1. Planering och koncept
* Bestäm stämningen: Vilken känsla vill du framkalla? Mysterium, drama, styrka, introspektion? Detta kommer att påverka din modells pose, uttryck och den övergripande belysningsriktningen.
* Välj din modell: En modell med starka ansiktsdrag fungerar ofta bra, eftersom skuggorna kommer att accentuera dem.
* Garderob: Mörka kläder fungerar i allmänhet bäst för att förbättra den lågmässiga effekten. Tänk svarta, mörka gråar, djupa blues eller rika bruna. Undvik lätta eller färgglada kläder, eftersom det kommer att dra uppmärksamheten från ansiktet och störa den lågmässiga estetiken.
* rekvisita (valfritt): Håll rekvisita minimala och relevanta för stämningen. Ett enkelt smycken, en hatt eller ett musikinstrument kan ge intresse.
2. Rätt miljö (avgörande)
* Ett mörkt rum: Detta är den viktigaste faktorn. Du behöver ett rum där du kan kontrollera ljuset helt. Källare, sovrum med blackout -gardiner eller till och med ett litet studioutrymme är idealiska.
* Eliminera omgivande ljus: Stäng av alla överliggande lampor, lampor och andra ljuskällor. Täck fönster noggrant. Till och med den minsta mängden herrelös ljus kan förstöra den lågmässiga effekten.
3. Lighting Equipment (Essential)
Du behöver inte snygga eller dyra redskap för att komma igång. Här är några alternativ, från enklaste till mer avancerade:
* Alternativ A:Den enklaste (en lampa)
* en lampa: En skrivbordslampa, ett arbetsljus eller till och med en ficklampa kan fungera i en nypa. Nyckeln är att ha en fokuserad ljuskälla.
* diffusion (valfritt men rekommenderat): En bit spårningspapper, pergamentpapper eller en tunn vit trasa placerad framför ljuset kommer att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* Alternativ B:A Speedlight (Flash)
* Speedlight/flash: En varm sko -blixt (eller till och med en manuell speedlight) är ett bra steg upp. Det ger dig mer kraft och kontroll.
* Ljusstativ (valfritt): Ett lätt stativ ger dig mer flexibilitet när du placerar din blixt.
* trigger (valfritt): Om din blixt inte är direkt på kamerans heta sko, behöver du en trådlös trigger för att avfyra blixten.
* Alternativ C:En studiostrobe (bästa kontroll)
* Studio Strobe: Ger mest kraft och kontroll över din belysning.
* Ljusstativ: Nödvändigt för att placera strobe.
* modifierare (väsentligt): En modifierare för att forma och mjukgöra ljuset. Vanliga val för lågmälda porträtt är:
* snoot: Skapar en mycket fokuserad ljusstråle.
* rutnät: Liknar en Snoot, men med ett rutmönster som styr det ljusa spillet.
* Small Softbox eller OctaBox: Mjukar ljuset något medan du fortfarande ger riktning. Välj en liten modifierare (t.ex. 24x24 tum) för att hålla ljuset fokuserat.
* paraply (med svart stöd): Placera ditt ljus så att den svarta stödet står inför motivet för att kontrollera ljusspill.
4. Belysninginställning (nyckeln till utseendet)
Belysningen är det som * gör * det lågmässiga porträttet. Här är några vanliga inställningar:
* sidobelysning (vanligast):
* Placera din ljuskälla till sidan av din modell (ungefär 45-90 grader).
* Vinka ljuset något ner för att belysa ansiktet och skapa skuggor.
* Detta skapar dramatiska skuggor på ena sidan av ansiktet och belyser struktur och form.
* rembrandt belysning:
* Placera ditt ljus något framför och till sidan av din modell, tillräckligt hög för att skapa en liten ljus triangel på kinden längst från ljuskällan.
* Detta är ett klassiskt och smickrande belysningsmönster.
* toppbelysning (mer dramatisk):
* Placera din ljuskälla direkt ovanför din modell, vinklad något framåt.
* Detta skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket resulterar i ett mer dramatiskt och mystiskt utseende.
* Back Lighting/Rim Lighting (avancerad):
* Placera ljuset bakom ditt ämne, något åt sidan.
* Detta skapar en halo eller ljus kant runt motivets kanter och separerar dem från bakgrunden. Detta används ofta i kombination med en reflektor eller andra ljuskälla för att något belysa ansiktet.
Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att flytta ljuset och se hur skuggorna förändras. Några tum kan göra en stor skillnad.
5. Kamerainställningar
* skjut in rå: Ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en mediumöppning (t.ex. f/4 - f/8) för att säkerställa att ditt motiv ansikte är skarpt.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 är idealisk) för att minimera brus. Du litar på din ljuskälla för att korrekt avslöja bilden.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att styra bildens totala ljusstyrka, tillsammans med din blixtkraft. Med Flash Photography styr slutartiden huvudsakligen det omgivande ljuset (som vi har eliminerat), så du kommer att ha det bra med en slutartid på eller under kamerans blixt -synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Själva blixten fryser rörelsen.
* mätning: Använd spotmätning och mätare från den ljusaste delen av ämnets ansikte (vanligtvis kinden eller pannan) för att säkerställa att den är korrekt utsatt. Använd sedan exponeringskompensation för att mörkna bilden något om det behövs för att uppnå lågmäld effekt. Alternativt kan du använda manuellt läge och ställa in din exponering manuellt.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. "Tungsten" för en lampa, "Flash" för en Speedlight). Du kan alltid justera detta i efterbehandling om du skjuter i RAW.
6. Fokusera
* Fokusera på ögonen: Skarpa ögon är avgörande för ett övertygande porträtt. Använd autofokus för en punkt och placera fokuspunkten på ögat närmast kameran.
7. Posering och uttryck
* kommunicera med din modell: Ge tydlig riktning och uppmuntra dem att koppla av.
* Var uppmärksam på ansiktsvinkeln: Lite justeringar kan dramatiskt förändra hur skuggorna faller.
* Uppmuntra meningsfulla uttryck: Tänk på stämningen du försöker skapa och vägleda din modell i enlighet därmed. Subtila uttryck är ofta mer effektiva än överdrivna.
8. Skjutning och granskning
* Ta massor av bilder: Experimentera med olika poser, vinklar och belysningspositioner.
* Granska dina bilder ofta: Kontrollera din LCD -skärm för att se till att din exponering och fokus är korrekta. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna.
* histogram: Använd histogrammet för att kontrollera tonfördelningen för dina bilder. I ett lågmässigt porträtt bör du se en stor topp på vänster sida av histogrammet (som representerar de mörka tonerna).
9. Efterbehandling (väsentlig för finjustering)
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One eller liknande rå bearbetningsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan. Du kanske vill mörkna bilden ytterligare.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något för att förhindra utblåsta områden.
* skuggor: Lyft skuggorna något för att avslöja några detaljer (men överdriv inte det).
* vita och svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att maximera tonområdet.
* Lokala justeringar (viktigt):
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att selektivt förbättra skuggorna och höjdpunkterna. Till exempel kanske du vill lätt lysa upp ögonen eller mörkna bakgrunden.
* skärpning: Lägg till en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljerna.
* Bullerreduktion: Tillämpa brusreducering vid behov, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
* färgklassificering (valfritt): Justera färgerna för att skapa en specifik stämning. Att desaturera bilden något eller lägga till en subtil färggjutning kan förbättra den lågmässiga estetiken.
10. Viktiga överväganden och tips
* bakgrund: En mörk bakgrund är avgörande. En svart trasa, en mörk vägg eller till och med bara skjutning i ett mycket mörkt rum fungerar. Se till att bakgrunden är tillräckligt långt borta från ditt ämne att den inte får något ljust spill från din huvudljuskälla.
* tålamod: Lågmässig fotografering kräver tålamod och noggrann uppmärksamhet på detaljer. Var inte rädd för att experimentera och förfina din teknik.
* övning: Ju mer du övar, desto bättre blir du att förstå hur lätt och skugga interagerar för att skapa ett övertygande lågmässigt porträtt.
* Undvik röran: En enkel, ren komposition är nyckeln till en lågmässig bild. Ta bort eventuella distraktioner från scenen.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (de tomma områdena runt ditt ämne) för att skapa en känsla av drama och isolering.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är fulla av humör, drama och känslor. Lycka till!