1. Förstå ljuset:
* Golden Hour: Det här är din bästa vän. Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt och smickrande ljus som är idealiskt för porträtt.
* Öppen skugga: Sök efter skuggade områden som skuggan som kastas av byggnader, träd eller stora överhäng. Öppen skugga ger jämnt, diffus ljus, minimerar hårda skuggor och höjdpunkter. Tänk på ljusets kvalitet - är det dappat (fläckigt) eller smidigt? Slät skugga är att föredra.
* mulen dagar: Overgerade dagar är en fotografs dröm. Molnen fungerar som en gigantisk softbox och skapar ett mycket jämnt och diffus ljus. Färgerna kan vara lite dämpade, så överväg att justera vitbalansen vid efterbehandling.
* hårt solljus: Det här är det svåraste. Undvik att skjuta i direkt, middagssol om möjligt. Det skapar hårda skuggor, skivning och i allmänhet smickrande resultat. Om du * måste * skjuta i hårt solljus, försök att hitta skugga eller ändra ljuset så mycket som möjligt (se mer nedan).
2. Positionering och posering:
* möta ljuset: Placera ditt ämne så att deras ansikte är vinklat mot ljuskällan, även i öppen skugga. Detta kommer att hjälpa till att fylla i skuggor.
* Vänd dig från direkt sol: Om du skjuter när solen är högre, låt ditt ämne vända något bort från solen. Detta förhindrar hårt ljus från att slå dem direkt i ansiktet. Du kan till och med låta dem titta bort från solen för ett mer dramatiskt utseende.
* Hitta intressanta bakgrunder: Fokusera inte bara på ljuset. En suddig bakgrund (bokeh) hjälper till att separera ditt ämne och få dem att pop. Leta efter intressanta färger, strukturer eller mönster i bakgrunden.
* Var uppmärksam på bakgrundsljuset: Se till att bakgrunden inte är mycket ljusare än ditt ämne. Detta kan leda till överexponerade bakgrunder och underexponerade ämnen. Om bakgrunden är för ljus kan du försöka flytta om ditt ämne eller ändra din vinkel.
* pose för ljuset: Olika poser kan hjälpa till att mildra hårt ljus. Till exempel kan lutning av huvudet ner något hjälpa till att minska skuggorna under ögonen.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* mätningsläge: Experiment med olika mätningslägen (utvärderande/matris, mittvikt, spotmätning). Utvärderande/matrismätning fungerar vanligtvis bäst, men du kan behöva justera exponeringskompensation. Spotmätning kan vara användbar för att mäta ljuset på ämnets ansikte.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation för att lysa upp eller mörkna bilden efter behov. Om ditt ämne är i skugga kan du behöva lägga till positiv exponeringskompensation (+0,3 till +1,0 stopp) för att lysa upp dem.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt belysningsförhållandena (t.ex. molnigt, skugga, soligt). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Detta låter också in mer ljus, vilket kan vara till hjälp under skuggiga förhållanden.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. En bra tumregel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan justera exponering, vitbalans och andra inställningar utan att förlora bildkvaliteten.
* Fill Flash (noggrant): Om du har en extern blixt kan du använda den på en låg effektinställning för att fylla i skuggor. Var subtil! Du vill inte att det ska se ut som om du använde en blixt. Studsa blixt om möjligt, även om det är precis utanför himlen. Leta efter en blixt med höghastighetssynkronisering (HSS) för att använda högre slutartid och bredare öppningar i starkt ljus.
4. Efterbehandling:
* Exponeringsjustering: Finjustera exponeringen för att få önskad ljusstyrka.
* skugga och markera återhämtning: Använd skugga och markera skjutreglage för att återställa detaljer i skuggorna och höjdpunkterna.
* Vitbalansjustering: Korrigera eventuella problem med vitbalans.
* Kontrastjustering: Lägg till eller minska kontrasten för att förbättra bilden.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* Dodging and Burning: Selektivt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden på bilden för att balansera ljuset och skapa betoning. Detta är särskilt användbart för att lysa upp ögonen.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer.
Tips för specifika situationer:
* Skytte i en skog: Skogar ger dappat ljus som kan skapa ett ojämnt utseende. Hitta områden där ljuset är mer konsekvent, eller placera ditt ämne strategiskt för att använda det dappade ljuset kreativt (t.ex. placera höjdpunkter på håret).
* Skytte på en strand: Stränder kan vara mycket ljusa. Använd en linshuva för att minska bländningen och skydda din lins. Var medveten om ljuset som reflekterar av sanden och vattnet.
* Skytte vid solnedgången: Bli kreativ med silhuetter. Placera ditt ämne mellan dig och solnedgången för en dramatisk effekt.
Nyckel takeaways:
* Ljus är kung: Var uppmärksam på ljusets kvalitet och riktning.
* Positioneringsfrågor: Där du placerar ditt ämne i förhållande till ljuskällan är avgörande.
* behärska din kamera: Förstå dina kamerainställningar och hur de påverkar bilden.
* Omfamna efterbehandling: Använd efterbehandling för att finjustera dina bilder och uppnå önskat utseende.
Genom att förstå dessa tekniker och öva regelbundet kan du ta vackra utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!