hur man gör ett lågt nyckelporträtt (steg för steg)
Lågmässiga porträtt är dramatiska och humöriga, kännetecknade av övervägande mörka toner och stark kontrast. De fokuserar ofta uppmärksamhet på motivets ansikte och belyser specifika funktioner. Så här skapar du dem:
i. Planering och installation:
1. Definiera din vision: Vilket humör vill du framkalla? Allvarlig, mystisk, introspektiv? Detta kommer att påverka din modells pose, uttryck och dina belysningsval.
2. Välj ditt ämne: Tänk på ansikten som har starka funktioner. Låg nyckelfotografering betonar konturer och benstruktur.
3. Plats, plats, plats:
* inomhusstudio (ideal): Erbjuder full kontroll över belysning.
* Dark Room (DIY): Använd ett rum som lätt kan bli mörkare. Täck fönster med tjocka filtar eller svart tyg.
* utomhus på natten (utmanande): Kräver konstgjord belysning och exakt kontroll.
4. Bakgrund: En mörk bakgrund är avgörande. Alternativ inkluderar:
* svart tyg: Sammet, filt eller muslin fungerar bra. Se till att det är rynkfritt.
* mörk vägg: En mörkfärgad vägg kan vara effektiv.
* Svart sömlöst papper: Ett professionellt alternativ för en smidig bakgrund.
* Viktigt: Se till att bakgrunden är tillräckligt långt bakom ditt ämne för att undvika att kasta hårda skuggor om du använder hårt ljus.
ii. Utrustning:
1. kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll över bländare, slutartid och ISO fungerar.
2. lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk för smickrande perspektiv och grunt djup på fältet.
3. Belysning: Detta är det mest kritiska elementet! Du behöver minst en ljuskälla. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe/Flash: Erbjuder mest kraft och kontroll.
* Speedlight/Extern Flash: Mer bärbara och prisvärda än studiostrober.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller volframljus kan fungera, men kräver ofta högre ISO -inställningar.
* Viktigt: Förmågan att kontrollera ljusets kraftuttag är avgörande.
4. Ljusmodifierare (väsentligt): Hjälper till att forma och kontrollera ditt ljus.
* rutnät: Rekommenderas starkt för lågmälda porträtt. Riktar ljus i en smal balk, förhindrar spill och skapar stark kontrast.
* snoot: Liknar ett rutnät, men skapar en mer fokuserad ljuskrets.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset och kontrollera spill.
* softbox (kan användas, men noggrant): Använd en liten softbox för att mildra ljuset något, men tänk på överdrivet spill.
5. Ljusstativ: För att hålla din ljuskälla.
6. reflektor (valfritt): En liten reflektor kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna, men använd det sparsamt. Du vill bevara mörkret.
7. fjärrutlösare (rekommenderas starkt): Hjälper till att undvika kamerasskakning.
8. stativ (valfritt men rekommenderat): För skarpa bilder, särskilt vid långsammare slutarhastigheter.
iii. Kamerainställningar:
1. Skjut i Manual (M) -läge: Ger dig full kontroll.
2. iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
3. Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup och isolera ditt ämne. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att ha mer i fokus.
4. slutartid: Börja med en slutartid som är lämplig för din linsens brännvidd (t.ex. 1/60:e sekund för en 50mm -objektiv). Justera vid behov för att uppnå korrekt exponering.
5. Vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för volframljus).
iv. Belysningstekniker:
Det är här magin händer! Nyckeln är att använda ljus strategiskt.
1. Single Light Source (vanligast):
* Placering: Placera ditt ljus åt sidan och något bakom ditt ämne. Detta kommer att skapa dramatiska skuggor och lyfta fram konturerna i deras ansikte.
* rutnät eller snoot: Använd ett rutnät eller snoot för att fokusera ljuset och förhindra att det spillas på bakgrunden.
* Experiment: Justera ljusets vinkel och avstånd för att se hur det påverkar skuggorna och höjdpunkterna. Till och med en liten förändring i ljusposition kan dramatiskt ändra bilden.
2. rembrandt belysning:
* Beskrivning: Skapar en liten triangel av ljus på kinden längst från ljuskällan.
* Placering: Placera ditt ljus något ovanför och till sidan av ditt ämne, så att det kastar en skugga från näsan som ansluter (nästan) till skuggan på kinden.
* Populärt för lågmälda porträtt.
3. Andra ljuspositioner att experimentera med:
* overhead (Clamshell): Direkt från över ämnet kan skapa intressanta skuggor under pannan och hakan.
* bakgrundsbelysning: Att placera ljuset bakom motivet kan skapa en silhuett eller fälgens ljuseffekt.
4. mätning:
* Använd kamerans inbyggda ljusmätare som utgångspunkt.
* testbilder är viktiga! Titta på histogrammet på kamerans LCD -skärm. Du vill att de flesta av pixlarna ska grupperas mot vänster sida (mörkare toner). Undvik klippning (överexponering) i höjdpunkterna.
v. Tar bilderna:
1. Direkt ditt ämne: Kommunicera tydligt med din modell. Berätta för dem stämningen du går för och ge dem specifika instruktioner om posering och uttryck. Små justeringar i huvudvinkeln kan drastiskt förändra belysningen och humöret.
2. fokus noggrant: Se till att ditt fokus är skarp på ögonen (eller den del av det ansikte du vill vara i fokus).
3. Skjut i råformat: Ger mest flexibilitet för efterbehandling.
4. Ta massor av bilder: Experimentera med olika poser, belysningsvinklar och kamerainställningar.
vi. Efterbehandling (Essential):
1. Programvara: Adobe Lightroom, Capture One eller liknande råprogramvara rekommenderas.
2. Justera exponering och kontrast: Finjustera den totala exponeringen och kontrasten för att förbättra det dramatiska utseendet. Ofta vill du mörkna skuggorna ytterligare.
3. Justera höjdpunkter och skuggor: Få tillbaka detaljer i höjdpunkterna om det behövs, men var försiktig så att du inte överexponerar dem.
4. tydlighet och struktur: Öka tydligheten och strukturen något för att få fram detaljer i ansiktet.
5. Svartvitt konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Experimentera med olika svartvita omvandlingar för att hitta en som passar din stil.
6. dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden för att ytterligare förbättra ljuset och skuggan. Detta kan användas för att accentuera funktioner eller för att ta bort distraktioner.
7. SHAPTING: Skärpa bilden noggrant för att få fram detaljer, men undvik överskärning.
Tips och tricks:
* övning! Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar.
* Var uppmärksam på detaljer: En liten justering i belysning eller posering kan göra en stor skillnad.
* Studera andra fotografers arbete: Titta på lågmälda porträtt som du beundrar och försöker analysera hur fotografen uppnådde utseendet.
* Använd geler (valfritt): Lägg till färgade geler till din ljuskälla för att skapa en specifik stämning eller effekt. En blå gel, till exempel, kan ge en cool, mystisk känsla.
* pulver ditt motiv ansikte (om det behövs): Hjälper till att minska glans och heta fläckar på huden.
* Överväg fångstljus: Fångsljuset i ögat är det som gör att din bild verkar skarp och i fokus. Det ger också livet till bilden.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar stämningen och drama du siktar på. Lycka till!