Skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash
Porträtt vid vidvinkel, när de görs rätt, kan vara oerhört slående. De erbjuder ett unikt perspektiv, visar upp ditt ämne i deras miljö och berättar en mer fullständig historia. Att lägga till-kamera-blixt höjer bilden ytterligare, så att du kan kontrollera ljus och skapa dramatiska, dynamiska resultat. Här är en steg-för-steg-guide:
i. Förstå utmaningarna och fördelarna:
* Utmaningar med vidvinkelporträtt:
* distorsion: Vidvinkellinser kan snedvrida funktioner, särskilt när motivet är nära ramens kanter.
* Djup på fältet: Djupt fältdjup kan göra bakgrunden för skarp och distraherande.
* Ämnesisolering: Det kan vara svårt att isolera ämnet från miljön.
* Fördelar med vidvinkelporträtt:
* Miljökontext: Visa ämnet inom deras omgivningar, lägga till sammanhang och berättelse.
* unikt perspektiv: Erbjuder ett annat visuellt språk, vilket gör att dina porträtt sticker ut.
* Sense of Immersion: Kan skapa en känsla av att vara "i scenen" med ämnet.
* Fördelar med flash utanför kameran:
* Kontroll: Exakt kontroll över ljuset och skuggan, skulpturerar ämnet och skapar humör.
* Separation: Hjälper till att skilja ämnet från bakgrunden, särskilt i livliga miljöer.
* drama: Skapar dramatiska belysningseffekter och förbättrar porträttets totala effekt.
ii. Gear du behöver:
* vidvinkellins: Helst något i 16-35mm eller 24mm-intervallet. En 35 mm kan också fungera bra, särskilt för stramare kompositioner. Experimentera med olika brännvidd för att se vad du föredrar.
* kamera: DSLR eller spegelfri med manuella lägesfunktioner.
* off-kamera blixt: En dedikerad flashenhet (Speedlight eller Strobe).
* triggeringssystem: Trådlösa triggers för att avfyra Flash på distans (t.ex. Pocketwizards, Godox X-System, Yongnuo RF-603).
* Ljusstativ: För att placera blixten.
* Ljusmodifierare: Softbox, paraply eller skönhetsrätt för att mjukgöra ljuset. (Avgörande!)
* Valfritt men rekommenderat:
* reflektor: För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* Ljusmätare: För exakta exponeringsavläsningar (även om du kan uppnå bra resultat med Flash's TTL -kapacitet).
* assistent: Hjälpsam för att hålla ljusstativet eller reflektorn.
iii. Planering och installation:
1. scouting platsen:
* Välj en plats med visuellt intresse: Leta efter bakgrunder som kompletterar ditt ämne och historien du vill berätta. Tänk på arkitektur, landskap eller unika strukturer.
* Tänk på ljuset: Analysera omgivande ljus och hur det interagerar med platsen. Detta hjälper dig att avgöra hur mycket kraft du behöver från din blixt.
* Visualisera skottet: Planera din komposition och hur du kommer att placera ditt ämne och blixt.
2. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Börja med en mindre bländare (f/5.6 - f/8) för att upprätthålla skärpa över scenen. Du kan experimentera med bredare öppningar (f/2.8 - f/4) för grundare djup på fältet, men var medveten om snedvridning.
* slutartid: Vanligtvis är 1/125:e till 1/200:e sekund en bra utgångspunkt. Din slutartid kommer främst att kontrollera omgivande ljus. Snabbare slutarhastigheter mörknar bakgrunden; Långsammare slutarhastigheter lyser den.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (ISO 100 eller 200 är idealiskt).
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt de omgivande ljusförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga). Om du använder blixtgeler, justera därefter.
3. Flash -inställningar:
* Manual eller TTL -läge:
* Manual: Ger dig mest kontroll över flashkraften. Använd en ljusmätare eller testbilder för att ringa i rätt effektnivå.
* ttl (genom linsen): Flash justerar automatiskt sin kraft baserat på kamerans mätning. Det är lättare att använda, men mindre exakt.
* flashkraft: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/8) och öka den efter behov.
* zoomhuvud: Justera flash -zoomhuvudet för att kontrollera spridningen av ljuset. Zooma i koncentrerar ljuset medan du zooma ut sprider det bredare. Överväg att matcha blixtens zoom till synfältet på din lins.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Om du behöver använda en snabbare slutartid än kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200th eller 1/250th), aktivera HSS. Var dock medveten om att HSS minskar blixtens kraftuttag.
4. Flash Placering:
* Nyckelljusplacering: Placeringen av ditt nyckellampa är avgörande. Tänk på dessa alternativ:
* något åt sidan och över ämnet: Detta är en klassisk porträttbelysningsuppsättning som skapar smickrande skuggor.
* Feathering ljuset: Placera blixten så att ljusets * kant * träffar ditt ämne och skapar en mjukare och mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
* Bakom ämnet (RIM Light): Skapar en dramatisk kontur kring ämnet och skiljer dem från bakgrunden. Använd med försiktighet, eftersom det kan vara svårt att balansera exponeringen.
* Avstånd: Avståndet mellan blixt och motiv påverkar ljusets intensitet och mjukhet. Närmare är ljusare och i allmänhet mjukare (med en modifierare). Längre bort är mindre ljust och svårare.
* Modifier Placering: Placera ljusmodifieraren (softbox, paraply, etc.) nära flashhuvudet för att mjukgöra ljuset.
iv. Fotografering och tekniker:
1. Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga mot ämnet.
* förgrundselement: Inkludera intressanta förgrundselement för att lägga till djup och sammanhang till skottet.
* Minimera distorsion: Placera ditt ämne närmare mitten av ramen för att minimera distorsion, särskilt med mycket breda linser.
2. posering:
* kommunicera med ditt ämne: Rikta ditt ämne tydligt och få dem att känna sig bekväma.
* Undvik direkt ögonkontakt (ibland): Att uppmuntra ditt ämne att se något utanför kameran kan skapa ett mer naturligt och engagerande porträtt.
* Var uppmärksam på händer och lemmar: Undvik att ha motivets händer eller lemmar verkar besvärligt placerade.
* Experiment med olika poser: Prova olika vinklar, uttryck och kroppspositioner för att hitta vad som fungerar bäst.
3. Exponering och flashkraft:
* Ställ in omgivningsexponering först: Ring i din bländare, slutartid och ISO för att uppnå önskad exponering för bakgrunden. Underexponera bakgrunden något för en mer dramatisk effekt.
* Justera flashkraften för ämnesexponering: Justera nu flash -strömmen för att korrekt exponera ditt ämne. Ta testbilder och granska histogrammet för att säkerställa att motivets hudtoner är korrekt exponerade.
* Balans omgivande och blixt: Nyckeln är att balansera det omgivande ljuset med blixtljuset. Du vill att blixten ska förbättra scenen, inte övermannas den.
4. Tips för att övervinna utmaningar:
* Kontrollförvrängning: Undvik att placera motivet nära ramens kanter. Använd en något längre brännvidd (t.ex. 35 mm istället för 24mm) om distorsion är ett stort problem.
* separat ämne från bakgrund: Använd ett grunt fältdjup (bredare bländare) för att oskärpa bakgrunden. Placera ämnet mot en mindre upptagen bakgrund. Använd ett fälglampa för att skapa separation.
* Hantera djupfältets djup: Även om ett djupt djupdjup kan vara önskvärt, kan det också göra bakgrunden för distraherande. Välj din öppning noggrant för att hitta rätt balans mellan skärpa och bakgrundssuddighet.
v. Efterbehandling:
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer.
* linskorrigering: Använd linskorrigeringsverktyg för att ta bort distorsion och kromatisk avvikelse.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att subtilt justera ljusstyrkan på specifika områden på bilden.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar eller distraktioner.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du vill skjuta ett porträtt av en musiker i en urban miljö.
1. Plats: Du väljer en plats med en graffiti-täckt vägg och några intressanta arkitektoniska detaljer.
2. Kamerainställningar: Du ställer in kameran till manuellt läge, bländare till f/5.6, slutartid till 1/160:e sekund och ISO till 100.
3. Flash Placement: Du placerar blixt på ett lätt stativ till motivets höger, något bakom dem och vinklade något nedåt. Du fäster en softbox för att mjukgöra ljuset.
4. Flash -inställningar: Du ställer in blixt till manuellt läge och börjar med en kraftinställning på 1/8.
5. Skytte: Du tar ett testskott och märker att bakgrunden är något mörk. Du bromsar slutartiden till 1/100:e sekund för att lysa upp bakgrunden. Ämnet är underexponerat, så du ökar blixtkraften till 1/4. Du tar ett nytt testskott och exponeringen ser bra ut.
6. posering: Du riktar musiker att stå i en avslappnad pose och lutar sig mot graffitiväggen. Du ber dem att se något utanför kameran.
7. Final Touches: Du tar flera bilder och justerar poserings- och blixtkraften efter behov. Vid efterbehandling justerar du exponeringen, kontrasten och färgerna för att uppnå önskat utseende.
Nyckel takeaways:
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar, blixtplaceringar och poser för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Förstå ljus: Var uppmärksam på hur lätt interagerar med ditt ämne och miljön.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika tekniker och stilar för att utveckla din egen unika tillvägagångssätt.
* ha kul! Njut av processen att skapa vackra och påverkande porträtt.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash utanför kameran som fångar essensen i ditt ämne och deras miljö. Lycka till!