1. Förstå subtraktiv belysning
* Det handlar om att ta bort ljus: Istället för att * lägga till * ljus med ytterligare källor, formar du * ljuset genom att blockera delar av det med gobo. Detta skapar mönster av ljus och skugga.
* Skapa djup: Kontrasten mellan dessa mönster ger djup, struktur och visuell komplexitet till en annars platt eller jämnt upplyst scen. Det leder tittarens öga och hjälper till att skilja ämnet från bakgrunden.
* humör och atmosfär: Formen och mönstret för Gobo dikterar känslan som förmedlas:
* organiska former (blad, grenar): Natur, lugn, mysterium.
* geometriska former (linjer, rutor): Modern, urban, abstrakt.
* abstrakta mönster: Konstnärlig, dramatisk, surrealistisk.
2. Viktig utrustning
* Ljuskälla:
* Studio Strobe/Flash: Erbjuder mest kraft och kontroll. En reflektor eller softbox på ljuskällan hjälper till att sprida ljuset något och blanda mönstret mer subtilt.
* kontinuerligt ljus (LED, volfram): Lättare att se effekterna i realtid, men kan kräva högre ISO-inställningar eller en bredare bländare, särskilt om det är en svagare ljuskälla.
* gobo:
* kommersiella gobos: Metall, glas eller plastskivor med förskuren mönster. Finns i en enorm variation av mönster.
* diy gobos: Använd kartong, skumkore, svart wrap, papper eller något ogenomskinligt material. Klipp ut dina egna former med sax, hantverksknivar eller stenciler. Detta är ett bra sätt att experimentera!
* goBo Holder/Projector:
* GOBO -projektor Bilaga: Designad specifikt för att hålla gobos och fokusera ljuset. Vissa belysningsmodifierare (som vissa snoots) har inbyggda gobohållare.
* c-stand och arm: Används för att placera gobohållaren säkert framför ljuset.
* Klädstift, band osv .: För att göra tillfälliga "gobohållare" i en nypa.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): Hjälpsam för exakt exponeringskontroll, särskilt med strober.
3. Ställa in gobo
1. Placera ljuskällan: Placera ditt nyckel ljus där du normalt skulle placera det för ett porträtt (i allmänhet något åt sidan och ovanför motivet). Överväg att använda en modifierare för att mjukgöra ljuset innan det träffar Gobo (till exempel en softbox).
2. Montera goBo: Säkra Gobo i Gobo -innehavaren/projektorn.
3. Placera gobohållaren: Placera gobohållaren * mellan * ljuskällan och ditt ämne. Experimentera med olika avstånd:
* närmare ljuset: Skarpare, mer definierat gobo -mönster.
* längre från ljuset: Mjukare, mer diffus Gobo -mönster.
4. Fokusera mönstret: Om din Gobo-hållare har fokuseringsfunktioner, justera den för att skapa ett skarpt eller mjukt kantmönster på ditt ämne och bakgrund. Detta är ett kritiskt steg för att kontrollera det slutliga utseendet.
5. Vinkel och placering: Experimentera med Gobo -hållarens vinkel relativt ljuset och motivet. En liten vinkel kan skapa intressanta perspektiveffekter. Tänk på * var * du vill att gobo -mönstret ska falla - i ansiktet, bakgrunden eller båda.
4. Finjustering av ljuset
1. Kraftjustering: Justera kraften på din ljuskälla för att uppnå önskad ljusstyrka i de ljusa områdena och kontrasten med de skuggade områdena som skapats av Gobo. En ljusmätare är ovärderlig här.
2. Ämnesplacering: Justera något positionen för ditt ämne relativt gobo -mönstret. Flytta dem framåt, bakåt eller i sidled för att få ljuset och skuggan att falla exakt där du vill.
3. Bakgrundsavstånd: Avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden kommer att påverka skärpan och synligheten för gobo -mönstret på bakgrunden. En närmare bakgrund kommer att ha ett mer definierat mönster.
4. Ytterligare fyllningsljus (valfritt): Överväg att använda en reflektor eller en mycket lågdriven fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna *något *, men var noga med att inte tvätta ut gobo-mönstret helt. Målet är att förbättra djupet, inte eliminera skuggorna.
5. Feathering :Fjäder ditt ljus kan också hjälpa till att kontrollera effekten. Flytta ljuskällan (med den gobo bifogade) sida vid sida tills du uppnår önskad spridning och intensitet av mönstret på ditt ämne.
5. Tips och överväganden
* Starta enkelt: Försök inte skapa en komplex installation direkt. Börja med ett enkelt gobo -mönster och en ljuskälla.
* Experiment: Det finns inget "rätt" sätt att använda Gobos. Experimentera med olika mönster, vinklar, avstånd och ljusmodifierare.
* Tänk på historien: Vilket humör eller budskap försöker du förmedla? Välj ett gobo -mönster som kompletterar ditt ämne och det övergripande konceptet.
* mindre är ofta mer: Undvik att överdriva det med gobo -mönstret. Ibland kan ett subtilt mönster vara mer effektivt än ett djärvt. Målet är att förbättra porträttet, inte distrahera från det.
* skjut bunden: Att skjuta bunden till en dator gör att du kan se resultaten på en större skärm och göra justeringar i realtid.
* omvänd tänkande: Istället för att alltid projicera mönster på ditt ämne, överväg att använda en gobo för att skapa en skugga * runt * ditt ämne och belysa dem med det orörda ljuset.
Exempel Scenarier:
* Naturporträtt: Använd en bladgren Gobo för att skapa dappat ljus på ditt motiv ansikte, vilket föreslår en skogsinställning.
* Urban Portrait: Använd en fönsterblind Gobo för att skapa starka linjer av ljus och skugga, framkalla en stadslägenhet eller byggnad.
* Abstract Portrait: Använd en geometrisk gobo för att skapa en modern, konstnärlig effekt och lägga till visuellt intresse till en enkel bakgrund.
* Moody Portrait: Använd en skräddarsydd gobo med en spricka eller linjemönster för att lägga till en känsla av spänning eller drama.
Nyckel takeaway: Att använda gobos med subtraktiv belysning är ett kraftfullt sätt att höja dina porträtt, lägga till djup, humör och visuell intriger. Övning och experiment är nyckeln till att behärska denna teknik. Ha kul och utforska de kreativa möjligheterna!