FOOTING A SELF-PORTRAIT för att stödja din varumärkesidentitet:En omfattande guide
Självporträtt är inte bara för selfies längre. När de görs strategiskt kan de vara ett kraftfullt verktyg för att få kontakt med din publik, visa upp din personlighet och stelna din varumärkesidentitet. Så här närmar man sig att skjuta ett självporträtt som överensstämmer med ditt varumärke:
i. Definiera din varumärkesidentitet och mål:
Innan du ens plockar upp en kamera behöver du tydlighet på ditt varumärke. Ställ dig själv dessa frågor:
* Vad är min varumärkespersonlighet? (t.ex. professionell, lättillgänglig, lekfull, sofistikerad, vild)
* Vilka är mina varumärkesvärden? (t.ex. äkthet, kreativitet, tillförlitlighet, innovation)
* Vem är min målgrupp? (Vad resonerar med dem?)
* Vilken historia vill jag berätta genom mitt varumärke?
* Vilka befintliga varumärkesbilder har jag? (Logotyp, färgpalett, typografi, bildstil)
* Hur kommer detta självporträtt att användas? (Webbplatsrubrik, profil för sociala medier, marknadsföringsmaterial, blogginlägg)
* Vad vill jag att folk ska * känna * när de ser den här bilden?
Varför detta är avgörande: Ditt självporträtt bör vara en visuell representation av ditt varumärkes essens. Om ditt varumärke är "kreativt och innovativt" bör ditt självporträtt återspegla det genom komposition, belysning och övergripande vibe.
ii. Planera och konceptualisera din fotografering:
* Mood Board &Inspiration: Samla bilder som framkallar den känsla du siktar på. Tänk på din varumärkesestetik och befintliga visuella element. Använd Pinterest, Instagram eller skapa ett fysiskt kort.
* Plats SCOUTING: Var ska du skjuta? Tänk på platser som överensstämmer med ditt varumärke. Ett modernt kontor, en kreativ studio, en naturlig utomhusmiljö eller till och med ett välutformat hörn av ditt hem. Tänk på ljuset och hur det bidrar till önskad stämning.
* outfit &styling: Detta är kritiskt! Dina kläder, hår och smink bör vara förenliga med ditt varumärke.
* Färger: Använd dina varumärkesfärger eller kompletterande toner.
* Stil: Återspegla ditt varumärkes personlighet. En konsult kan ha en blazer, medan en kreativ konstnär kan ha en knäppa outfit.
* Tillbehör: Välj tillbehör som kompletterar din outfit och lägger till personlighet.
* rekvisita (valfritt): Rekvisita kan hjälpa till att berätta en historia och lägga till sammanhang. Tänk på artiklar relaterade till ditt arbete eller intressen (t.ex. en kamera, en skissbok, en bärbar dator, en växt). Överdriv inte det; Håll det relevant och avsiktligt.
* posering och uttryck: Övningsposer och uttryck framför en spegel. Tänk på hur du vill komma över (säker, lättillgänglig, kunnig). Naturliga leenden är ofta mer äkta än tvingade.
* skottlista: Skapa en skottlista som beskriver de olika vinklarna, poseringarna och variationerna du vill fånga. Detta hjälper dig att hålla fokus under fotograferingen.
iii. Växel och utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk, men en smartphone med en bra kamera kan också fungera.
* lins: En mångsidig lins (t.ex. 35 mm, 50mm eller en zoomobjektiv som 24-70mm) rekommenderas. En prime -objektiv (fast brännvidd) producerar ofta skarpare bilder.
* stativ: Väsentligt för skarpa självporträtt.
* Relear Release (eller smartphone som fjärrkontroll): Förhindrar kameraskakning och låter dig styra slutaren på avstånd. Många kameror har smartphone -appar som gör att du kan använda din telefon som en fjärrkontroll.
* belysning: Naturligt ljus är bäst. Skjut nära ett fönster eller utomhus (men undvik direkt solljus, vilket kan orsaka hårda skuggor). Om du använder artificiellt ljus, överväg en softbox eller paraply för att sprida ljuset. Ringlampor kan också vara användbara.
* reflektor (valfritt): Studsar ljus tillbaka på ansiktet, minskar skuggorna och lyser upp huden.
iv. Ställa in ditt skott:
1. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som skapar det önskade fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus). En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och uppmärksammar ditt ansikte. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) håller mer av bilden i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika oskärpa, särskilt om du skjuter handhållen (t.ex. 1/60:e sekund eller snabbare). Med ett stativ kan du använda långsammare slutartid.
* Fokus: Använd autofokus för att fokusera på ögonen eller ansiktet och växla sedan till manuellt fokus för att låsa in det. Eller använd Back-Button-fokus. Överväg att ställa in ett stand-in-objekt (som en vattenflaska) där du kommer att stå för pre-fokus och låsa sedan in fokus innan du tar din plats.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Auto White Balance är ofta korrekt, men du kanske vill justera den vid efterbehandling.
* filformat: Skjut i rå om möjligt. Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen. Om du skjuter på en telefon, kolla om den stöder RAW.
2. Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera ditt ämne längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ditt ämne (t.ex. dörröppningar, fönster, grenar).
3. Belysning:
* Placera dig själv för att dra nytta av det naturliga ljuset. Undvik direkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor.
* Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet och fyll i skuggor.
* Om du använder artificiellt ljus, experimentera med olika vinklar och positioner för att hitta den mest smickrande belysningen.
4. testbilder: Ta flera testbilder för att kontrollera din belysning, komposition och fokus. Justera dina inställningar efter behov.
v. Skjutprocessen:
* slappna av och var dig själv: Ju mer avslappnad du är, desto mer naturliga blir dina uttryck. Sätt på lite musik du tycker om att stämma stämningen.
* Granska och justera: Efter varje skott (eller serie bilder), granska bilderna på din kamera eller dator. Justera din pose, uttryck eller inställningar efter behov.
* variera dina bilder: Ta olika bilder med olika poser, vinklar och uttryck. Detta ger dig fler alternativ att välja mellan senare.
* Var tålamod: Det tar tid att få ett bra självporträtt. Var inte rädd för att experimentera och prova olika saker.
* ha kul! Njut av processen att skapa något som representerar dig och ditt varumärke.
vi. Efterbehandling och redigering:
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga ett eller gratis alternativ som GIMP eller DarkTable. Smarttelefonappar som Snapseed eller VSCO kan också vara kraftfulla.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Korrigera bildens färgtemperatur.
* tydlighet: Tillsätt eller ta bort mitten av tonen.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* retuschering (subtil):
* Avlägsnande av plats: Ta bort fläckar eller distraktioner.
* Skinutjämning: Slät ut hudstruktur (använd sparsamt för att undvika att huden ser onaturlig ut).
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen något för att få dem att sticker ut.
* skärpning: Skärpa bilden så att den ser skarp ut.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil som är i linje med ditt varumärke. Överväg att använda en LUT (uppslagstabell) för en konsekvent utseende.
* Konsistens: Applicera liknande redigeringsstilar på alla dina varumärkesbilder för att upprätthålla ett sammanhängande utseende.
vii. Välja rätt bild:
* Teknisk kvalitet: Skarp fokus, bra exponering och minimal brus.
* Uttryck och pose: Förmedlar den den önskade känslan och anpassar dig till din varumärkespersonlighet?
* Komposition: Är kompositionen visuellt tilltalande och drar den tittarens öga på ämnet?
* varumärkesinriktning: Representerar bilden exakt ditt varumärke och resonerar med din målgrupp?
* Få feedback: Fråga betrodda vänner, kollegor eller mentorer för deras åsikt.
viii. Integrera ditt självporträtt i ditt varumärke:
* Webbplats: Använd den som en rubrikbild, "Om mig" -avsnittet eller i blogginlägg.
* Sociala medier: Använd den som din profilbild, omslagsfoto eller i inlägg relaterade till ditt varumärke.
* E -postmarknadsföring: Inkludera det i din e -postsignatur eller nyhetsbrev.
* visitkort: Använd det på dina visitkort för att skapa ett minnesvärt intryck.
* Marknadsmaterial: Inkorporera det i broschyrer, flygblad eller annat marknadsföringsmaterial.
Nyckel takeaways:
* varumärkesjustering är avgörande: Varje beslut, från plats till redigering, bör stödja ditt varumärke.
* Autenticitet Matter: Sträva efter en äkta representation av dig själv.
* Practice gör perfekt: Bli inte avskräckt om ditt första försök inte är perfekt. Fortsätt öva och experimentera.
* investera i kvalitet: Bra utrustning och redigeringsprogramvara kan göra en stor skillnad.
* Sök feedback: Få input från andra för att säkerställa att ditt självporträtt resonerar med din målgrupp.
Genom att följa dessa steg kan du skapa ett övertygande självporträtt som effektivt stöder din varumärkesidentitet och ansluter till din publik på en djupare nivå. Lycka till!