i. Planering och förberedelser
* koncept: Innan du ens plockar upp din kamera, överväg den känsla du vill framkalla. Dramatisk och humörig? Elegant och förfinad? Att känna till ditt mål kommer att vägleda dina belysningsval, posering och garderob.
* Ämne: Kommunicera med ditt ämne om önskat utseende och känsla. Tänk på deras funktioner, hudton och kläder vid planering.
* Plats:
* Studio: Idealisk för maximal kontroll över belysning och miljö. Ett dedikerat studioutrymme är bäst, men du kan konvertera ett rum.
* Hem: Möjligt med noggrann installation. Hitta ett rum som kan bli mörkare.
* On-Location: Mer utmanande men möjliga. Leta efter ett mörkt område eller använd tyg för att skapa en bakgrund. Tänk på hur omgivande ljus kommer att påverka svartheten i din bakgrund.
ii. Utrustning
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera rekommenderas för manuell kontroll. Telefonkameror * kan * fungera, men de är mycket mer begränsade och kräver betydande efterbehandling.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85 mm, 135mm) är idealisk för smickrande perspektiv och grunt djup på fältet. Zoomlinser kan också fungera. Tänk på ditt utrymme:ett längre lins behöver mer avstånd.
* belysning: *Avgörande*. Du måste kontrollera ljuset så att det faller på ditt ämne och * inte * bakgrunden.
* Studio Strobe/Flash: Ger kraftfullt, konsekvent ljus. En enda strobe med en modifierare är ofta tillräcklig.
* Speedlight (extern blixt): Mer bärbar och prisvärd. Du kan behöva öka ISO eller använda en bredare bländare för att få tillräckligt med ljus.
* modifierare: Former och mjuknar ljus. Vanliga val:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat sätt att sprida ljus, i allmänhet billigare än softboxar.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer dramatiskt, något hårdare ljus med en distinkt fångstkastare.
* snoot: Fokuserar ljuset till en tät stråle, användbar för att lyfta fram specifika områden.
* rutnät: Läger ljusstrålen och förhindrar spill på bakgrunden. *Rekommenderas starkt för svarta bakgrundsporträtt.*
* bakgrund: Nyckeln är att ha en yta som absorberar ljus och återspeglar så lite som möjligt.
* svart bakgrundspapper: Ett standardval. Undvik rynkor och tårar.
* svart sammet eller muslin tyg: Absorberar ljus mycket bra. Velvet kan vara dyrare men ger en lyxig look. Muslin behöver noggrant strykning för att undvika rynkor.
* mörk vägg: En mörkmålad vägg kan fungera, men den kanske inte är helt lättbsorbent.
* Viktigt: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto lättare blir det att hålla bakgrunden mörk.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): För exakt exponering, särskilt med studiostrober.
* stativ (valfritt): Hjälper till att upprätthålla konsekvent inramning och möjliggör långsammare slutartid.
* reflektor (valfritt): Studsar ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor. Vita, silver- eller guldreflektorer har olika effekter.
* Gaffers band/klämmor: Väsentligt för att säkra din bakgrund och lampor.
iii. Inställningar och belysningstekniker
1. Placera bakgrunden: Placera bakgrunden tillräckligt långt bakom ämnet för att förhindra lätt spill. Ju större avstånd, desto mindre troligt är bakgrunden att tändas. Sikta på minst 4-6 fot, mer om möjligt.
2. isolera ämnet: Se till att inget ljus slår bakgrunden. Detta är kritiskt.
3. Enkel ljusinställning (vanligast):
* Placera din ljuskälla till * sidan * och * något framför * av ditt ämne (45-graders vinkel). Detta skapar form och dimension.
* Använd en modifierare (softbox, paraply eller skönhetsrätt) för att mjukgöra ljuset.
* Använd ett rutnät på ditt ljus för att ytterligare kontrollera spill.
* Om skuggorna är för hårda, använd en reflektor på motsatt sida av motivet för att studsa ljuset tillbaka.
4. Två-ljusinställning:
* nyckellampa: Huvudljuskällan, placerad som beskrivits ovan.
* Fill Light: Ett svagare ljus, ofta med en modifierare, placerad på motsatt sida av motivet för att fylla i skuggor. Ställ in den betydligt lägre i kraft än nyckelljuset. En reflektor kan också tjäna som en fyllningsljus.
5. kant ljus/hårljus:
* Placerad bakom ämnet, riktat mot baksidan av huvudet och axlarna.
* Lägger till en subtil höjdpunkt som skiljer motivet från den svarta bakgrunden.
* Använd en snoot eller rutnät för att exakt kontrollera ljuset. Vara subtil; För mycket kantljus kan se onaturligt ut.
6. mätning:
* Utan en ljusmätare: Börja med en låg ISO (100-200), en måttlig bländare (f/5,6 - f/8) och en slutartid som synkroniseras med din blixt (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Ta testbilder och justera flash -strömmen tills ditt ämne är korrekt exponerat. * Bakgrunden ska vara svart även om ditt ämne är ordentligt upplyst.* Om bakgrunden visar får du lätt utsläpp eller ditt omgivande ljus är för högt.
* med en ljusmätare: Använd mätaren för att bestämma rätt exponering för ditt motiv ansikte. Se till att bakgrunden förblir underexponerad av flera stopp.
iv. Kamerainställningar
* -läge: Manual (M) -läge rekommenderas starkt för full kontroll.
* iso: Håll det lågt (ISO 100-200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att kompensera för svagt ljus.
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt djupdjup, oskärpa bakgrunden och betonar ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ger mer fältdjup och håller mer av ämnet i fokus.
* slutartid: Ställ in den på kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Detta säkerställer att blixten fångas korrekt. Slutartiden påverkar främst omgivande ljus.
* vitbalans: Ställ in den på "blinkar" eller "strobe" för korrekt färg. Du kan också justera det vid efterbehandling.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och fokusera på motivets ögon.
* Skjutläge: Skjut i rå för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
v. Fotograferingstekniker
* posering: Experimentera med olika poser för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne. Tänk på kroppsspråk, ansiktsuttryck och handplacering. Forskningsporträtt som poserar tekniker online för inspiration.
* regissering: Kommunicera tydligt med ditt ämne för att hjälpa dem att slappna av och uppnå önskat utseende. Ge positiv feedback och vägledning.
* Fokus: Prioritera alltid skarpt fokus på ögonen.
* Kontrollera dina resultat: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm och gör justeringar efter behov. Var uppmärksam på bakgrunden för att säkerställa att den förblir svart.
vi. Efterbehandling
* rå bearbetning: Justera exponering, vitbalans, kontrast och tydlighet i din råa bearbetningsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en).
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud och förbättra ögonen i Photoshop eller liknande programvara. Var subtil och undvik överbehandling.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden, förbättra dimensionen och detaljer.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram fina detaljer.
* Kontrastjusteringar: Du kan öka kontrasten något för att förbättra den svarta bakgrundens drama.
vii. Felsökning
* grå bakgrund:
* Lätt spill: Den vanligaste orsaken. Flytta motivet vidare från bakgrunden, använd rutnät på lamporna eller blockera omgivande ljus.
* reflekterande bakgrund: Använd ett mer lättbsorbent bakgrundsmaterial.
* omgivande ljus: Minska omgivande ljus i rummet.
* hårda skuggor: Använd en större modifierare eller tillsätt en fyllningsljus/reflektor.
* smickrande ljus: Justera positionen och vinkeln på din ljuskälla.
* mjuka bilder: Kontrollera ditt fokus och slutartid. Se till att din lins är skarp.
* buller: Håll din ISO låg.
viii. Tips och överväganden
* Garderob: Mörka kläder kan smälta in i bakgrunden. Överväg att lägga till strukturer eller tillbehör för visuellt intresse. Lättare kläder kan skapa en stark kontrast.
* Hår och smink: Var uppmärksam på detaljer som herrelösa hårstrån och smink. Dessa kan enkelt fixas vid efterbehandling, men det är bättre att få dem rätt i kameran.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poser för att utveckla din egen stil.
* linsval: En snabb lins (t.ex. f/1.8, f/2.8) är fördelaktigt för att skapa grunt fältdjup och separera motivet från bakgrunden.
* Renlighet: Se till att bakgrunden är ren och fri från damm eller rynkor.
* humör och känslor: Tänk på den stämning du vill skapa och justera din belysning och posera i enlighet därmed.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa fantastiska svarta bakgrundsporträtt som både är visuellt slående och känslomässigt engagerande. Kom ihåg att öva och experimentera för att hitta de tekniker som fungerar bäst för dig och dina ämnen. Lycka till!