukare, mer naturlig ljuskälla.
Tips för bättre fyllning av flashfotografering:
* Använd en diffusor: En diffusor kommer att mildra ljuset från din blixt, vilket gör att det ser mer naturligt och mindre hårt ut.
* studs din blixt: Istället för att peka blixten direkt på ditt ämne, försök att studsa det från ett tak eller vägg. Detta kommer att skapa ett mjukare, mer diffus ljus.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att lära sig Fill Flash är att experimentera med olika inställningar och tekniker. Ta massor av foton och analysera resultaten.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen och vitbalansen i efterbehandlingen.
* Var uppmärksam på vitbalansen: Se till att vitbalansen i din blixt matchar omgivande ljus. Annars kan ditt ämne ha en onaturlig färggjutning.
* överdriv inte det: Målet med Fill Flash är att komplettera det befintliga ljuset, inte att överträffa det. Använd det sparsamt för att skapa en naturlig bild.
* Överväg off-kamera blixt: När du är bekväm med Fill Fill Flash på kameran kan du prova att använda en flash utanför kameran för mer kreativa belysningsalternativ. Detta kräver en blixtutlösare och ett lätt stativ.
* efterbehandling: Mindre justeringar i efterbehandlingen kan ytterligare förfina bilden och förbättra fyllningseffekten på fyllning.
Vanliga misstag att undvika:
* Överdrivande omgivande ljus: Detta gör att bilden ser konstgjord och smickrande ut.
* Använda för mycket flashkraft: Detta kommer att skapa hårda skuggor och utblåsta höjdpunkter.
* ignorerar vitbalansen: Detta kommer att resultera i en onaturlig färggjutning.
* använder inte en diffusor: Detta kommer att skapa hårda skuggor och smickrande ljus.
* Skjutning över synkroniseringshastigheten: Detta kommer att resultera i ett mörkt band över bilden.
Genom att förstå dessa koncept och öva regelbundet kan du behärska Fill Flash Photography och skapa vackra, väl upplysta porträtt i alla situationer. Lycka till och lycklig skytte!