i. Förstå grunderna:former och linjer
* kurvor kontra raka linjer: Kurvor skapar i allmänhet en mjukare, mer feminin känsla, medan raka linjer kan projicera styrka och maskulinitet. Tänk på ditt ämnes personlighet och det stämning du vill skapa.
* s-kurva: Detta är en klassisk, smickrande pose som förlänger överkroppen och accentuerar midjan.
* vinklade axlar: Att vända axlarna något bort från kameran är nästan alltid mer smickrande än att vända mot kameran. Det skapar djup och visuellt intresse.
* Viktfördelning: Där ämnet lägger deras vikt påverkar deras hållning och övergripande utseende.
ii. Viktiga principer för att posera kroppen
* Undvik symmetri: Symmetriska poser kan se styva och onaturliga ut. Bryt upp symmetri genom att flytta vikt, vinkla kroppen eller ha en arm något annorlunda än den andra.
* Skapa utrymme: Klyftor mellan armarna och överkroppen eller mellan benen kan göra att motivet ser smalare och mer dynamiskt ut. Undvik att armar pressas hårt mot kroppen.
* böjbenar: Raka, låsta lemmar kan se besvärliga ut. Uppmuntra små krökningar i armbågarna och knäna för ett mer avslappnat och naturligt utseende.
* långsträckt: Tänk på sätt att få ditt ämne att vara högre och smalare. Bra hållning är nyckeln. Låt dem föreställa sig en sträng som drar dem upp från huvudet.
* peka kroppen mot ljuset: Detta kommer att betona funktioner och skapa skuggor som definierar form.
* hakförlängning: Låt motivet förlänga hakan framåt och ner (tänk "sköldpadda"). Detta hjälper till att definiera käklinjen och minskar utseendet på en dubbel haka. * Överdriv inte det!* Det borde vara en subtil justering.
* Händer är viktiga: Händer kan lägga till mycket till ett porträtt men de kan också vara distraherande. Här är några tips:
* avslappnade händer: Undvik knutna nävar eller styva fingrar.
* Målfull placering: Låt händerna göra något (hålla ett föremål, röra vid ansiktet, vila på knäet).
* Undvik platta handflator mot kameran: Detta kan få händerna att se större ut än de är. Vinka dem något.
* mindre är ibland mer: Överväg att ha händerna ur ramen helt.
* Var uppmärksam på hållning: God hållning är avgörande för ett smickrande porträtt. Uppmuntra ämnet att stå högt och engagera sina kärnmuskler.
iii. Vanliga poser och hur man anpassar dem
* stående:
* lätt vinkel: Låt motivet stå i en liten vinkel mot kameran (ungefär 45 grader är en bra utgångspunkt). Skifta sin vikt till ett ben.
* händer i fickorna (löst): Detta kan se avslappnad och avslappnad ut.
* lutande: Att luta sig mot en vägg eller föremål kan ge intresse och stöd.
* Korsade ben: Kan vara smickrande, men se till att vikten skiftas till ett ben så att de inte ser styva ut.
* sittande:
* Vinka kroppen: Undvik att ämnet sitta direkt mot kameran. Vinka kroppen och vända ansiktet mot ljuset.
* Korsade ben/vrister: En klassisk sittande pose som kan vara mycket smickrande.
* lutande framåt: Skapar en känsla av engagemang och anslutning.
* Armplacering: Var uppmärksam på hur armarna och händerna är placerade. Undvik att låta dem pressas hårt mot kroppen.
* liggande:
* proped up: Låt ämnet stöta på sig på armbågarna eller händerna för en mer smickrande ställning.
* vinklad kropp: Vinka kroppen för att skapa kurvor och intresse.
* Hårplacering: Se till att håret är spridd att attraktivt och ser inte mattat ut.
iv. Kameravinkel och perspektiv
* Ögonnivå: Att skjuta på ögonhöjd är en bra utgångspunkt för många porträtt. Det skapar en känsla av koppling till tittaren.
* Skytte uppifrån (hög vinkel): Kan göra att ämnet ser mindre ut, mer sårbart eller till och med barnsligt. Var försiktig med denna vinkel, eftersom den också kan vara smickrande om överdrivet (särskilt när det gäller en dubbel haka).
* Skytte underifrån (låg vinkel): Kan göra att ämnet ser högre ut, mer kraftfullt eller till och med skrämmande. Var medveten om distorsion när du fotograferar från denna vinkel.
* Perspektivkomprimering: Att använda en längre brännviddslins (t.ex. 85 mm, 135mm) kommer att komprimera funktionerna och skapa ett mer smickrande porträtt. Bredare linser kan snedvrida funktioner, särskilt på nära håll.
v. Kommunikation och observation
* prata med ditt ämne: Låt dem veta vad du försöker uppnå och ge dem tydlig riktning. Uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva.
* Ge positiv feedback: Berätta vad de gör bra och erbjuder förslag för förbättringar.
* Observera och justera: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk, ansiktsuttryck och den övergripande sammansättningen. Gör justeringar efter behov.
* Ta massor av foton: Ju fler bilder du tar, desto mer sannolikt är du att fånga en fantastisk pose och uttryck.
vi. Utöver reglerna:stil och personlighet
* Bryt reglerna: När du först har förstått de grundläggande principerna, var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna.
* fånga personlighet: De bästa porträtten fångar ämnets personlighet och essens. Uppmuntra dem att vara sig själva och ha kul!
vii. Övning och resurser
* övning, övning, övning: Ju mer du utövar att posera människor, desto bättre blir du på det.
* Studieporträtt: Titta på porträtt av kända fotografer och analysera deras poseringstekniker.
* online -resurser: Det finns många online -resurser, inklusive artiklar, videor och tutorials, som kan hjälpa dig att förbättra dina poseringsförmågor. Sök efter "Portrait Posing Tutorials" på YouTube eller Google.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du lära dig att posera och vinkla kroppen för bättre, mer övertygande porträtt. Lycka till!