1. Förstå grunderna:ljusriktning
* Frambelysning:
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt framför motivet.
* pros: Minimerar skuggor, gör att huden verkar jämnare, bra för nybörjare, visar detaljer tydligt.
* nackdelar: Kan vara platt och tråkigt, sakna djup och dimension. Accentuerar inte ansiktsdrag. Kan orsaka skinn om det är för ljust.
* När man ska använda: När detaljer är avgörande (t.ex. produktfotografering med ett mänskligt element), eller när du vill ha en mycket ren och till och med utseende.
* Sidbelysning:
* Beskrivning: Ljuskällan är till sidan av motivet (90 grader).
* pros: Skapar skuggor och höjdpunkter, lägger djup, dimension och drama. Accentuerar ansiktsdrag och strukturer.
* nackdelar: Kan vara för hård om den inte manövrar. Den ena sidan av ansiktet kommer att vara ljusare än den andra.
* När man ska använda: Porträtt där du vill betona karaktär, drama eller struktur. Utmärkt för svartvitt fotografering.
* Back Lighting (RIM Lighting/Silhouette Lighting):
* Beskrivning: Ljuskälla ligger bakom ämnet.
* pros: Skapar en vacker glöd runt ämnet, skiljer dem från bakgrunden, lägger till en drömmande eller eterisk kvalitet. Kan skapa silhuetter.
* nackdelar: Kan vara utmanande att exponera korrekt. Kräver ofta noggrann mätning eller efterbehandling. Ämnet's ansikte kommer att vara i skugga.
* När man ska använda: Skapa dramatiska silhuetter, belysa håret eller lägga till en känsla av mysterium och romantik.
* Toppbelysning:
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* pros: Kan användas kreativt för att skapa skuggor i ansiktet.
* nackdelar: Kan skapa hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket gör att ämnet ser trött ut eller äldre ut. I allmänhet smickrande.
* När man ska använda: Undvik om du inte försöker skapa en dramatisk eller stiliserad effekt. Kan vara acceptabelt i utomhussituationer där du inte kan kontrollera solens position och använder en fyllningsblixt för att mjukgöra skuggorna.
* Bottenbelysning (under belysning):
* Beskrivning: Ljuskällan är under motivet.
* pros: Skapar en skrämmande eller onaturlig effekt.
* nackdelar: Nästan alltid smickrande och sällan används utom för specifika kreativa ändamål.
* När man ska använda: Skräckfotografering, skapa en teater eller oroande humör.
2. Använda riktning för olika effekter:Exempel
* Mjuk och smickrande: Placera ditt ämne så att ljuset kommer från något till sidan och något framför. Använd en stor, mjuk ljuskälla (t.ex. en softbox eller ett fönster). Detta skapar mjuka skuggor som skulpterar ansiktet utan att vara hårt. En reflektor kan användas för att studsa ljus tillbaka i de skuggade områdena.
* dramatisk och vinkel: Använd sidobelysning med en mindre, hårdare ljuskälla. Detta kommer att skapa mer definierade skuggor och höjdpunkter och betonar konturerna i ansiktet. Tänk gamla Hollywood -glamour eller film noir.
* Mystisk och eterisk: Använd bakgrundsbelysning för att skapa ett fälglampa runt motivet. Exponera för bakgrunden för att skapa en silhuett, eller exponera för motivets ansikte och låt bakgrunden överexponera för att skapa ett drömmande utseende.
* Markera textur: Sidobelysning är utmärkt för att betona rynkor, ärr eller andra strukturella detaljer på huden. Detta kan vara kraftfullt för karaktärporträtt.
* humör och känslor: Mörkare, mer skuggade bilder förmedlar ofta en känsla av melankoli eller introspektion. Ljusare, mer jämnt upplysta bilder tenderar att känna sig mer glad och optimistisk.
3. Arbetar med naturligt ljus
* The Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt och smickrande ljus. Solens låga vinkel skapar långa, vackra skuggor.
* Öppen skugga: Leta efter områden med öppen skugga (t.ex. skuggan av en byggnad eller ett stort träd). Detta ger jämnt, diffus ljus utan hårda skuggor. Undvik dappat solljus (ljusfiltrering genom blad), vilket kan skapa ojämna och distraherande mönster i ansiktet.
* molniga dagar: Overgerade dagar ger mjukt, jämnt ljus som är mycket förlåtande. Det är i huvudsak en gigantisk softbox.
* fönsterljus: Placera ditt ämne nära ett fönster för att dra nytta av mjukt, riktat ljus. Experimentera med vinkeln och avståndet från fönstret.
* var medveten om färgtemperatur: Naturligt ljus förändras under hela dagen. Golden Hour Light är varmt och orange, medan middagsljuset är svalare och blåare.
4. Arbetar med konstgjort ljus (studiobelysning)
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan. Experimentera med sin position och höjd för att skapa olika effekter.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. En reflektor kan ofta användas som en fyllningsljus.
* hårljus (fälglampa): Ett ljus placerat bakom ämnet för att skapa en haloeffekt och separera dem från bakgrunden.
* Bakgrundsljus: Ett ljus pekade på bakgrunden för att kontrollera dess ljusstyrka.
* modifierare: Använd softboxar, paraplyer, rutnät och andra modifierare för att forma och kontrollera ljuset.
5. Mätning och exponering
* Förstå kamerans mätare: Lär dig hur kamerans mätare fungerar och hur du använder spotmätning för att få exakta exponeringar, särskilt när du använder bakgrundsbelysning eller högkontrastbelysning.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation för att lysa upp eller mörkna bilden efter behov.
* histogram: Använd histogrammet för att kontrollera tonområdet för din bild och se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
6. Tips för extra stans
* Catchlights: Små reflektioner av ljus i motivets ögon. De lägger till liv och glitter i ögonen. Placera din ljuskälla för att skapa fångstljus.
* kontrast: Att kontrollera kontrasten i din bild är nyckeln till att skapa en specifik stämning. Bilder med hög kontrast är dramatiska och vilda, medan bilder med låg kontrast är mjukare och mer subtila. Justera dina ljuskällor och modifierare för att kontrollera kontrast.
* Använd en reflektor: En reflektor kan användas för att studsa ljus tillbaka i motivets ansikte, mjukgöra skuggor och lägga till ljusstyrka. Silverreflektorer ger ett svalare, ljusare ljus, medan guldreflektorer ger ett varmare ljus. Vita reflektorer ger ett neutralt studsat ljus.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika ljusvinklar och modifierare för att se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* Observera: Var uppmärksam på hur ljus faller på människor i verkliga livet. Observera hur olika ljusvinklar påverkar deras utseende och det totala stämningen. Studera belysningen i målningar, filmer och fotografier som du beundrar.
* kommunicera med din modell: Berätta för dem vilken typ av humör du går för och justera belysningen baserat på deras feedback. En modell som förstår din vision kommer naturligtvis att posera bättre.
* efterbehandling: Använd programvara efter bearbetning som Photoshop eller Lightroom för att finjustera belysning, kontrast och färger i dina bilder.
Genom att förstå principerna om ljus och hur det påverkar människor kan du använda ljusvinkeln för att skapa porträtt som är mer påverkande, uttrycksfulla och visuellt tilltalande. Övning och experiment är nyckeln till att behärska denna färdighet.