i. Förstå målet:rörelse oskärpa och ljus
Det primära målet är att fånga rörelse oskärpa medan du fortfarande håller ditt ämne relativt skarpt. Detta uppnås av:
* långsam slutartid: Tillåter rörelse under exponeringen som kan registreras som en oskärpa.
* balansering av skärpa och oskärpa: Utmaningen är att upprätthålla viss skärpa på ämnet samtidigt som bakgrunden eller motivets rörelse suddas.
ii. Gear du behöver:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuell exponeringskontroll (slutartid, bländare, ISO).
* lins: En mångsidig lins är idealisk. En standardzoom (t.ex. 24-70mm, 24-105 mm) eller till och med en prime-lins (t.ex. 35 mm, 50mm, 85mm) kan fungera. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/1.8) är till hjälp i svagt ljus.
* stativ: Essential för stabilitet under långa exponeringar. Även med bildstabilisering är det svårt att hålla en kamera stabilt längre än 1/30:e sekund utan märkbar kamerasak. Ett robust stativ är ett måste.
* Relear Relear Release (valfritt men rekommenderat): Minimerar kameraskakan som introduceras genom att trycka på slutarknappen. En kabelfrisättning eller trådlös fjärrkontroll fungerar bra. Alternativt använder du kamerans självtid (2 sekunder).
* neutral densitet (ND) filter (valfritt men ofta behövs): Minskar mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid i ljusa förhållanden utan att överexponera bilden. Styrkan hos ND -filter du behöver beror på mängden ljus och slutartid du vill använda.
* Kontinuerlig ljuskälla (valfritt): Hjälpsam i situationer med svagt ljus för att säkerställa korrekt belysning av ämnet. Kan vara en softbox, skönhetsrätt eller till och med en enkel LED -panel.
iii. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) Läge rekommenderas vanligtvis för full kontroll. Slutarprioritet (TV eller S) kan också användas.
* slutartid: Detta är nyckelinställningen. Börja med en slutartid mellan 1/30:e sekund och 1 sekund . Justera baserat på den önskade mängden oskärpa och belysningsförhållanden. Långsammare hastigheter skapar mer oskärpa. Experimentera!
* Aperture: Ställ in din bländare baserat på det djup i fältet du vill ha. Bredare öppningar (mindre F-nummer, t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och betonar ämnet. Smalare öppningar (större F-nummer, t.ex. f/8, f/11) ger mer fältdjup och håller mer av scenen i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus i bilden. Öka ISO endast vid behov för att uppnå korrekt exponering med din valda slutartid och bländare.
* Fokusläge: Singe-Point Autofocus (AF-S eller One-Shot AF) är vanligtvis bäst. Fokusera på motivets ögon (eller vad du än vill bli skarp). Byt till manuellt fokus (MF) efter att du har uppnått fokus för att förhindra att kameran återfokuserar. Back-Button Focus är också en bra teknik.
* Bildstabilisering: Om din lins eller kamera har bildstabilisering (är eller VR), stäng den av När du använder ett stativ. Med kameran ordentligt monterad kan IS -systemet faktiskt införa oskärpa. Men om du panorerar och vill dra slutaren medan du flyttar din kamera, fortsätt bildstabiliseringen.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande).
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är ofta en bra utgångspunkt, men justerar baserat på scenen. Spotmätning kan vara till hjälp om du vill prioritera ämnets exponering.
iv. Tekniker och kreativa tillvägagångssätt:
* Ämnesrörelse:
* Ämne stillastående, bakgrundsrörelse (panorering): Låt motivet vara stilla medan du panorerar kameran smidigt för att följa en rörlig bakgrund (t.ex. bilar som passerar, en löpande ström). Detta kommer att oskärpa bakgrunden samtidigt som motivet är relativt skarp.
* Ämne rör sig, bakgrund fortfarande: Ämnet kan flytta huvudet eller lemmarna för att skapa rörelse oskärpa medan bakgrunden förblir skarp. Detta är bra för att fånga en känsla av energi eller känslor.
* Kombination av ämne och bakgrundsrörelse: Både motivet och bakgrunden kan vara i rörelse. Detta är det mest utmanande men kan ge mycket intressanta resultat.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att måla ljusmönster runt motivet under exponeringen.
* Zoom Burst: Zooma in eller ut med din lins under exponeringen för att skapa en radiell oskärpa effekt. Kräver övning och stadiga händer (eller ett stativ med en mycket slät zoomobjektiv).
* Intentional Camera Movement (ICM): Flytta medvetet kameran i en specifik riktning (t.ex. upp, ner, sida till sida) under exponeringen för att skapa abstrakta strimmor av ljus och färg.
* spökeffekt: Låt motivet flytta in och ut ur ramen under exponeringen för att skapa ett spökliknande utseende.
* Kombinera med blixt: En mycket kort spräng av blixt, avfyrad i början eller slutet av exponeringen, kan frysa motivet för att säkerställa viss skärpa medan du fortfarande fångar rörelsesuddighet. Detta kallas baksynkronisering eller andra gardinssynkronisering när den skjuts i slutet.
v. Steg för att ta fotot:
1. Ställ in din kamera på stativet.
2. rama in ditt skott och fokusera på ämnet. Byt till manuellt fokus för att låsa fokus vid behov.
3. Ställ in kameran på manual (M) eller slutarprioritetsläge (TV/S).
4. Välj din slutartid (Börja med 1/30 till 1 sekund).
5. Välj din öppning för att kontrollera fältets djup.
6. Ställ in din ISO så låg som möjligt.
7. Använd en avlägsen slutarutgåva eller kamerans självtid.
8. Ta ett testskott och granska bilden på LCD -skärmen. Uppmärksamma:
* Exponering: Är bilden för ljus eller för mörk? Justera bländar-, ISO- eller slutartiden i enlighet därmed. Använd histogrammet för att hjälpa dig att bestämma exponeringen.
* Motion Blur: Finns det tillräckligt oskärpa? För mycket? Justera slutartiden.
* skärpa: Är motivet tillräckligt skarpt? Justera fokuseringen, bländaren eller låt motivet försöka förbli still under en del av exponeringen.
9. gör justeringar och ta fler bilder. Experimentera med olika slutartid och tekniker.
10. Håll en lätt mätare till hands eller använd kamerans inbyggda mätare För att säkerställa att den slutliga bilden är väl exponerad.
vi. Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Plats, plats, plats: Välj en plats med intressant ljus och en bakgrund som kommer att komplettera rörelsesuddigheten.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå och vägleda dem om hur du flyttar (eller stannar kvar) under exponeringen.
* efterbehandling: Mindre justeringar av kontrast, färg och skärpning vid efterbehandling kan förbättra den slutliga bilden.
* omfamna det oväntade: Ibland kommer de mest intressanta resultaten från oväntade rörelser eller brister.
* var uppmärksam på ljuset. Stark ljus kommer att kräva användning av ND -filter.
* När du kombinerar blixt och lång exponering, Experiment med synkronisering av främre gårdar (blixtbränder i början av exponeringen) eller bakre gardinsynkronisering (blixtbränder i slutet av exponeringen). Bak-gardinsynkronisering ser vanligtvis mer naturlig ut.
Genom att förstå dessa koncept och öva på dessa tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträtt med kreativ rörelsesuddighet! Ha kul att experimentera!