Skapa övertygande miljöporträtt:En guide
Miljöporträtt går utöver enkla huvudskott. De berättar en historia om ämnet genom att integrera sina omgivningar. De avslöjar sin personlighet, yrke, hobbyer eller livsstil genom deras miljö. Så här skapar du fängslande miljöporträtt:
i. Planering och förberedelser:
* Syfte och berättelse:
* Bestäm målet: Vad vill du att tittaren ska lära sig eller känna om ämnet? Markerar du deras yrke, deras passion, deras motståndskraft eller något annat?
* Brainstorm: Diskutera historien du vill berätta med ditt ämne. Vilka aspekter av deras liv kan du visuellt representera?
* Tänk på publiken: Vem kommer att titta på porträttet? Detta kan påverka tonen och innehållet.
* Plats SCOUTING:
* Relevans är nyckeln: Välj en plats som är direkt relaterad till ämnet och förstärker historien.
* Tänk på tid på dagen: Tänk på hur naturligt ljus kommer att påverka platsen vid olika tidpunkter. Golden Hour (strax efter soluppgången eller före solnedgången) ger ofta det mest smickrande ljuset.
* Bakgrundsdistraktioner: Leta efter röriga eller distraherande element i bakgrunden. Kan de flyttas eller minimeras?
* Tillstånd: Om du fotograferar på privat egendom, få nödvändiga behörigheter.
* Backup -platser: Ha alltid en säkerhetskopieringsplats om din primära plats faller igenom på grund av väder- eller åtkomstproblem.
* Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för manuell kontroll. Men även en telefonkamera kan användas med noggrann planering.
* linser:
* vidvinkel (24-35mm): Visar mer av miljön och placerar ämnet i ett större sammanhang. Kan införa snedvridning om den används för nära.
* Standard (50mm): Ett mångsidigt alternativ för ett naturligt perspektiv.
* korttelefon (85mm-135mm): Skapar en suddig bakgrund (bokeh) och isolerar ämnet medan du fortfarande visar en viss miljö. Smickrande för porträtt.
* telefoto (200 mm+): Komprimera bakgrunden och skapar en stark bokeh -effekt och betonar ämnet. Kan vara användbart för att skjuta på avstånd.
* belysning:
* naturligt ljus: Använd tillgängligt ljus kreativt. Reflektorer kan studsa ljus för att fylla skuggor.
* Artificial Light: Speedlights, strober eller kontinuerliga ljus kan användas för att komplettera eller övermanna naturligt ljus. Diffusorer mjukar upp ljuset.
* reflektorer/diffusorer: Väsentligt för att kontrollera naturligt ljus.
* stativ: Användbart för situationer med svagt ljus eller för att uppnå skarpa bilder med långsamma slutartid.
* rekvisita: Överväg att använda rekvisita som är relevanta för ämnet och deras miljö. De kan lägga till visuellt intresse och förbättra historien.
* Garderob:
* kompletterar miljön: Ämnet's kläder bör komplettera, inte kollidera med platsen.
* återspegla personligheten: Kläder bör också återspegla ämnets personlighet och historien du försöker berätta.
* Undvik distraktioner: Undvik upptagna mönster eller logotyper som kan distrahera från motivets ansikte.
ii. Exekvering:Ta porträttet
* Kommunikation är nyckeln:
* Bygg rapport: Lär känna ditt ämne och få dem att känna sig bekväma.
* Riktning: Ge tydlig och kortfattad riktning vid posering, uttryck och rörelse. Förklara vad du försöker uppnå.
* Feedback: Ge positiv feedback och uppmuntra ditt ämne.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivet utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. dörröppningar, fönster, träd) för att rama in ämnet.
* Djup på fältet:
* grunt djup i fältet (bred bländare - f/1.8, f/2.8, f/4): Suddar bakgrunden, isolerar ämnet och uppmärksammar dem. Kräver noggrant fokus.
* Djupt djup på fältet (smal bländare - f/8, f/11, f/16): Håller både ämnet och miljön i fokus och ger sammanhang och detaljer.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* posering:
* naturligt och avslappnat: Uppmuntra ditt ämne att vara naturligt och bekvämt. Undvik styva eller tvingade poser.
* interaktion med miljön: Låt ämnet interagera med sina omgivningar, till exempel att luta sig mot en vägg, sitta vid ett skrivbord eller använda verktyg relaterade till deras yrke.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik knutna nävar eller besvärliga positioner.
* vinkel och perspektiv: Experimentera med olika vinklar och perspektiv för att hitta den mest smickrande och dynamiska vyn.
* Belysningstekniker:
* Naturligt ljus är kung: Använd befintligt ljus till din fördel.
* Öppen skugga: Ger mjuk, till och med belysning.
* bakgrundsbelysning: Kan skapa ett vackert fälgsljus runt motivet och separera dem från bakgrunden. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna i ansiktet.
* Golden Hour: Det varma, mjuka ljuset under den gyllene timmen är idealisk för porträtt.
* Lägg till konstgjort ljus:
* Fill Flash: Använd en speedlight på låg kraft för att fylla i skuggor i motivets ansikte, särskilt i starkt solljus.
* off-kamera blixt: Placera en Speedlight utanför kameran för mer dramatisk belysning. Använd en modifierare (t.ex. paraply, softbox) för att mjukgöra ljuset.
* Studio Strobes: Ge mer kraft och kontroll över belysning.
* berätta historien: Se till att allt i ramen bidrar till att berätta historien.
iii. Efterbehandling:
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Se till exakta färger.
* skärpning: Förbättra bildens detaljer.
* Bullerreduktion: Minska oönskat brus.
* Färgklassificering:
* Justera färgtoner: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller känsla.
* Selektiva färgjusteringar: Gör specifika färgjusteringar för att förbättra vissa element i bilden.
* retuschering:
* Ta bort distraktioner: Ta bort eventuella distraherande element i bakgrunden.
* Skin Retouching: Slät huden med huden medan den naturliga strukturen bibehålls. Var subtil!
* dodge and Burn: Förbättra höjdpunkterna och skuggorna för att skapa djup och dimension.
* beskärning: Justera grödan för att förbättra sammansättningen.
iv. Exempel och inspiration:
* yrket: En kock i köket, omgiven av ingredienser och matlagningsredskap. En snickare i sin verkstad och håller en handgjord möbel. En läkare på deras kontor med medicinsk utrustning synlig.
* hobbyer/passioner: En målare i deras studio, omgiven av dukar och färger. En musiker i deras musikrum och håller sitt instrument. En trädgårdsmästare i sin trädgård, tenderar till sina växter.
* Platsbaserad: En fiskare på deras båt och kastar ett nät i havet. En bergsklättrare på ett toppmöte med utsikt över en hisnande utsikt. En författare i ett bibliotek, omgiven av böcker.
* dokumentär: Jordbruksarbetare i ett fält. En familj i deras hem. Människor som väntar vid en busshållplats.
* Berömda miljöporträttfotografer: Arnold Newman, Steve McCurry, Annie Leibovitz
Tips för framgång:
* Var beredd: Planera din fotografering noggrant, scoutplatser och samla in nödvändig utrustning.
* Anslut till ditt ämne: Bygg rapport och få dem att känna sig bekväma.
* Var uppmärksam på detaljer: Tänk på varje element i ramen, från belysningen till kompositionen.
* var kreativ: Experimentera med olika vinklar, perspektiv och belysningstekniker.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Studera fantastiska miljöporträtt: Lär dig av mästarna. Analysera deras tekniker och kompositioner.
* Lär dig om ljus: Ju bättre du förstår ljus, desto bättre blir dina bilder.
* Lär dig grundläggande redigering: Bra redigering kan göra dina bilder bättre och hjälpa dig att inse din vision för bilden.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig. Om du har kul kommer ditt ämne troligen att vara mer avslappnad och fotona kommer att återspegla det.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva konsekvent kan du skapa miljöporträtt som berättar tvingande historier och fånga essensen i dina ämnen. Lycka till!