i. Planering och förberedelser:
* Plats SCOUTING:
* Ljus är nyckeln: Scoutplatser vid den tidpunkten på dagen planerar du att skjuta. Observera hur ljuset interagerar med miljön. Leta efter öppen skugga (skuggade områden som får indirekt, till och med ljus) eftersom detta i allmänhet är det mest smickrande för porträtt.
* Bakgrund: Välj bakgrunder som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Överväga:
* enkelhet: Vanliga väggar, texturerade träd, suddiga bladverk eller till och med en klar himmel kan fungera bra.
* färgpalett: Se till att bakgrundsfärgerna inte kolliderar med ämnets kläder eller hudton.
* Djup: Leta efter möjligheter att skapa djup med olika avstånd till bakgrunden.
* Undvik distraktioner: Var medveten om saker som papperskorgen, parkerade bilar och andra element som kan röra mig.
* Tillstånd och behörigheter: Om du skjuter på privat egendom eller i en park med begränsningar, få nödvändiga tillstånd.
* timing (Golden Hour &Blue Hour):
* Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången): Erbjuder varmt, mjukt ljus som är smickrande och minskar hårda skuggor.
* blå timme (efter solnedgången eller före soluppgången): Ger ett svalt, mjukt och eteriskt ljus. Perfekt för humöriga eller dramatiska porträtt.
* Utrustning:
* kamera: DSLR eller spegelfri med ett lämpligt porträttlins.
* Porträttlins: Prime -linser (fast brännvidd) föredras ofta:
* 50mm: Mångsidig och bra för fullkropp till huvud-och-axelskott.
* 85mm: Utmärkt för att isolera ämnet och skapa vacker bakgrundssuddighet (bokeh).
* 35mm: Kan användas för miljöporträtt.
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljus i skuggor och fylla i detaljer. En 5-i-1-reflektor (vit, silver, guld, svart, genomskinlig) erbjuder mångsidighet.
* diffusor (valfritt): Att mjukgöra hårt solljus ytterligare.
* Speedlight/strobe (valfritt): För att lägga till en pop av ljus när naturligt ljus inte är tillräckligt eller för kreativa effekter (höghastighetssynkronisering behövs ofta).
* Ljusstativ (valfritt): Att hålla reflektorer eller speedlights.
* rekvisita (valfritt): Tänk på rekvisita som återspeglar ditt ämnes personlighet eller förbättrar temat för porträttet (t.ex. en bok, ett musikinstrument, blommor).
* Garderob:
* koordinat: Diskutera garderobsalternativ med ditt ämne i förväg. Välj kläder som kompletterar platsen och önskad stämning.
* Undvik att distrahera mönster: Upptagna mönster kan dra fokus från ansiktet.
* komfort: Se till att ämnet känns bekväm och säker på sina kläder.
* Kommunikation:
* pre-shoot samråd: Diskutera visionen för fotograferingen, platsidéerna, garderoben och eventuella specifika poser eller stilar som ämnet föredrar.
* Riktning: Kommunicera tydligt att posera instruktioner under fotograferingen. Ge positiv feedback och uppmuntran.
ii. Arbetar med naturligt ljus:
* Förstå ljusriktning:
* Frambelysning: Ljuskällan är direkt framför motivet. Kan vara för platt, sakna dimension.
* Sidbelysning: Ljuskällan är till sidan av motivet. Skapar skuggor och höjdpunkter och lägger djup och drama.
* bakgrundsbelysning: Ljuskällan ligger bakom ämnet. Skapar en silhuett eller en mjuk glöd runt motivets hår. Kräver noggrann exponering för att undvika underexponering av motivets ansikte.
* öppen skugga är din vän: Leta efter områden som är skuggade från direkt solljus men som fortfarande får massor av omgivande ljus. Detta ger jämn, smickrande belysning. Exempel:
* Under träd (undvik dappat ljus).
* I skuggan av en byggnad.
* På en täckt veranda.
* med en reflektor:
* Positionering: Låt en assistent hålla reflektorn eller använd ett lätt stativ för att placera den. Vinka den för att studsa ljuset tillbaka i motivets ansikte och fylla i skuggor.
* Avstånd: Experimentera med reflektorns avstånd från ämnet för att kontrollera mängden ljus reflekterad.
* reflektorytan:
* vit: Ger ett mjukt, neutralt fyllningsljus.
* silver: Ger ett ljusare, mer spekulärt (fokuserat) fyllningsljus. Använd med försiktighet, eftersom det kan vara hårt.
* Guld: Lägger värme till hudtonen. Användbart för att skapa en gyllene time -effekt även när du fotograferar vid andra tillfällen.
* svart: Använd som en "negativ fyllning" för att blockera ljus och skapa djupare skuggor. Kan användas för att forma ljuset.
* Diffusigt ljus (om det behövs): Om du skjuter i ett område med starkt solljus, använd en diffusor för att mjukgöra ljuset innan det träffar ditt ämne.
iii. Posing &Composition:
* poseringstips:
* Avslappning: Hjälp ditt ämne att slappna av och känna dig bekväm. Chatta med dem, erbjuda uppmuntran och ge tydliga instruktioner.
* vinklar: Undvik att ämnet möter kameran i huvudsak. Lite vinklar är i allmänhet mer smickrande.
* Viktfördelning: Låt motivet flytta sin vikt något till ett ben för att skapa en mer naturlig pose.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik knutna nävar eller besvärliga positioner. Låt motivet hålla något, placera händerna i fickorna (delvis) eller röra försiktigt i ansiktet eller håret.
* haka: Låt motivet sänka hakan något för att undvika en dubbel hakaffekt.
* ögonkontakt: Varierar mellan direkt ögonkontakt med kameran och tittar något åt sidan.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika stora sektioner med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i porträttet (t.ex. motivets ögon) längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. en väg, ett staket) för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. grenar, valv) för att rama in ämnet.
* öppning och fältdjup:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/1.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Populärt för porträtt.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större djup i fältet och håller mer av scenen i fokus. Användbart för miljöporträtt där du vill visa ämnet i deras omgivningar.
iv. Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* Aperture: Välj en bländare som passar ditt önskade fältdjup (se ovan).
* slutartid: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Om ditt ämne rör sig behöver du en snabbare slutartid.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och beräknar en genomsnittlig exponering.
* Spot Metering: Kameran mäter ljuset i ett mycket litet område, så att du kan finjustera exponeringen baserat på en specifik punkt i scenen (t.ex. motivets ansikte).
* mittviktad mätning: Kameran prioriterar mitten av ramen vid mätning.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): I allmänhet fungerar det bra, men kan ibland producera felaktiga färger.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.
* Förinställd vitbalans: Välj en förinställd vitbalans som matchar belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "skugga").
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden. Bra för att kontrollera fältdjupet.
* manual (M): Du styr både bländaren och slutartiden. Ger dig mest kontroll över exponeringen.
v. Efterbehandling:
* Redigeringsprogramvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Gimp för att förfina dina bilder.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna separat.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera det dynamiska intervallet.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* nyans: Justera de specifika färgerna i bilden.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar eller distraktioner. Var subtil med retuschering - Målet är att förbättra den naturliga skönheten i ämnet, inte att skapa en orealistisk bild.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Nyckeltips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsförhållanden, poser och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar.
* kommunicera: Kommunicera tydligt med ditt ämne under hela fotograferingen.
* ha kul! En avslappnad och trevlig atmosfär kommer att resultera i bättre och mer naturliga porträtt.
* Säkerhet först: Var medveten om din omgivning och prioritera säkerheten för dig själv och ditt ämne.
Genom att följa dessa tips kan du skapa vackra, naturliga porträtt i en utomhusstudiomiljö. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att behärska konsten att fotografera utomhusporträtt. Lycka till!