REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Vad Mona Lisa kan lära dig om att ta fantastiska porträtt

Mona Lisa, målad av Leonardo da Vinci i början av 1500 -talet, är utan tvekan det mest berömda porträttet i världen. Medan fotografiska porträtt och målade porträtt är olika medier, förblir principerna bakom att skapa en övertygande bild desamma. Här är vad Mona Lisa kan lära dig om att ta fantastiska porträtt:

1. Kraften i motivets blick:

* engagera sig i tittaren: Mona Lisas ögon verkar följa dig runt i rummet. Detta beror delvis på "Mona Lisa -effekten", en perceptuell illusion där blickens riktning verkar förändras beroende på din position. Men utöver det handlar det om * känslan * av direkt anslutning. I dina porträtt, uppmuntra ditt ämne att engagera sig med kameran (och därför tittaren). Detta betyder inte alltid en direkt stirring; Det kan vara ett tankeväckande blick eller en antydan till ett leende som antyder anslutning.

* Intentionalitet: Da Vinci placerade och vinklade Mona Lisas ögon försiktigt för att framkalla denna känsla av anslutning. Tänk på hur du riktar ditt motivs blick i förhållande till kameran och bakgrunden. Där de ser berättar en historia.

2. Subtilt uttryck och känslor:

* Det gåtfulla leendet: Mona Lisas berömda leende är subtilt och öppet för tolkning. Denna tvetydighet gör henne oändligt fascinerande. Undvik att tvinga onaturliga leenden på dina ämnen. Fokusera istället på att fånga äkta känslor, även om de är underskattade.

* mikrouttryck: Munens lilla rörelser, ögonens skrynkliga - dessa små detaljer förmedlar en mängd information. Var uppmärksam på dessa mikrouttryck i dina ämnen och lära dig att känna igen de flyktiga stunder som avslöjar deras personlighet.

3. Lätt och skugga (Chiaroscuro):

* Modellering av ansiktet: Da Vinci använde mästerligt chiaroscuro, kontrasten mellan ljus och mörkt, för att skapa djup och volym i Mona Lisas ansikte. Han använde mjuka, gradvisa övergångar för att skulptera hennes funktioner och skapa en känsla av tredimensionalitet. I fotografering, var uppmärksam på ljusets riktning och kvalitet. Använd den för att markera ämnets bästa funktioner och skapa en känsla av djup.

* Skapa humör: Ljus och skugga bidrar också till porträttets övergripande stämning. Mjukt, diffus ljus kan skapa en känsla av lugn, medan starkt, riktningsljus kan lägga till drama och intensitet.

4. Komposition och inramning:

* Balans och harmoni: Mona Lisa är en balanserad komposition, med en stabil pyramidstruktur och harmoniska proportioner. Tänk på "reglerna" för komposition (regel för tredjedelar, ledande linjer etc.) när du inramar dina porträtt. Använd dem som utgångspunkt, men var inte rädd för att bryta dem om det tjänar din vision.

* Bakgrundsfrågor: Landskapet bakom Mona Lisa är suddigt och otydligt, vilket hjälper till att uppmärksamma tittarnas uppmärksamhet. Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. En suddig bakgrund (bokeh) kan vara särskilt effektiv i porträtt.

5. Uppmärksamhet på detaljer:

* återgivande strukturer: Da Vinci gjorde noggrant strukturerna i Mona Lisas hud, hår och kläder. Var uppmärksam på detaljer i dina porträtt - hur ljus faller på håret, klädernas struktur, de små linjerna runt ögonen. Dessa detaljer lägger till realism och personlighet till bilden.

* subtiliteter av positiva: Hennes händer, vilar försiktigt, ger känslan av lugn och kontroll. Rikta ditt ämnes pose noggrant. Små justeringar kan göra en stor skillnad i hur porträttet ser ut.

6. Enkelhetens kraft:

* Fokusera på ämnet: Trots sin berömmelse och historiska betydelse är Mona Lisa ett relativt enkelt porträtt. Det finns inga utarbetade rekvisita eller distraherande element. Fokus ligger helt på ämnet och deras uttryck. Motstå lusten att överkomplicera dina porträtt. Ibland är de mest kraftfulla bilderna de enklaste.

7. Varaktig kvalitet:

* Tidlöshet: Mona Lisa har förblivit populärt i århundraden eftersom det fångar något viktigt för den mänskliga andan. Sträva efter att skapa porträtt som är tidlösa och som fångar essensen i ditt ämne. Tänk på vad som gör dem unika och speciella och hitta ett sätt att förmedla det i dina bilder.

Avslutningsvis, medan du kanske inte strävar efter att återskapa Mona Lisa exakt, kan studera principerna som gjorde det till ett mästerverk förbättra ditt porträttfotografering avsevärt. Var uppmärksam på motivets blick och uttryck, användning av ljus och skugga, sammansättning, detaljer och bildens övergripande enkelhet. Genom att behärska dessa element kan du skapa porträtt som är både vackra och meningsfulla.

  1. Hur man fotograferar människor utomhus utan att använda en reflektor

  2. Välja en skönhetsrätt:Vilken storlek är rätt för porträtt?

  3. Hur man skjuter landskap vid solnedgången

  4. Hur man hittar bra bakgrunder för utomhusporträtt

  5. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

Fototips
  1. 50mm vs 85mm:Vilket är bäst för porträttfotografering?

  2. Topp 5 albumomslagsnedladdningar för albumkonst av hög kvalitet

  3. Jeremy Saulnier om Why Being a DP is More Fun than Director

  4. Färggradering och korrigering i Adobe Premiere Pro

  5. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  6. Hur man tar unika kristallkulporträtt

  7. 5 idéer för att kicka igång din fotografering igen

  8. Hur man tar bättre bilder på vilda djur:vara en naturforskare först