1. Planering och koncept:
* Vad är historien du vill berätta? Siktar du på:
* klassisk och tidlös?
* uppriktigt och naturligt?
* edgy och dramatisk?
* glad och livlig?
* Vem är ämnet? Tänk på deras personlighet, stil och vad som gör dem unika. Skräddarsy skjutningen till dem.
* Moodboard: Skapa en visuell samling bilder som inspirerar dig. Inkludera poser, belysning, färger och övergripande känsla.
* Plats SCOUTING: Hitta en plats som kompletterar din berättelse och inte distraherar från ämnet. Överväga:
* naturligt ljus: Öppen skugga, gyllene timme (timme efter soluppgången, timme före solnedgången) är idealiska.
* bakgrund: Enkla bakgrunder är ofta bäst. Leta efter strukturer, färger eller mönster som ger intresse utan att vara överväldigande. Tänk på bokeh (suddig bakgrund).
* Tillstånd: Se till att du har tillstånd att skjuta på din valda plats.
* Garderob: Diskutera garderob med ditt ämne. Välj kläder som passar önskad humör och kompletterar deras färg. Undvik upptagna mönster eller logotyper.
* rekvisita (valfritt): Om det är lämpligt kan rekvisita lägga till kontext eller personlighet. Överdriv inte det.
2. Kamerainställningar och utrustning:
* Kamerakropp: Varje kamera kan ta porträtt, men DSLR och spegelfria kameror erbjuder mer kontroll. Smarttelefonkameror förbättras snabbt och kan också fungera bra, särskilt med god belysning.
* linsval: Detta är kritiskt!
* Porträttlinser: Vanligtvis mellan 50 mm och 135 mm. Dessa brännvidder hjälper till att minimera distorsion och skapa smickrande perspektiv.
* 50mm: Mångsidig, bra för fullkropp och stramare bilder. Ofta billigare.
* 85mm: Ett klassiskt porträttlins. Utmärkt för att isolera ämnet och skapa vackra bokeh.
* 135mm: Perfekt för att komprimera perspektiv och skapa ett grunt fältdjup, men kräver mer utrymme.
* Aperture: Bredöppning (t.ex. f/1.4, f/1.8, f/2.8) är avgörande för grunt djupdjup, suddar bakgrunden och isolerar motivet. Experimentera! Var försiktig med mycket breda öppningar, eftersom fokus kan vara svårt.
* zoomlinser: Kan fungera, men Portrait Prime -linser föredras i allmänhet.
* slutartid: Snabbt nog för att undvika rörelsesuddighet. Generellt sett 1/brännvidd eller snabbare (t.ex. 1/85:e sekund för en 85 mm objektiv). Justera baserat på ämnesrörelse och ljusförhållanden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Höj det endast vid behov för att upprätthålla en bra slutartid och bländare.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT): Exakt fokus på ögonen (vanligtvis det närmaste ögat) är avgörande.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Användbart för ämnen som rör sig något.
* eye autofokus: Detta har blivit en häftklammer i nyare kameror och hjälper avsevärt att få skarpa resultat på ögat.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Generellt bra för jämnt upplysta scener.
* Spot Metering: Användbart för att utmana belysningssituationer där du vill mäta direkt från motivets ansikte.
* belysningsutrustning (valfritt):
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor.
* Speedlight (flash): Ger kontrollerad belysning. Använd Flash Off-Camera med modifierare (softbox, paraply) för bättre resultat.
* strobe: Mer kraftfulla än snabbljus, som används för studio eller utomhusskott.
3. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Placera motivet utanför centrum i skärningspunkten mellan imaginära linjer som delar ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga mot ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet.
* Positivt och negativt utrymme: Balansera utrymmet runt ämnet.
* posering:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Ge tydliga och specifika instruktioner.
* Naturliga poser: Undvik styva, onaturliga poser. Uppmuntra rörelse och interaktion.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att vända motivet bort från kameran är ofta mer smickrande.
* haka: Lite lägre hakan kan hjälpa till att definiera käken. "Turtle Necking" eller för att få huvudet framåt lite.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Undvik besvärliga positioner. Låt dem göra något naturligt, som att hålla en rekvisita eller vila på en yta.
* Kroppsspråk: Observera och justera hållning, uttryck och övergripande kroppsspråk. En liten förändring i hållningen kan göra en stor skillnad.
* övning: Öva på att posera tekniker på dig själv eller med vänner.
* Studieporträtt: Analysera poseringarna med framgångsrika porträtt.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren. Att se något bort kan dock också vara effektivt, beroende på önskad stämning.
4. Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Öppen skugga: Det bästa naturliga ljuset finns ofta i öppen skugga (t.ex. under ett träd eller på den skuggade sidan av en byggnad).
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt ljus.
* bakgrundsbelysning: Placera ämnet med solen bakom dem. Använd en reflektor för att fylla i skuggor i ansiktet.
* Ljusriktning: Var uppmärksam på hur ljuset faller på motivets ansikte.
* Artificial Light:
* off-kamera blixt: Placera blixt utanför kameran för mer smickrande belysning. Använd ett lätt stativ och en fjärrutlösare.
* modifierare: Softboxar och paraplyer diffunderar ljuset och skapar mjukare skuggor.
* en-ljus installation: Ett enkelt och effektivt sätt att kontrollera belysning.
* Two-Light Setup: Lägger till mer djup och dimension. Ett ljus för huvudljuset och ett annat för fyllnings- eller kantljus.
* Studiobelysning: Ger mest kontroll över belysning.
5. Under fotograferingen:
* Anslut till ditt ämne! Prata med dem. Gör dem bekväma. Ett avslappnat ämne är ett fotogent ämne.
* Ta massor av bilder! Variera dina vinklar, poser och uttryck.
* Kontrollera dina inställningar och granska dina bilder på kameran. Gör justeringar efter behov.
* var uppmärksam på detaljerna. Hår på sin plats, klädrynkor etc.
6. Efterbehandling:
* Raw vs. JPEG: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One är populära val.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Rätt över- eller underexponering.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten.
* vitbalans: Rätt färggjutningar.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkter och skuggor.
* tydlighet och vibration: Lägg till eller minska tydlighet och vibration. Använd dessa med försiktighet eftersom de lätt kan överdrivas.
* retuschering:
* Skinutjämning: Minska fläckar och slät hudstruktur. Var subtil för att undvika en plastutseende. Frekvensseparation är en vanlig teknik.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en touch av ljusstyrka.
* Dodging and Burning: Subtilt lättare och mörkare områden för att förbättra formen och dimensionen.
* beskärning: Förfina kompositionen.
* skärpning: Skärpa den slutliga bilden för utgång.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning.
* Förinställningar/åtgärder: Kan användas för att påskynda redigeringsprocessen, men anpassa dem alltid för att passa varje bild.
Exempelsscenario:Få ett naturligt ljusporträtt av en vän i en park
1. Planering: Vi vill ha ett avslappnat, naturligt porträtt som fångar deras personlighet. Vi åker till en lokal park under Golden Hour. Jag föreslår att de bär något bekvämt och avslappnat.
2. Utrustning: Kamera, 85 mm objektiv, reflektor (valfritt).
3. Kamerainställningar: Aperture:f/2.8, slutartid:1/125, ISO:Auto (håller den så låg som möjligt). Fokusläge:Autofokus för en punkt (AF-S), fokus på ögonen. Mätning:Utvärdering.
4. Plats: Hitta en plats med öppen skugga, kanske nära ett träd eller bänk. Bakgrunden ska vara rena, med lite grönska.
5. posering: Jag ber dem att stå naturligt, lutar sig mot trädet eller sitter på bänken. Uppmuntra dem att le, skratta eller se tankeväckande. Ta bilder från olika vinklar.
6. Belysning: Använd reflektorn för att studsa ljus på ansiktet om det behövs.
7. Efterbehandling: I Lightroom justerar jag exponeringen, kontrasten, vitbalansen och höjdpunkterna/skuggorna. Jag släter lätt huden, skärper ögonen och lägger till en subtil färgkvalitet.
Nyckel takeaways:
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker.
* ha kul! Om du tycker om dig själv kommer ditt ämne också.
* Ögonen är fönstret till själen:fokusera på ögonen.
Denna omfattande guide bör ge dig en solid grund för att ta stora porträtt. Lycka till och lycklig skytte!