1. Dålig belysning:
* misstag: Använd hårt, direkt ljus (särskilt solljus), vilket resulterar i hårda skuggor, skivning och utblåsta höjdpunkter. Att inte använda tillräckligt med ljus, vilket resulterar i bullriga, underexponerade bilder. Med hjälp av smickrande luftbelysning.
* fix:
* naturligt ljus:
* Hitta öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort paraply för att sprida ljuset. Detta ger mjuk, jämn belysning.
* Golden Hour: Skjut under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången) för varmt, mjukt ljus.
* mulen dagar: Overgerade dagar kan ge vackra, jämnt lätta, agera som en gigantisk softbox.
* Positionering: Var uppmärksam på var ljuset kommer ifrån och hur det faller på ditt motiv ansikte. Vinka dem mot ljuskällan för ett smickrande utseende.
* Artificial Light:
* diffusorer: Använd softboxar, paraplyer eller diffusorer för att mjukgöra ljuset från blixtar eller strober.
* studsar: Använd reflektorer eller vita väggar för att studsa ljus och fylla i skuggor.
* off-kamera blixt: Få din blixt * av * kameran. Det möjliggör mer kreativ och riktad belysning. Prova ett enda ljus med ett paraply eller softbox, eller till och med en Speedlight studsade av en närliggande vägg.
* Ljusmätare: Lär dig att använda en ljusmätare (eller kamerans histogram) för att säkerställa korrekt exponering.
2. Smickrande posering:
* misstag: Styva, onaturliga poser, besvärliga handplacering och inte med tanke på motivets kroppstyp. Att posera ditt ämne som direkt vetter mot kameran kan också vara smickrande.
* fix:
* Avslappning: Få ditt ämne att slappna av. Prata med dem, berätta skämt, spela musik. Ett avslappnat ämne ser mer naturligt ut.
* vinklar: Låt ämnesvinkeln sin kropp något bort från kameran (vanligtvis cirka 45 grader). Detta skapar ett mer bantande och dynamiskt utseende.
* Viktfördelning: Att flytta vikten till ett ben kan skapa en mer avslappnad och naturlig hållning.
* handplacering: Guide handplacering. Undvik att ha händerna platt mot kroppen. Föreslå att du placerar dem i fickorna, på höften, håller ett föremål eller rör försiktigt ansiktet. Se upp för spänning i händerna och vägleda ditt ämne att slappna av dem.
* hakan framåt och ner: Instruera ditt ämne att trycka på hakan något framåt och ner. Detta hjälper till att definiera käklinjen och eliminera dubbla hakar. (Men *något *! Överdrivning ser det onaturligt ut.)
* Practice &Inspiration: Studie som poserar guider, böcker och andra porträttfotografer för att lära sig olika poser. Öva med en vän.
* rörelse: Fånga uppriktiga stunder genom att få ditt ämne att röra sig eller interagera med sin miljö.
3. Distraherande bakgrunder:
* misstag: Rörda, upptagna eller distraherande bakgrunder som tar uppmärksamhet bort från ämnet.
* fix:
* enkelhet: Välj en enkel, ren bakgrund med minimala distraktioner. En vanlig vägg, ett gräsfält eller suddig bladverk kan fungera bra.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (låg F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden.
* Avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund.
* Vinkel: Justera din skjutvinkel för att eliminera distraherande element.
* Plats SCOUTING: Scoutplatser i förväg för att hitta områden med god bakgrund.
4. Dålig sammansättning:
* misstag: Att placera ämnet Dead Center i ramen, klippa av lemmarna vid besvärliga punkter eller inte använda tredjedelens regel.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (som motivets ögon) längs dessa linjer eller vid de punkter där de korsar varandra.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden) för att skapa balans och uppmärksamma ämnet.
* Undvik besvärligt beskärning: Skär inte lemmarna vid lederna (armbågar, knän, handleder). Skör vid mitten av övre arm, mitten av låret eller mellan lederna.
* utrymme: Lämna lite utrymme ovanför motivets huvud, men inte för mycket. För lite känns trångt, för mycket avfalls utrymme.
5. Fokusera frågor:
* misstag: Missat fokus, suddiga bilder, med fokus på fel del av ämnet.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa.
* Använd autofokus för en punkt: Detta gör att du exakt kan välja fokuspunkt.
* Back -knappfokus: Att separera fokus från slutarknappen kan ge dig större kontroll.
* manuellt fokus: Vid utmanande belysningsförhållanden eller med rörliga ämnen kan manuellt fokus vara mer pålitligt.
* Kontrollera fokus på LCD: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm för att kontrollera fokus efter att ha tagit ett skott.
* stabil hållning: Håll en stabil inställning när du fotograferar för att minimera kameraskakan. Använd ett stativ vid behov.
* Lenskalibrering: Om du konsekvent har fokuseringsproblem kan din objektiv behöva kalibreras till din kamerakropp.
6. Felaktiga kamerainställningar:
* misstag: Använda felöppning, slutarhastighet, ISO eller vitbalans.
* fix:
* Aperture Priority Mode (AV eller A): Kontrollera fältets djup genom att ställa in bländaren. Använd en bred bländare (låg F-nummer) för grunt fältdjup och en smal öppning (högt F-nummer) för större fältdjup.
* slutartid: Välj en slutartid tillräckligt snabbt för att förhindra rörelse oskärpa. En allmän regel är att använda en slutartid som är lika med eller snabbare än din linsens brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv). Öka slutartiden om ditt ämne rör sig.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena. Använd Auto White Balance (AWB) eller välj en förinställning (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram). Fotografering i RAW möjliggör enkla justeringar av vitbalans vid efterbehandling.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
7. Rött öga:
* misstag: Rött öga orsakat av blixt som återspeglar näthinnan.
* fix:
* Undvik direkt blixt: Studsa blixt från ett tak eller vägg för att sprida ljuset.
* Använd reduktionsläge för röda ögon: De flesta kameror har ett reduktionsläge med röda ögon som avger en förflask för att förena ämnets elever.
* Öka omgivande ljus: Ljusa rummet för att minska behovet av blixt.
* efterbehandling: Ta bort rött öga i programvaran efter bearbetning.
8. Överredigering eller inkonsekvent redigering:
* misstag: Tillämpa för många filter, överskärning eller använda inkonsekventa redigeringsstilar över en uppsättning bilder.
* fix:
* Subtilitet: Redigera med en lätt touch. Fokusera på att korrigera exponering, vitbalans och kontrast.
* Konsistens: Utveckla en konsekvent redigeringsstil och tillämpa den på alla bilder i en uppsättning.
* färgkalibrering: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
* Förinställningar: Använd förinställningar som utgångspunkt, men anpassa dem så att de passar varje bild.
* mindre är mer: Kom ihåg att ett naturligt utseende porträtt ofta är mer tilltalande än en starkt redigerad.
9. Ansluter inte till ämnet:
* misstag: Behandla ämnet som ett rent objekt, inte engagera sig med dem, vilket resulterar i styva och oinspirerade porträtt.
* fix:
* Kommunikation: Prata med ditt ämne, bygg rapport och få dem att känna sig bekväma.
* Riktning: Ge tydlig och kortfattad riktning.
* entusiasm: Vara entusiastisk och positiv.
* Lyssna: Lyssna på ämnets idéer och förslag.
* äkthet: Fånga autentiska stunder genom att uppmuntra ditt ämne att vara sig själva.
10. Försumma ögonen:
* misstag: Ögonen är tråkiga, livlösa eller inte skarpa.
* fix:
* Catchlights: Placera ditt ämne för att fånga fångstljus (reflektioner av ljus) i deras ögon. Detta lägger till gnista och dimension.
* Fokus: Se till att ögonen är skarpa. Använd autofokus för en punkt och fokusera på ögat närmast kameran.
* Uttryck: Uppmuntra äkta känslor och uttryck.
* efterbehandling: Förbättra subtilt ögonen i efterbehandlingen genom att lägga till en touch av skärpa eller ljusstyrka.
11. Använder inte en reflektor:
* misstag: Skuggor är för hårda och saknar fyllningsljus.
* fix:
* Reflektorer är din vän: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte, fylla i skuggor och skapa en jämnare exponering. Experimentera med olika reflektorfärger (vitt, silver, guld). En vit reflektor ger en mjuk, neutral fyllning, medan silver är ljusare och guld ger värme.
12. Använder inte Posing Referenser:
* misstag: Gissa vid poser, vilket resulterar i besvärliga eller onaturliga positioner.
* fix:
* Studie Poses: Titta på porträttfotografering online, i tidskrifter och i böcker. Spara bilder du gillar till en referensfil.
* övning: Öva på att posera med vänner eller familjemedlemmar.
13. Inte är beredd:
* misstag: Att glömma utrustning, slut på batteriet eller inte ha en plan.
* fix:
* Skapa en checklista: Skapa en checklista med all utrustning du behöver (kamera, linser, batterier, minneskort, reflektorer, belysningsutrustning etc.).
* Ladda batterier: Se till att alla dina batterier är fulladdade innan skjutningen.
* scout platsen: Besök platsen i förväg för att planera dina bilder.
* Kommunicera med ämnet: Diskutera fotograferingen med ditt ämne i förväg för att säkerställa att alla är på samma sida.
* Ha en säkerhetsplan: Ha en säkerhetskopieringsplan vid oväntade problem (t.ex. dåligt väder, utrustningsfel).
14. Med utsikt över detaljerna:
* misstag: Försumma detaljer som herrelösa hårstrån, skrynkliga kläder eller distraherande smycken.
* fix:
* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på alla små detaljer.
* Garderob: Hjälp ditt ämne att välja lämpliga kläder. Undvik upptagna mönster eller distraherande logotyper.
* grooming: Se till att ditt ämne är välvårdat.
* Ta bort distraktioner: Ta bort eventuella distraherande föremål från bakgrunden.
* efterbehandling: Rätt mindre brister vid efterbehandling.
15. Inte experimentera och fastna i ett spår:
* misstag: Fotrar alltid på samma sätt, vilket resulterar i förutsägbara och oinspirerade porträtt.
* fix:
* Prova nya saker: Experimentera med olika belysningstekniker, poser och kompositioner.
* Lär dig nya färdigheter: Ta en workshop, läs en bok eller titta på onlinehandledning för att lära dig nya färdigheter.
* bli inspirerad: Titta på andra fotografers arbete för inspiration.
* Utmana dig själv: Ställ in nya utmaningar för att driva din kreativitet. Försök att skjuta på olika platser, använda olika linser eller arbeta med olika ämnen.
* var inte rädd för att misslyckas: Misslyckande är en del av inlärningsprocessen. Var inte rädd för att experimentera och göra misstag.
* kritik dig själv ärligt: Granska ditt arbete och identifiera områden för förbättringar.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och implementera korrigeringarna är du på god väg att ta fantastiska porträttfotografier. Lycka till!