hur man skapar fantastiska miljöporträtt:tips och exempel
Miljöporträtt är kraftfulla eftersom de berättar en historia om en person inom sin naturliga livsmiljö eller miljö. De går utöver ett enkelt huvudskott och avslöjar något om ämnets personlighet, yrke, passioner eller livsstil. Här är en uppdelning av hur man skapar fängslande miljöporträtt:
i. Planering och förberedelser:
* Förstå ditt ämne:
* Forskning: Lär dig mer om ditt ämne arbete, hobbyer eller aspekten av deras liv du vill lyfta fram. Vad gör dem unika?
* konversation: Prata med ditt ämne i förväg! Diskutera syftet med porträttet, deras komfortnivå och alla idéer de har.
* Samarbete: Involvera ditt ämne i den kreativa processen. Deras inmatning kan leda till mer autentiska och meningsfulla bilder.
* Plats SCOUTING:
* Relevans: Välj en plats som direkt hänför sig till ditt ämne. Detta kan vara deras arbetsplats, hem, en favoritpark eller en plats som återspeglar deras intressen.
* scouting i förväg: Besök platsen i förväg för att bedöma ljus, kompositionsmöjligheter och potentiella distraktioner.
* Tillstånd: Få nödvändiga behörigheter för att fotografera på den valda platsen, särskilt om det är privat egendom eller kräver tillstånd.
* växelöverväganden:
* linser:
* vidvinkellinser (24mm-35mm): Fånga en bredare scen som betonar miljön.
* Standardlinser (50mm): Mångsidig för att visa ämnet i sammanhang.
* Korta telelinser (85mm-135mm): Ge lite komprimering och oskärpa bakgrunden något medan du fortfarande visar miljön.
* belysning:
* naturligt ljus: Det bästa alternativet om det finns, men tänk på dess riktning och intensitet.
* Reflektorer: För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* off-kamera blixt: För att lägga till riktningsljus eller övermätta hårt solljus. Tänk på softboxar eller paraplyer för att sprida ljuset.
* stativ: Användbart för situationer med svagt ljus eller när du vill använda en långsam slutartid.
ii. Skjutprocessen:
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne vid en korsning av linjerna för en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i miljön (valv, träd, fönster) för att rama in ditt ämne.
* Djup på fältet:
* grunt fältdjup (bred bländare som f/2.8 eller f/4): Suddar bakgrunden och betonar ämnet. Användning med försiktighet för att säkerställa att miljön fortfarande är igenkännlig.
* Djupare fältdjup (mindre bländare som f/8 eller f/11): Håller både ämnet och miljön i fokus och ger mer sammanhang.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av lugn eller för att lyfta fram deras isolering i miljön.
* Belysningstekniker:
* Golden Hour: Skjut under timmen efter soluppgången eller före solnedgången för varmt, mjukt ljus.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad eller en träd för att undvika hårda skuggor.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med ljuset bakom dem och skapa en silhuett eller fälg. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna i ansiktet.
* Fill Flash: Använd en blixt vid en låg effektinställning för att fylla i skuggor och lysa upp motivets ansikte, särskilt i starkt solljus.
* off-kamera blixt: Ger dig mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet. Överväg att använda en softbox eller paraply för att sprida ljuset och skapa mjukare skuggor.
* posering och uttryck:
* Naturliga poser: Uppmuntra ditt ämne att interagera med deras miljö. Låt dem sitta vid sitt skrivbord, arbeta på sitt hantverk eller delta i sin hobby.
* Avslappning: Låt ditt ämne känna sig bekväm och lugn. Prata med dem, knäcka skämt och ha tålamod.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en stark koppling till tittaren. Uppmuntra ditt ämne att titta direkt i kameran.
* Åtgärd: Fånga ditt ämne i rörelse, göra något de tycker om eller är skickliga på.
* Detaljer: Glöm inte att fånga detaljer - Händer som arbetar, verktygen för handeln, meningsfulla föremål.
* Tekniska överväganden:
* mätning: Mätare försiktigt för att säkerställa korrekt exponering. Använd spotmätning för att fokusera på ämnets ansikte.
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans för belysningsförhållandena.
* skärpa: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon för att säkerställa skärpa.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
iii. Efterbehandling:
* grundläggande justeringar:
* Exponering och kontrast: Finjustera den totala ljusstyrkan och kontrasten.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* Färgklassificering:
* humör: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller atmosfär.
* Konsistens: Se till att färgerna är konsekventa i hela bilden.
* skärpning:
* Subtil skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
* beskärning:
* förfina komposition: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och ta bort distraktioner.
iv. Exempel och inspiration:
* Exempel 1:musiker:
* Ämne: En cellospelare
* Plats: En stor gammal konserthus.
* Teknik: Skott med vidvinkellins för att visa hallens skala. Naturligt ljus från ett stort fönster användes, kompletterat av en reflektor för att fylla i skuggorna. Cellospelaren var placerad i mitten, som om hon skulle börja spela.
* Story: Bilden berättar om en passion för musik och performance.
* Exempel 2:The Baker:
* Ämne: En bagare.
* Plats: Hans bageri, omgiven av ugnar, brödställ och påsar med mjöl.
* Teknik: Använt tillgängligt ljus, men kompletterade med en Speedlight studsade från taket för att ge mjukt, jämnt ljus. Bakaren fotograferades knådande deg, hans ansikte visade koncentration.
* Story: Visar det hårda arbete och konstnärskap som går till att skapa bakverk.
* Exempel 3:Gardener:
* Ämne: En äldre trädgårdsmästare.
* Plats: Hennes frodiga trädgård, fylld med blommor och växter.
* Teknik: Skott under gyllene timmen med ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och betonade trädgårdsmästarens väderbitna händer som håller en nyplockad ros.
* Story: Illustrerar ett liv som är dedikerat till naturen och skönheten i den naturliga världen.
* Inspirerande fotografer:
* Steve McCurry: Känd för sina fantastiska porträtt av människor runt om i världen, ofta i sina naturliga miljöer.
* Annie Leibovitz: Känd för sina kändisporträtt, ofta iscensatt i utarbetade och meningsfulla miljöer.
* Joey L: Skapar miljöporträtt som är både visuellt slående och känslomässigt resonanta.
Nyckel takeaways för fantastiska miljöporträtt:
* berätta en historia: Dina bilder bör kommunicera något om ditt ämne.
* Tänk på miljön: Miljön är lika viktig som personen.
* Var uppmärksam på ljus: Belysning är avgörande för att skapa rätt humör och atmosfär.
* Anslut till ditt ämne: Bygg rapport och få dem att känna sig bekväma.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
Genom att följa dessa tips och hämta inspiration från andra fotografer kan du skapa miljöporträtt som både är visuellt övertygande och djupt meningsfulla. Lycka till!