i. Förstå grunderna:
* Ljuskälla: Identifiera din huvudsakliga ljuskälla. Detta kan vara solen, en studiostrobe, en lampa eller till och med en reflektor.
* Ljusintensitet: Ljusets ljusstyrka eller kraft.
* Lättkvalitet: Mjukt ljus sprids och skapar mjuka skuggor. Hårt ljus är direkt och skapar skarpa, väl definierade skuggor.
* skuggor: Skuggor skapar djup, dimension och humör. Att förstå hur de faller är nyckeln.
ii. Vanliga ljusvinklar och deras effekter:
Här är en uppdelning av vanliga ljusvinklar och deras effekter på porträtt:
* Frambelysning (0 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt framför motivet.
* Effekt: Minimerar skuggor, plattar funktioner och skapar en ren, jämn look. Kan mjuka rynkor och fläckar.
* Användningsfall: Porträtt som strävar efter en ungdomlig eller oskyldig look. Bra för skönhetsbilder där du vill minimera brister.
* Punch Factor: Kan känna sig platt och sakna dimension om den används över. Undvik direkt, hårt frontalt ljus eftersom det kan vara smickrande och orsaka skinn.
* Sidbelysning (90 grader):
* Beskrivning: Ljuskälla är till sidan av ämnet.
* Effekt: Skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet och betonar struktur och dimension. Höjdpunkter den ena sidan av ansiktet medan du lämnar den andra i skuggan.
* Användningsfall: Dramatiska porträtt, markering av karaktär och ålder. Perfekt för att visa upp ansiktsstruktur och struktur. Kan betona linjer och rynkor.
* Punch Factor: Mycket effektiv för att skapa djup och humör. Tänk på skuggorna - de kan vara hårda om ljuset är för direkt.
* Three-quarter belysning (45 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad på cirka 45 grader till sidan och något över motivet.
* Effekt: Anses vara den mest smickrande ljusvinkeln för porträtt. Skapar en balanserad blandning av ljus och skugga, förbättrar ansiktsdrag och lägger till dimension. Former ansiktet utan att vara för hårt. Skapar ofta det klassiska mönstret "Rembrandt Lighting" (en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan).
* Användningsfall: Mångsidig och lämplig för ett brett spektrum av porträtt. En bra utgångspunkt för de flesta situationer.
* Punch Factor: Ger en bra balans mellan dimensionalitet och smickrande ljus. Lätt att arbeta med och ger konsekventa resultat.
* Back Lighting (180 grader):
* Beskrivning: Ljuskälla ligger bakom ämnet.
* Effekt: Skapar en silhuett eller ett fälgsljus (halo) runt motivet. Minimerar ansiktsdetaljer. Betonar ämnets disposition och form.
* Användningsfall: Skapa dramatiska eller konstnärliga effekter. Silhuetter är bra för att förmedla en känsla av mysterium eller anonymitet. Rimljus kan skilja motivet från bakgrunden.
* Punch Factor: Mycket effektiv för att skapa påverkande och dramatiska bilder. Kräver noggrann exponering för att undvika underexponering av motivets ansikte. Kräver ofta en fyllningsblixt eller reflektor för att få upp ljuset i ansiktet.
* toppbelysning (direkt ovan):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* Effekt: Skapar djupa skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket ofta gör att ämnet ser äldre eller trött ut. Inte allmänt anses smickrande.
* Användningsfall: Sällan används för smickrande porträtt. Kan användas för dramatiska eller stiliserade effekter, eller i situationer där du inte har någon kontroll över ljuset.
* Punch Factor: Kan vara hårda och smickrande. Kräver noggrann användning av fyllningsljus eller reflektorer för att mjukgöra skuggorna.
* Bottenbelysning (under ämnet):
* Beskrivning: Ljuskällan är under motivet och lyser uppåt.
* Effekt: Skapar en onaturlig och ofta oroande effekt, med skuggor som visas på oväntade platser. Snedvrider motivets funktioner.
* Användningsfall: Vanligtvis undviks i porträtt om du inte går för en mycket specifik, dramatisk eller skrämmande effekt.
* Punch Factor: Kan vara extremt dramatiska och uppmärksamhet, men kräver noggrann planering och genomförande.
iii. Tekniker för att lägga till "stans":
* kontrast:
* hög kontrast: Att använda hårt ljus och starka skuggor skapar ett dramatiskt och djärvt utseende. Detta uppnås ofta med sidobelysning eller genom att använda en mindre, fokuserad ljuskälla.
* låg kontrast: Att använda mjukt, diffus ljus skapar ett mildt och smickrande utseende. Detta uppnås ofta med frambelysning eller genom att använda en större ljuskälla som en softbox eller diffusor.
* fälgbelysning: Placera ditt ämne framför en ljuskälla (som solnedgången eller en studiostrobe) för att skapa en ljus översikt runt deras silhuett. Detta kan vara en mycket slående och dramatisk effekt.
* rembrandt belysning: Placera din ljuskälla något åt sidan och ovanför ditt ämne för att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta klassiska belysningsmönster ger djupet och dimensionen i ansiktet.
* Använd reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till en subtil glöd. En reflektor kan användas i samband med någon av ovanstående belysningsvinklar för att mjukgöra skuggorna och skapa ett mer balanserat utseende.
* Använd flaggor (Gobos): En flagga är ett verktyg som används för att blockera ljus från att slå ett specifikt område. Genom att använda dem kan du skapa mer definierade skuggor och skulptera ljuset på ditt ämne.
* Färgtemperatur: Experimentera med varmt och svalt ljus. Varmt ljus (som den gyllene timmen) kan skapa en mjuk, inbjudande stämning. Kylt ljus kan vara mer dramatiskt och modernt.
* Ljusmodifierare: Använd softboxar, paraplyer, skönhetsrätter och rutnät för att kontrollera kvaliteten och riktningen på ditt ljus. Varje modifierare ger en annan effekt, så att du kan finjustera belysningen för dina porträtt.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen, kontrasten och skuggorna i efterbehandlingen.
iv. Tips för implementering:
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika ljusvinklar och se vad som fungerar bäst för ditt ämne och ditt önskade resultat.
* Observera: Var uppmärksam på hur ljus faller på människors ansikten i vardagen. Lägg märke till hur olika belysningssituationer påverkar deras utseende.
* Tänk på ditt ämne: Olika ljusvinklar kommer att smickra olika ansiktsformer och funktioner. Tänk på vad du vill betona om ditt ämne.
* Plats, plats, plats: Tänk på det tillgängliga ljuset på din skjutplats och använd det till din fördel. Även om du använder konstgjort ljus kan det omgivande ljuset påverka det övergripande utseendet på din bild.
* Practice gör perfekt: Ju mer du övar på att arbeta med olika ljusvinklar, desto bättre blir du att förutsäga hur de kommer att påverka dina porträtt.
* kommunicera: Berätta för ditt ämne vad du försöker uppnå med belysningen. Detta hjälper dem att förstå din vision och känna sig mer bekväm.
Genom att förstå principerna för lätta vinklar och öva de tekniker som beskrivs ovan kan du dramatiskt förbättra ditt folkfotografering och skapa porträtt med extra stans och påverkan. Kom ihåg att det inte finns några hårda och snabba regler - den bästa belysningen är ofta den belysning som bäst tjänar din konstnärliga vision och ditt unika egenskaper.