1. Dålig belysning:
* misstag: Hårda, smickrande ljus som skapar hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter och skinnande ämnen. Eller fotografera i mycket svagt ljus, vilket resulterar i korniga eller suddiga bilder.
* Lösning:
* Golden Hour: Skjut under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången) för mjukt, varmt ljus.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga (t.ex. under ett stort träd eller på den skuggade sidan av en byggnad) för att sprida ljuset och eliminera hårda skuggor.
* diffusorer/reflektorer: Använd en diffusor för att mjukgöra direkt solljus eller en reflektor för att studsa ljus i skuggor och lysa upp ansiktet.
* off-kamera blixt: Lär dig att använda flash utanför kameran (Speedlight eller Strobe) för att kontrollera ljuset och skapa ett smickrande utseende. Överväg att använda en modifierare (softbox, paraply) för att mjukgöra blixten.
2. Dålig sammansättning:
* misstag: Ämne smack-dab i mitten, distraherande bakgrundselement, besvärliga beskärning eller lämnar för lite/för mycket utrymme.
* Lösning:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i ett 3x3 -rutnät. Placera nyckelelement (som motivets ögon) längs linjerna eller vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.
* Symmetri/mönster: Leta efter symmetriska kompositioner eller upprepande mönster för att skapa visuellt intresse.
* Förenkla bakgrunden: Använd en bred bländare (låg F-nummer som f/2.8) för att oskärpa bakgrunden (grunt djup i fältet) och isolera ditt ämne. Flytta ämnet eller dig själv för att hitta en mindre rörig bakgrund.
* beskärning: Undvik beskärning vid lederna (armbågar, knän, handleder). Skör istället mitten av bicep, mitten av låret eller i midjan. Säkerställa tillräcklig utrymme, men undvik för mycket tomt utrymme ovanför huvudet.
3. Onaturlig posering:
* misstag: Styva, besvärliga poser som ser tvingade eller obekväma. Ämnen stirrar direkt på kameran med ett tomt uttryck.
* Lösning:
* direkt, inte posera: Vägleda ditt ämne till naturliga positioner snarare än att styvt posera dem. "Okej, skift nu din vikt till ditt vänstra ben lite ..." är bättre än "Stå upp rakt och lägg händerna på höfterna!"
* rörelse: Uppmuntra rörelse. Låt dem gå, skratta, interagera med sin miljö eller helt enkelt flytta sin vikt. Fånga uppriktiga stunder.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att vända kroppen något bort från kameran kan vara mer smickrande än att vända mot den.
* händer: Var uppmärksam på händerna. De bör vara avslappnade och naturliga. Låt dem hålla något, lägg dem i fickorna eller vila dem försiktigt i knäet.
* Ansiktsuttryck: Engagera dig med ditt ämne. Prata med dem, berätta ett skämt eller fråga dem om något de brinner för att få fram äkta leenden och uttryck.
4. Felaktigt fokus:
* misstag: Out-of-focus-bilder, särskilt suddiga ögon (den mest kritiska delen av ett porträtt).
* Lösning:
* Fokusera på ögonen: Prioritera alltid med fokus på ögonen (särskilt ögat närmast kameran).
* autofokusinställningar: Använd autofokus för en punkt (eller autofokus för ögondetektering om din kamera har det) för att säkerställa exakt fokus.
* Back -knappfokus: Överväg att använda Back-Button-fokus för att separera fokus från slutarknappen.
* skärpa: Använd en skarp lins och en stabil skjutplattform (stativ vid behov, särskilt i svagt ljus).
* Kontrollera ditt fokus: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm efter att ha tagit skottet för att verifiera skärpan.
5. Fel kamerainställningar:
* misstag: Använd felaktig ISO, bländare eller slutartid som leder till överexponerade/underexponerade bilder, rörelsesuddighet eller överdrivet brus.
* Lösning:
* Aperture Priority (AV eller A): Använd bländarprioritetsläge för att kontrollera fältets djup. En bredare bländare (lägre F-nummer) skapar ett grunt fältdjup för en suddig bakgrund.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt slutartid i svagt ljus.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelse oskärpa (särskilt om du håller handen). En allmän regel är 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv).
* mätning: Förstå kamerans mätningslägen (utvärderande/matris, mittvikt, plats). Använd spotmätning för att exakt exponera för motivets ansikte. Använd exponeringskompensation för att finjustera exponeringen.
* histogram: Lär dig att läsa histogrammet för att bedöma exponeringen för dina bilder.
6. Inte uppmärksamma bakgrunden:
* misstag: Distraherande element i bakgrunden (bilar, människor, skräpburkar) som tar bort ämnet.
* Lösning:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter rena, rena bakgrunder.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta runt för att hitta en bättre vinkel som eliminerar distraktioner.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden.
* Bakgrundsseparation: Skapa avstånd mellan ditt ämne och bakgrunden.
* Redigering: Använd redigeringsprogramvara för att ta bort distraherande element eller oskärpa bakgrunden ytterligare.
7. Försumma motivets garderob och utseende:
* misstag: Kasta färger, distraherande mönster, dåligt passande kläder eller okänt hår.
* Lösning:
* Koordinatfärger: Råda ditt ämne att bära kompletterande färger som inte kolliderar med bakgrunden.
* Undvik att distrahera mönster: Upptagna mönster kan vara distraherande. Välj solida färger eller subtila mönster.
* Rätt passform: Kläder bör passa bra och vara bekväma.
* grooming: Uppmuntra ditt ämne att brudgummen själva ordentligt före fotograferingen (hår, smink etc.).
* rynkor: Se till att kläder är strykade och rynkfria.
8. Använda popup-blixt:
* misstag: Hårt, smickrande ljus från den på kameran blixt som skapar röda ögon och platta, livlösa bilder.
* Lösning:
* Undvik det! Nästan alltid bättre för att undvika pop-up-blixt.
* studsna flash (om möjligt): Om du måste använda den, försök att studsa blixt från ett tak eller vägg för att sprida ljuset.
* off-kamera blixt: Investera i en extern blixt (Speedlight) som du kan använda off-kamera med modifierare.
9. Kommunicerar inte med ditt ämne:
* misstag: Tystnad eller oklara instruktioner som leder till förvirring och besvärlighet.
* Lösning:
* Bygg rapport: Prata med ditt ämne före och under fotograferingen för att få dem att känna sig bekväma.
* Ge tydliga instruktioner: Ge specifika och lättförståeliga instruktioner om posering och uttryck.
* Ge feedback: Erbjuda positiv förstärkning och förslag under hela fotograferingen.
* Lyssna på ditt ämne: Var öppen för deras idéer och preferenser.
10. Överredigering:
* misstag: Tillämpa för mycket redigering (utjämning, skärpning, färgjusteringar) som gör att ämnet ser onaturligt eller falskt ut.
* Lösning:
* Subtila justeringar: Fokusera på att göra subtila, naturliga justeringar.
* retuschering sparsamt: Retuschera fläckar och brister sparsamt.
* Färgkorrigering: Rätt färggjutningar och justera toner för att skapa ett behagligt utseende, men undvik alltför mättade eller orealistiska färger.
* skärpning: Skärpa endast vid behov (t.ex. ögonen) och undvik överskärning, vilket kan skapa glorier.
* ta pauser: Gå bort från datorn i några minuter för att uppdatera ögonen och undvika överredigering.
11. Inte skjuter i rå:
* misstag: Fotografering i JPEG, som begränsar din redigeringsflexibilitet och kan resultera i bilder med lägre kvalitet.
* Lösning:
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer bilddata, vilket möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
12. Förstå inte fältdjup:
* misstag: Med hjälp av fel bländarinställning, vilket resulterar i antingen för mycket eller för lite av bilden i fokus.
* Lösning:
* bred bländare (låg F-nummer): Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) för ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och isolera ämnet.
* smal öppning (hög F-nummer): Använd en smal öppning (t.ex. f/8, f/11) för ett större fältdjup för att hålla både ämnet och bakgrunden i fokus.
* Avstånd: Ju närmare du är för ditt ämne, desto grundare kommer fältets djup att vara vid en given bländare.
* brännvidd: Längre brännviddslinser komprimerar fältets djup.
13. Försumma vitbalansen:
* misstag: Bilder med felaktig vitbalans, vilket resulterar i färggjutningar (t.ex. för blått, för gult).
* Lösning:
* Ställ vitbalans: Ställ in rätt vitbalans i kameran baserat på belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, skugga, volfram, fluorescerande).
* Auto White Balance (AWB): Använd Auto White Balance, men var medveten om att det kanske inte alltid är korrekt.
* skjut in rå: RAW-filer låter dig justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* grått kort: Använd ett grått kort för att få en exakt vitbalansavläsning.
14. Använda fel lins:
* misstag: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner eller inte ger önskat perspektiv.
* Lösning:
* Porträttlinser: Använd linser som är designade för porträtt, till exempel 50 mm, 85 mm eller 135 mm -linser.
* Undvik vidvinkellinser (närbild): Undvik att använda vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35mm) för närbildsporträtt, eftersom de kan förvränga motivets funktioner.
* zoomlinser: Zoomlinser kan vara mångsidiga, men tänk på snedvridning i de extrema ändarna av zoomområdet.
15. Inte öva och experimentera:
* misstag: Hålla fast vid samma tekniker och inte driva dig själv för att lära dig och förbättra.
* Lösning:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Experiment med olika tekniker: Prova olika belysningsinställningar, posera tekniker och redigera stilar.
* studera andra fotografer: Analysera fotografierna som du beundrar och försöker lära av deras tekniker.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra och be om konstruktiv kritik.
* Ta workshops/klasser: Överväg att ta workshops eller klasser för att lära sig nya färdigheter och tekniker.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och implementera lösningarna är du på god väg att ta fantastiska porträtt! Kom ihåg att ha kul och vara kreativ!