i. Allmänna principer och tankesätt
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara vad du siktar på, ge specifika anvisningar och ge uppmuntran. Ett avslappnat ämne ger ett bättre foto. Fråga dem om sig själva, få dem att prata om något de brinner för - detta hjälper till med naturliga leenden och uttryck.
* Tänk på ämnets personlighet: Är han atletisk, intellektuell, robust, snygg eller avslappnad? Skräddarsy poserna för att passa hans karaktär. Tvinga inte honom till något som känns onaturligt.
* variera bilderna: Lita inte bara på en pose. Experimentera med olika vinklar, uttryck och perspektiv. Blanda närbilder, medelstora bilder och fullkroppsskott.
* Fokusera på käken: En definierad käklinje anses vanligtvis vara attraktiv. Lite luta huvudet eller föra hakan framåt kan hjälpa till att accentuera det.
* Avslappning är av största vikt: Ett spänt ämne kommer att se onaturligt ut. Uppmuntra honom att slappna av axlarna, lossa käken och ta djupa andetag.
* Kraften i en berättelse: Tänk på den berättelse du vill förmedla. Är han en affärsman, en konstnär, en idrottare? Detta kommer att påverka kläder, plats och poser du väljer.
ii. Grundläggande poseringstekniker
* vinklar och asymmetri: Undvik att möta kameran direkt (såvida det inte är ett mycket specifikt konstnärligt val). Vinka kroppen skapar mer dynamiska linjer och visuellt intresse. Låt dem vända 45 grader till kameran.
* Viktfördelning: Att flytta vikt på ett ben är ett enkelt sätt att skapa en mer avslappnad och naturlig inställning. Det skapar också en subtil kurva för kroppen.
* händer: Händer kan vara svåra. Här är några alternativ:
* i fickor: Avslappnad och avslappnad. Undvik att skjuta händerna djupt i fickorna - det kan se besvärligt ut. Tummen anslutna utanför fickorna kan vara snygga.
* Korsade armar: Kan förmedla förtroende, men undvika att göra det för hårt, eftersom det kan se defensivt ut. Löst korsade armar är bättre.
* Håller ett objekt: En rekvisita (bok, kaffekopp, skateboard, gitarr) kan ge händerna något att göra och lägga till historien.
* försiktigt rörande ansikte/hår: Kan lägga till en touch av intimitet eller omtänksamhet. Undvik att överdriva det.
* vid sidorna: Undvik att låta armarna hänga hårt. Ha en liten sväng i armbågarna.
* ben:
* något böjd knä: Undvik att låsa knäna, eftersom det kan se styva ut.
* Crossing at the Ankles: En subtil pose för sittande skott, särskilt.
* Striding eller Walking: Att fånga rörelse kan skapa dynamiska bilder.
* torso:
* lätt vridning: Vridning av överkroppen (till och med något) bort från benen ger djup och dimension.
* lutande: Luta sig mot en vägg, träd eller annat föremål kan skapa en avslappnad och avslappnad pose.
iii. Stående poser
* Den klassiska "Three-Quarter" -posen: Låt honom vinkla kroppen cirka 45 grader från kameran, med huvudet svängde något tillbaka mot kameran. Vikt på bakfoten. Detta är en smickrande och mångsidig pose.
* mot en vägg/träd: Lutande avslappnat, ett ben svagt böjt, händerna i fickor eller armar korsade löst.
* Walking: Fånga honom mitt i strängen. Experimentera med olika vinklar och brännvidd.
* ser bort: Låt honom titta på avstånd och skapa en känsla av mysterium eller kontemplation.
* Power Stance: Fötter axelbredd isär, händerna på höfter (subtilt), bröstet något ut. Använd detta sparsamt; Det kan se aggressivt ut om det är överdrivet.
* händer i fickorna, lätt mager: Skapar en avslappnad och lättillgänglig vibe.
* Håller en kappa öppen: Lägger till en touch av swagger.
* en fot upp på ett steg/objekt: Lägger till höjd och asymmetri.
iv. Sittande poser
* på en pall/stol: Lutar sig framåt med armbågar på knän eller lutar sig tillbaka avslappnad.
* tvärbens: En avslappnad och informell pose. Kan göras på golvet eller på en stol.
* One Leg Up: Det ena benet böjt med foten på marken, det andra knäet höjde något.
* lutar sig tillbaka mot en vägg: Avslappnad och avslappnad.
* på trappor: Sitter på ett steg med ett ben utsträckt och det andra böjda.
* Justeringskläder (slips, jacka) när du sitter: Kan lägga till en touch av sofistikering.
v. Liggande poser
* på magen, stött på armbågarna: En avslappnad och avslappnad pose.
* på baksidan, armarna över huvudet: Kan skapa en känsla av öppenhet och sårbarhet.
* på sidan, krullad: Mer intim och introspektiv.
* tittar upp på kameran: Skapar en stark koppling till tittaren.
vi. Åtgärd/rörelse poserar
* Sportrelaterat: Springer, hoppar, kastar en boll.
* Gå i en stad: Fånga energin i stadsmiljön.
* Klättring: Föreslår äventyr och styrka.
* dans: Uttrycksfull och dynamisk.
* Arbetar med ett projekt: Om han har en hobby eller jobb, fånga honom i aktion.
vii. Ansiktsuttryck och ögonkontakt
* leende: Ett äkta leende är alltid ett plus. Uppmuntra honom att tänka på något som gör honom lycklig. Öva olika typer av leenden - subtila, breda, skrattande.
* allvarlig/intensiv: En lätt furrow av pannan kan förmedla allvar.
* ser bort: Skapar en känsla av mysterium eller kontemplation.
* Direkt ögonkontakt: Upprättar en stark koppling till tittaren.
* squinting något: Kan få ögonen att vara mer intensiva och lägga till djup.
viii. Platser och rekvisita
* stadsmiljöer: Tegelväggar, gränder, graffitikonst.
* Natur: Skogar, stränder, berg.
* Industriella inställningar: Fabriker, lager.
* Studio: Ren och kontrollerad belysning.
* rekvisita: Böcker, musikinstrument, sportutrustning, motorcyklar, bilar, kaffekoppar, etc.
ix. Belysning
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, smickrande ljus.
* mulen dagar: Ge mjukt, diffus ljus som minimerar skuggor.
* Artificial Lighting: Använd strober, softboxar och reflektorer för att skapa kontrollerad belysning.
* skuggor: Använd skuggor för att lägga till djup och dimension till bilden. Var uppmärksam på hur skuggor faller i ansiktet.
* fälgbelysning: Bakgrundsbelysning som skapar en halo runt motivets huvud och axlar.
x. Viktiga tips att komma ihåg
* överdriva vinklarna: Poser ser ofta annorlunda ut genom kameran än de känner. Uppmuntra ditt ämne att överdriva vinklar något.
* Var uppmärksam på detaljerna: Kläder rynkor, herrelösa hårstrån och besvärliga handpositioner kan distrahera från den övergripande bilden.
* Ge konstant feedback: Berätta för ditt ämne vad du gillar och vad som behöver justeras.
* Granska bilderna tillsammans: Visa ditt ämne de foton du tar. Detta gör att de kan se vad som fungerar och vad som inte är.
* Var tålamod: Det tar tid att få den perfekta posen. Skynda dig inte.
* Bryt reglerna: När du först har förstått grunderna, var inte rädd för att experimentera och prova nya saker. Ibland kommer de bästa bilderna från oväntade stunder.
* övning! Ju mer du tränar att posera män, desto bättre blir du på det.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska manliga porträtt! Lycka till!