FOOTING A SELF-PORTRAIT som stöder din varumärkesidentitet
Att fotografera ett självporträtt som verkligen representerar din varumärkesidentitet kräver mer än bara att knäppa en bild av dig själv. Det handlar om att noggrant skapa en bild som visuellt kommunicerar dina värderingar, personlighet och vad du erbjuder. Här är en steg-för-steg-guide:
1. Definiera din varumärkesidentitet:
Innan du ens plockar upp en kamera behöver du en solid förståelse av ditt varumärke. Tänk på dessa frågor:
* Vad är ditt varumärkes uppdrag och värderingar? (t.ex. kreativitet, äkthet, innovation, tillförlitlighet)
* Vad är ditt varumärkes personlighet? (t.ex. lekfull, professionell, sofistikerad, lättillgänglig)
* Vem är din målgrupp? (Vilka är deras behov, preferenser och förväntningar?)
* Vad är ditt unika försäljningsförslag (USP)? (Vad gör dig annorlunda än tävlingen?)
* Vad är ditt varumärkes visuella stil? (Färger, teckensnitt, övergripande estetik)
Exempel:
Låt oss säga att du är en grafisk designer vars varumärkesidentitet är:
* Uppdrag/värden: Stärka småföretag genom visuellt fantastisk och strategisk design. Värde samarbete och kreativitet.
* Personlighet: Tillgänglig, kreativ, professionell, lösningsorienterad.
* Målgrupp: Småföretagare, nystartade företag, företagare.
* USP: Blandning av konstnärskap med strategisk marknadsföring för att skapa påverkande varumärkeslösningar.
* Visuell stil: Modern, ren, med poppar med livlig färg. Användning av geometriska former och handskrivna teckensnitt.
2. Brainstorm Ideas &Concept Development:
Översätt nu din varumärkesidentitet till visuella koncept för ditt självporträtt. Tänka på:
* inställning: Var kommer fotot att tas? (Din arbetsyta, en studio, utomhus?)
* rekvisita: Vilka objekt kan du inkludera för att förstärka ditt varumärke? (Verktyg för din handel, meningsfulla föremål, specifika färger/mönster)
* kläder: Vilken typ av klädsel återspeglar ditt varumärkes personlighet? (Formell, avslappnad, trendig, konstnärlig?)
* pose: Hur kommer du att placera din kropp och uttryck? (Säker, lättillgänglig, tankeväckande, energisk?)
* belysning: Hur kommer du att använda ljus för att skapa önskad stämning? (Naturlig, dramatisk, mjuk, ljus?)
* färgpalett: Hur kan du integrera dina varumärkesfärger i bakgrunden, rekvisita eller kläder?
Fortsätter vårt Graphic Designer Exempel:
* inställning: Rent, modernt hemmakontor med pops av färgglad konst och växter.
* rekvisita: Skissbok, surfplatta, Wacom -penna, färgrutor, designböcker. Kanske ett halvt uppfyllt designprojekt på datorskärmen.
* kläder: Snygga men bekväma; Mörka jeans, en skarp vit skjorta med en färgglad halsduk och en trendig jacka.
* pose: Luta sig något mot kameran med ett äkta leende, ser engagerad och lättillgänglig ut. Kan också visas och arbetar med ett designprojekt med fokuserat uttryck.
* belysning: Naturligt ljus från ett fönster, kompletterat med mjukt konstgjort ljus för att undvika hårda skuggor.
* färgpalett: Bakgrund i neutrala toner (vita, grå), med pops av märkesfärger (kanske en kricka vägg eller en livlig kastkudde).
3. Förbered dig för fotograferingen:
* Välj din utrustning: DSLR eller spegelfri kamera är idealisk, men en bra smartphone kan också fungera. Överväg att använda en stativ- och fjärrkontroll (eller telefonens timerfunktion) för stabilitet och bekvämlighet.
* Planera din belysning: Naturligt ljus är ofta bäst, men tänk på tiden på dagen och undvik hård middagssol. Använd reflektorer för att studsa ljus och fylla i skuggor. Överväg konstgjord belysning om det behövs (softboxar, ringljus).
* Ställ in din scen: Ordna din bakgrund, rekvisita och belysning. Var uppmärksam på detaljer och eliminera röran.
* Välj din garderob: Välj kläder som passar ditt varumärke och är bekväm att bära.
* brudgummen själv: Se till att du är välvårdad och ditt hår är utformat på lämpligt sätt.
* Testa din installation: Ta några testbilder för att kontrollera din komposition, belysning och kamerainställningar.
4. Skjuter självporträttet:
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ansikte. Använd en smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) för skarpare fokus genom hela bilden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov under svagt ljus.
* slutartid: Se till att slutartiden är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelsesuddigheten, särskilt om du håller handen. Använd ett stativ för att möjliggöra långsammare slutartid i svagt ljus.
* Fokus: Använd autofokus om möjligt och fokusera på dina ögon. Om du använder manuellt fokus, ta dig tid och dubbelkontrollera fokus på dina testbilder.
* ram och komposition: Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* posering: Koppla av och vara naturlig. Experimentera med olika poser och uttryck. Tänk på ditt kroppsspråk och hur det förmedlar ditt varumärkes personlighet.
* Ta massor av foton: Ju fler bilder du tar, desto fler alternativ måste du välja mellan. Var inte rädd för att experimentera och prova olika saker.
5. Redigering och efterbehandling:
* Välj din redigeringsprogramvara: Adobe Lightroom, Photoshop eller andra fotoredigeringsprogram. Även smartphone -appar kan erbjuda anständiga redigeringsfunktioner.
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att matcha ditt varumärkes visuella stil.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud (subtilt!) Och förbättra dina funktioner. Var försiktig så att du inte redigerar och få dig att se onaturlig ut.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och ta bort distraktioner.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning så att bilden ser skarp ut.
* Lägg till dina varumärkeselement: Överväg att lägga till din logotyp eller vattenmärke till bilden (subtilt).
6. Slutligt urval och användning:
* Välj den bästa bilden: Välj den bild som som bäst representerar din varumärkesidentitet med tanke på den övergripande estetiska, din pose, uttryck och tekniska kvalitet.
* Ändra storlek och optimera: Ändra storlek på bilden för olika plattformar (webbplats, sociala medier, etc.). Optimera bilden för webbanvändning för att minska filstorleken och förbättra lasthastigheten.
* Använd konsekvent: Använd ditt självporträtt konsekvent över alla dina online- och offline-plattformar för att skapa en sammanhängande varumärkesidentitet.
Tips för framgång:
* var äkta: Försök inte vara någon du inte är. Låt din sanna personlighet lysa igenom.
* berätta en historia: Använd ditt självporträtt för att kommunicera ditt varumärkes berättelse och värderingar.
* vara konsekvent: Håll en konsekvent visuell stil över alla dina självporträtt.
* Få feedback: Fråga vänner, kollegor eller målgruppsmedlemmar om feedback på ditt självporträtt.
* håll dig uppdaterad: Håll ditt självporträtt uppdaterat när ditt varumärke utvecklas.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Ha kul !: Att skjuta ett självporträtt bör vara en trevlig upplevelse.
Genom att följa dessa steg kan du skapa ett självporträtt som inte bara ser bra ut utan också effektivt stöder din varumärkesidentitet och hjälper dig att få kontakt med din målgrupp. Kom ihåg att det handlar om att framställa * essensen * av ditt varumärke, inte bara ta en bild av dig själv. Lycka till!