i. Kärnprinciper och mål
* smickrande ämnet: Det primära målet är att få ditt ämne att se bäst ut. Detta innebär att betona deras positiva drag och minimera upplevda brister.
* Storytelling: Tänk på vad du vill att porträttet ska säga. Posen kan förmedla förtroende, sårbarhet, lekfullhet, allvar, etc.
* Skapa visuellt intresse: Dynamisk posering är i allmänhet mer intressant än statiska poser. Vinklar, asymmetri och en känsla av rörelse bidrar till visuell överklagande.
* Komfort är nyckeln: Ett obekvämt ämne kommer att se styvt och onaturligt ut. Prioritera komfort även om det innebär att justera din ursprungliga vision.
* medvetenhet om ljus: Hur ljuset faller på ämnet är avgörande. Posering och fiske bör fungera i harmoni med belysningen.
* Kommunikation är väsentlig: Vägled ditt ämne tydligt och ge positiv feedback. Förklara vad du försöker uppnå.
ii. Viktiga element för att posera
* Vinkeln:
* Undvik fyrkant: Direkt mot kameran plattar ofta motivet. Vänd kroppen något (45 grader är en bra utgångspunkt).
* vinkel mot ljuset: Detta kan skapa mer smickrande höjdpunkter och skuggor.
* varierar vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta de mest smickrande och intressanta perspektiv.
* Ställningen (stående):
* Viktfördelning: Att flytta vikten till ett ben skapar en mer avslappnad och naturlig kurva. "Power Pose" (händerna på höfterna) kan vara effektiva, men överanvändning kan göra att det verkar kliché.
* En axel framåt: Vrid något en axel mot kameran. Detta skapar djup och undviker ett boxigt utseende.
* böj ett knä: Till och med en liten sväng i ett knä mjukar uppställningen.
* Använd rekvisita: Att luta sig mot en vägg, hålla ett föremål eller interagera med miljön kan göra att ställningen känns mer naturlig.
* Sittande ställningen:
* Vinka kroppen: Precis som med stående poser, undvik att sitta kvadratiskt.
* luta sig lite framåt: Detta kan skapa en mer engagerande och intresserad titt.
* Undvik slouching: God hållning är avgörande, men undvik styvhet.
* Använd armar och händer: Armarna kan vila på knäet, på stolens armar eller på ett bord. Var uppmärksam på handplacering (se avsnittet Posing nedan).
* benplacering: Korsade ben, benen utsträckta eller ett ben som är undangömda under är alla alternativ. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst.
* Armen och handen poserar:
* Undvik raka linjer: Raka armar kan se styva ut. En liten sväng vid armbågen är vanligtvis mer smickrande.
* Skapa utrymme: Tryck inte hårt mot kroppen, eftersom det kan göra att de ser större ut. Ett litet gap är vanligtvis mer visuellt tilltalande.
* handplacering är avgörande: Undvik att ha händerna dinglande.
* avslappnade händer: Mjukt krullade fingrar ser mer naturliga ut än knutna nävar eller styvt raka fingrar.
* Stöd huvudet: En hand som försiktigt rör vid kinden eller hakan kan vara en klassisk pose.
* interagera med rekvisita: Att hålla en kopp, en bok eller ett annat objekt ger händerna något att göra.
* fickor: Händer i fickorna kan vara avslappnade, men undvika att skjuta dem för djupt.
* Undvik att visa baksidan direkt: Att vinkla handen är vanligtvis mer smickrande.
* Tänk på historien: Placeringen av armar och händer kan bidra till porträttets övergripande budskap.
* Huvud och nacke:
* "Turtle Neck" (subtil förlängning): Att försiktigt förlänga nacken kan bidra till att minska utseendet på en dubbel haka. Undvik dock att överdriva det, eftersom det kan se onaturligt ut.
* lutning av huvudet: En liten lutning kan lägga till personlighet och visuellt intresse.
* käklinje definition: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande käken. Ofta kan en liten vändning av huvudet hjälpa till att definiera käklinjen.
* Undvik stam: Se till att huvudläget inte anstränger halsen.
iii. Specifika tekniker och överväganden
* S-kurvan: Att uppmuntra en liten kurva i ryggraden ("S-kurvan") kan skapa ett mer feminint och graciöst utseende.
* Triangeln: Att skapa trianglar med kroppen (t.ex., armarna som bildar en triangel med överkroppen, eller benen som bildar en triangel i en sittande ställning) ger visuellt intresse och stabilitet.
* negativt utrymme: Var medveten om utrymmet runt ämnet. Negativt utrymme kan hjälpa till att uppmärksamma ämnet och skapa en känsla av balans.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. vägar, staket, byggnader) för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Gyllene förhållande/regel för tredjedelar: Överväg att använda dessa kompositionsriktlinjer för att skapa ett mer balanserat och visuellt tilltalande porträtt.
iv. Vanliga misstag för att undvika
* styvhet och styvhet: Uppmuntra avkoppling och naturlig rörelse.
* besvärlig handplacering: Var uppmärksam på handpositionering.
* dubbel haka: Justera huvudvinkeln och nackläget.
* Armar pressade mot kroppen: Skapa utrymme mellan armarna och överkroppen.
* raka poser: Undvik att posera ämnet direkt mot kameran.
* ignorerar miljön: Använd miljön för att förbättra porträttet.
* Brist på kommunikation: Var inte rädd för att vägleda ditt ämne.
* Tvinga onaturliga poser: Prioritera komfort och äkthet.
v. Öva och experiment
* öva med en spegel: Experimentera med olika poser och vinklar framför en spegel för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Studieporträtt: Analysera porträtt som du beundrar för att förstå hur försökspersonerna är poserade och vinklade.
* Ta massor av bilder: Var inte rädd för att experimentera och ta många foton.
* Få feedback: Be om feedback från andra på dina porträtt.
vi. Arbetar med olika kroppstyper
* Större ämnen:
* Undvik poser som komprimerar kroppen.
* Använd vinklar för att skapa bantningseffekter.
* Undvik fotografering från en låg vinkel.
* Mörka kläder kan vara bantning.
* Mindre ämnen:
* Använd poser som lägger till volym och form.
* Fotografering från en något lägre vinkel kan göra att de verkar högre.
* Ljusa kläder kan ge visuellt intresse.
vii. Slutliga tankar
Posing är en konst och en vetenskap. Det finns inga hårda och snabba regler, men genom att förstå de principer som beskrivs ovan kan du skapa mer smickrande och övertygande porträtt. Kom ihåg att kommunicera med ditt ämne, prioritera deras komfort och experimentera för att hitta vad som fungerar bäst för dig och din konstnärliga vision. Lycka till!