En kall bris blåser över relikjägarens ansikte när hon närmar sig stengraven. Hon går närmare när hennes fackelljus dansar över de mörka kyrkväggarna. Hon sträcker sig mot stendörren – och facklaslågan slocknar plötsligt. Total svärta. Regissören skriker "Klipp!" Ljusen tänds igen när alla förbereder sig för nästa scen.
Som redigerare granskar du videouppspelningen av tagningen och det slår dig omedelbart att något inte känns rätt med bilden. Ljuset är bra, skådespeleriet är gediget och ljudet är perfekt. Då slår det dig. Inramningen av bilden är avstängd, och det är det som känns obalanserat.
Allt finns i det du ser
Oavsett om det handlar om gammalt ämne eller de dussintals fotbollsmål ditt barn gör den här säsongen, är hur du ramar in dina bilder av avgörande betydelse för hur din video kommer att se ut.
Dåligt inramade bilder lämnar inte bara mycket av den viktiga visuella informationen utanför bilden, utan de kan också subtilt – eller inte så subtilt – skapa ovälkommen spänning för tittaren. Det är bra om det är en skräckfilm, men det är inte så bra om det är ditt barns 5-årsdag.
Att komponera din bild är också ett konstnärligt uttryck. Det finns kraft i bilder. Genom att tänka efter hur du ska rama in din bild kan du förmedla hur många känslor som helst, från rädsla till fridfull stillhet.
En urgammal fråga
I hundratals – om inte tusentals – år har bildkonstnärer studerat hur man bäst kan rama in sina ämnen och exakt var de ska placera fokus för sina kompositioner. Även om det inte finns några definitiva regler för hur du ska rama in dina bilder, finns det verkligen beprövade riktlinjer som är väl värda att titta på.
Den gudomliga proportionen
År 1202 publicerade en italiensk matematiker känd som Fibonacci en bok som introducerade till västerländsk matematik de numeriska symboler vi använder idag. I samma text introducerade han också en serie nummer, idag känd som Fibonacci-sekvensen. Det första numret i sekvensen är 0, det andra talet är 1, och varje efterföljande nummer är lika med summan av de två föregående talen i själva sekvensen.
Det som gör denna sekvens så speciell är att till slut, oavsett vilka två tal du börjar med, kommer sekvensen att sätta sig i förhållandet 1:1,618, även känd som den gudomliga proportionen. Märkligt nog dyker dessa siffror och förhållandet upp i hela naturen, från mätningarna av det kammare nautilusskalet till antalet spiraler på en kotte.
Tanken bakom att använda den gudomliga proportionen för att rama in dina bilder är att den, eftersom den finns i hela naturen, därför lämpar sig för att skapa naturligt vackra kompositioner.
Formeln för att skapa en mall med hjälp av den gudomliga proportionen är ganska teknisk, så för vårt syfte kommer vi att illustrera den grafiskt. Varje rektangel är hälften så stor som den föregående, och drar åt till där den förmodade söta fläcken ligger.
Detta förhållande visar sig i arkitektur, målningar, fotografi och musikaliska kompositioner. Leonardo da Vinci ska ha använt det i många av sina klassiska målningar och skisser, inklusive Mona Lisa och den vitruvianska mannen . Salvador Dali använde det i sin skildring av Nattvarden . Och kanske kan du nu bli kreativ och använda den i ditt mästerverk också.
En intressant aspekt av den gudomliga proportionen är att många bildkonstnärer naturligt placerar fokus för sina kompositioner i den söta punkten, till synes utan att veta om det. I många fall kommer vi aldrig att veta om några av de stora artisterna använde dessa mätningar avsiktligt eller om placeringen bara kändes rätt för dem.
Tredjeregeln
Du behöver inte ha en avancerad examen i matematik för att skissa på Tredjeregeln. Du delar helt enkelt upp din ram i nio fack, med två vertikala linjer med lika mellanrum och två horisontella linjer med lika avstånd. Dessa linjer kommer att skära varandra på fyra ställen. Det är de söta punkterna, och det är där du vill placera fokus för din komposition.
Genom att använda tredjedelsregeln får ditt motiv utrymme att andas. Mänskliga motiv kommer att sitta bekvämt i ramen, utan att känna sig trånga av bildens kanter.
De horisontella och vertikala linjerna är också bra guider att använda när du bryter upp kompositionen med skylines, vattenlinjer, väggar, motorvägar och andra raka bilder.
Ämnet för ditt fokus
När du först tittar på en komposition kommer dina ögon automatiskt att försöka extrahera betydelse från bilden. Det finns vanligtvis en fokuspunkt som drar din blick och sticker ut – en solnedgång, ett dragrace, en surfare vid vattnet. Ämnet är vad kompositionen i slutändan handlar om. Det är huvudobjektet du skulle använda för att beskriva kompositionen för någon annan. Hos människor är fokus oftast ögonen. I actionbilder kan det vara centrum för aktiviteten.
Undantag från regeln
När du väl har koll på reglerna kan du tänka på att bryta mot dem. Att ignorera dessa kompositionsriktlinjer är ett knep du kan använda för att förmedla spänning i skottet när situationen kräver det.
I allmänhet talar ett ämne som pratar på skärmen tvärs över bildrutan med en hel del andrum framför. Om du omedelbart vill skapa spänning kan du ta bort andningsrummet och låta ditt motiv tala direkt in i ramens kant.
Denna teknik skapar omedelbart spänning, eftersom motivet verkar kvävt. Det nekar också tittaren värdefull information om vad eller vem motivet tilltalar utanför bildruta.
Ögonen har det
Du kommer att märka att Tredjeregeln inte stämmer exakt överens med den gudomliga proportionen. Men när du jämför dem mot varandra är det tydligt att det inte är någon stor skillnad mellan de två. Att se var de söta punkterna ligger i båda formlerna ger en bra inblick i hur du komponerar dina bilder. Med tanke på att all konst i slutändan är subjektiv måste du komma till dina egna slutsatser om vilken placering som fungerar bäst för dig.
Att veta hur man skapar en välbalanserad komposition är ett viktigt verktyg för varje videofotograf. Som allt som är värt att göra, det kräver övning. Så småningom kommer du att finna dig själv att dras till välkomponerade bilder som accentuerar, snarare än distraherar från, de intressanta eller känslomässiga aspekterna av ditt ämne.
Som sagt, dina bilder kan se fantastiska ut, trots att du ignorerar riktlinjerna. Allt ligger i betraktarens ögon.
Om du tror att dina skottkompositioner kan behöva lite hjälp är dessa riktlinjer ett utmärkt ställe att börja.
James Williams är både en oberoende filmskapare och en videojournalist.