1. Förstå grundläggande belysningsanvisningar:
* Frambelysning:
* Ljuskällan är placerad direkt framför motivet.
* pros: Plattens funktioner, minimerar skuggor, bra för nybörjare, ger till och med belysning.
* nackdelar: Kan se platt och livlös ut, saknar djup och dimension. Undvik att använda detta som ditt primära ljus om du inte har en specifik estetik i åtanke.
* Sidbelysning:
* Ljuskällan är placerad på sidan av motivet (vanligtvis 45-90 grader).
* pros: Skapar skuggor, belyser textur, skulpterar ansiktet, lägger till drama och dimension.
* nackdelar: Kan skapa starka skuggor som kan vara smickrande om de inte kontrolleras.
* bakgrundsbelysning:
* Ljuskälla är placerad bakom ämnet.
* pros: Skapar silhuetter, fälgbelysning (beskriver ämnet), mjukt, eteriskt utseende.
* nackdelar: Kan vara utmanande att exponera korrekt, ämnet kan underexponeras.
* Toppbelysning:
* Ljuskällan är direkt ovanför ämnet.
* pros: Kan vara dramatisk, betonar kindben och näsa.
* nackdelar: Kan kasta hårda skuggor under ögonen och näsan, skapa ett skallliknande utseende. I allmänhet undviks som en primär ljuskälla.
* Bottenbelysning:
* Ljuskällan är under motivet.
* pros: Skapar ett skrämmande eller onaturligt utseende (tänk lägereldar under hakan). Sällan används i porträtt såvida inte för specifika kreativa effekter.
* nackdelar: Generellt smickrande och onaturligt.
2. Använda ljusvinklar för olika effekter:
* 45-graders vinkel (klassisk porträttbelysning):
* Detta betraktas vanligtvis som en säker och smickrande utgångspunkt. Placera din ljuskälla något åt sidan och ovanför motivet. Tänk på det som att rikta ljuset vid hörnet av motivets öga på sidan ljuset kommer från.
* Effekt: Skapar en balans mellan höjdpunkter och skuggor som definierar funktioner utan att vara för hårda. Lägger djup och dimension.
* Hur man använder: Börja här, justera sedan vinkeln något baserat på ditt motiv ansiktsform och önskat humör.
* Sidbelysning (mer dramatisk):
* Att placera ljuset direkt åt sidan skapar en stark skugga på ena sidan av ansiktet.
* Effekt: Betonar struktur, ärr, rynkor och skapar ett dramatiskt, konstnärligt utseende. Bra för att förmedla en känsla av styrka, mysterium eller sårbarhet.
* Hur man använder: Tänk på hur skuggorna faller. Du kanske behöver en reflektor på motsatt sida för att studsa lite ljus tillbaka och mjukna skuggorna. Detta fungerar bra för karaktärporträtt och svartvitt fotografering.
* bakgrundsbelysning (mjuka och eteriska eller dramatiska silhuetter):
* mjuk bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Placera motivet med ryggen till solen (eller en softbox). Exponera för motivets ansikte, vilket gör att bakgrunden kan vara något överexponerad. Detta skapar en mjuk glöd runt motivet.
* Effekt: Skapar en drömmande, romantisk eller lugn atmosfär. Separerar ämnet från bakgrunden.
* Hur man använder: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte. Undvik att skjuta direkt in i solen (eller starkt ljus) för att förhindra linsflare och skydda dina ögon.
* silhuett: Placera motivet med ryggen till en mycket ljus ljuskälla (solen eller ett ljust fönster). Exponera för bakgrunden, låt ämnet bli en mörk silhuett.
* Effekt: Skapar en grafisk, minimalistisk och dramatisk bild. Fokuserar på motivets form och kontur.
* Hur man använder: Kräver exakt exponering. Du kan behöva använda manuellt läge på din kamera.
* rembrandt -belysning (en specifik sidbelysningsteknik):
* Kännetecknas av en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Effekt: Skapar ett dramatiskt och sofistikerat utseende och belyser motivets benstruktur.
* Hur man använder: Placera ljuset något ovanför och till sidan av motivet. Du kan behöva justera ljusets position och motivets ställning för att uppnå triangeln. Bäst uppnås med kontrollerad studiobelysning.
* Bred belysning kontra kort belysning:
* Dessa termer hänvisar till vilken sida av ansiktet står inför ljuset:
* Bred belysning: Sidan av ansiktet som är * bredare * till kameran är upplyst. Generellt gör att ansiktet verkar bredare.
* Kort belysning: Sidan av ansiktet som är * smalare * till kameran är upplyst. I allmänhet slem ansiktet.
* Hur man använder: Justera motivets ställning relativt ljuset för att uppnå önskad effekt. Kort belysning anses ofta vara mer smickrande.
3. Viktiga överväganden och tips:
* Ämnes ansiktsform: Tänk på motivets ansiktsform när du väljer en belysningsvinkel. Sidbelysning kan förbättra vinkelfunktioner, medan frambelysning kan mjukgöra dem. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst.
* bakgrund: Var uppmärksam på hur ljuset interagerar med bakgrunden. En mörk bakgrund kommer att betona ämnet mer än en ljus.
* Reflektorer: Reflektorer är ovärderliga för att kontrollera skuggor och lägga till fyllningsljus. Vita eller silverreflektorer är vanliga val. Guldreflektorer lägger till värme.
* diffusorer: Diffusorer mjukar upp ljuset och minskar hårda skuggor. Använd dem med direkt solljus eller studiobelysning.
* Exponering: Korrekt exponering är avgörande. Använd kamerans mätare för att få en utgångspunkt och justera sedan baserat på belysningssituationen och din önskade utseende.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera. Prova olika belysningsvinklar och se hur de påverkar utseendet på dina porträtt.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå och vägleda dem med att posera så att de är bekväma och belysningen fungerar bäst.
* Redigering: Efterbehandling (redigering) kan ytterligare förbättra belysningen i dina bilder. Du kan justera kontrast, skuggor, höjdpunkter och färg för att skapa önskad effekt.
* Lättkvalitet: Kom ihåg att ljuskvaliteten (hård kontra mjuk) är lika viktig som vinkeln. Hårt ljus skapar hårda skuggor, medan mjukt ljus skapar mer diffusa skuggor. Välj ljuskvalitet som matchar stämningen du försöker skapa.
Sammanfattningsvis är ljusvinkeln ett kraftfullt verktyg som dramatiskt kan påverka stämningen, formen och påverkan av din porträttfotografering. Genom att förstå de olika belysningsriktningarna och experimentera med olika vinklar kan du lägga till djup, drama och personlighet till dina bilder.