i. Förstå ljusets grunder:
* Hårt ljus kontra mjukt ljus:
* Hårt ljus: Direkt, ofiltrerat ljus (som direkt solljus eller en naken blixt). Skapar starka skuggor, hög kontrast och betonar struktur. Kan vara oförlåtande på huden.
* Mjukt ljus: Diffuserat ljus (som ljus från en mulen himmel, genom en diffusor eller studsade av en reflektor). Skapar mjuka skuggor, låg kontrast och är mer smickrande för huden.
* Färgtemperatur: Ljusets "värme" eller "svalhet", mätt i Kelvin (K). Låg Kelvin (t.ex. 2700K) är varm (gul/orange), hög kelvin (t.ex. 6500K) är cool (blå). Olika färgtemperaturer skapar olika stämningar.
* Intensitet: Hur ljust ljuset är. Högre intensitet kan skapa mer kontrast och drama.
ii. Nyckelvinklar för människor FOTOGRAFI:
* Frambelysning:
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt framför motivet.
* Effekter:
* Minimerar skuggor, skapar en platt, jämn look.
* Gör att huden verkar mjukare.
* Bra för att visa detaljer och få exakta färger.
* Punch Factor: Inte särskilt punchy på egen hand. Kan vara en bra utgångspunkt, men behöver ofta modifiering.
* Hur man lägger till stans: Använd den i samband med ett bakgrundsljus för separering eller använd det som fyllningsljus med en mer dramatisk huvudljuskälla.
* Sidbelysning (90 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt till sidan av motivet.
* Effekter:
* Skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet och betonar struktur och form.
* Lägger till djup och dimension.
* Kan vara dramatisk och humörig.
* Punch Factor: Hög stansfaktor på grund av den starka kontrasten.
* Hur man använder: Experimentera med olika vinklar och intensiteter för att hitta vad som fungerar bäst för ditt motiv ansikte. Använd en reflektor eller fyll blixt på den skuggade sidan för att mjukgöra skuggorna om så önskas. Perfekt för att betona kindben, jawlines och ansiktsstruktur.
* Three-quarter Lighting:
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad någonstans mellan framsidan och sidan av motivet (cirka 45 grader).
* Effekter:
* Skapar en balans mellan att visa detaljer och skapa dimension.
* Den ena sidan av ansiktet är mer upplyst än den andra, vilket skapar subtila skuggor.
* I allmänhet betraktas som en mycket smickrande och mångsidig belysningsvinkel.
* Punch Factor: Medium stansfaktor. Det är smickrande och skapar djup utan att vara alltför dramatisk.
* Hur man använder: Ett säkert och pålitligt alternativ för porträtt. Justera vinkeln något för att skulptera ansiktet efter din smak. Använd en reflektor eller fyll blixt för att kontrollera kontrasten.
* Back Lighting (RIM Lighting):
* Beskrivning: Ljuskällan ligger bakom motivet och pekar mot kameran.
* Effekter:
* Skapar en ljus kontur eller "kant" av ljus runt motivets huvud och axlar.
* Separerar motivet från bakgrunden och lägger till djup och drama.
* Silhuetters ofta om motivet om motivet är underexponerat.
* Punch Factor: Hög stansfaktor på grund av dess dramatiska effekt och separering.
* Hur man använder: Exponera för bakgrunden för att skapa en silhuett eller använda fyllningsljus på motivets ansikte för att balansera exponeringen. Var noga med att undvika linsflare. Använd ett hårljus för att förbättra fälgens ljuseffekt.
* Toppbelysning:
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* Effekter:
* Skapar skuggor under ögonen, näsan och hakan (ofta smickrande om den används direkt).
* Kan betona toppen av huvudet.
* Punch Factor: Kan vara punchy om det används avsiktligt, men i allmänhet svårt att arbeta med.
* Hur man använder: Undvik att använda toppbelysning direkt om du inte vill ha en specifik effekt. Använd det som ett hårljus i samband med annan belysning. Om det är oundvikligt (som i ljus middagssol), låt motivet luta huvudet upp något eller hitta skugga.
* Bottenbelysning (under belysning):
* Beskrivning: Ljuskällan är under motivets ansikte.
* Effekter:
* Skapar en skrämmande eller dramatisk effekt genom att vända de typiska skuggorna.
* Inte i allmänhet smickrande för porträtt.
* Punch Factor: Hög stansfaktor på grund av dess ovanliga och dramatiska effekt.
* Hur man använder: Bäst används för kreativa eller teaterändamål.
iii. Tekniker för att lägga till stans:
* chiaroscuro: En teknik som använder starka kontraster mellan ljus och mörkt för att skapa en dramatisk effekt. Detta uppnås ofta med sidobelysning och noggrann kontroll av skuggor.
* rembrandt belysning: En specifik typ av chiaroscuro där en liten ljus triangel visas på kinden längst från ljuskällan. Detta skapas genom att något flytta ljuskällan ovanför och till sidan av motivet.
* gobo: Använd en "gå mellan" eller Gobo för att blockera ljus och skapa intressanta skuggmönster i ämnet eller bakgrunden. Detta kan vara allt från en trädgren till en specialbyggd ljusmodifierare.
* färggeler: Använd färgade geler på dina ljuskällor för att lägga till färg och humör på dina foton. Till exempel kan en varm gel på huvudljuset och en sval gel på bakgrundsljuset skapa en dynamisk kontrast.
* bakgrundsbelysning med flare: Låt avsiktligt lite linsflare komma in i bilden vid bakgrundsbelysning. Detta kan skapa ett drömmande och eteriskt utseende.
* silhuett: Använd bakgrundsbelysning för att skapa en silhuett av ditt ämne mot en ljust upplyst bakgrund. Detta är ett kraftfullt sätt att förmedla känslor eller mysterium.
* reflektorer och fyll blixt: Använd reflektorer för att studsa ljus i skuggor, mjukgöra dem och lägga till detaljer. Fill Flash kan också användas för samma syfte, men var försiktig så att du inte överdriver det.
* Markera detaljer: Använd ljus för att uppmärksamma specifika funktioner, som ögon, läppar eller hår. En liten reflektor eller ett strategiskt placerat ljus kan göra underverk.
iv. Praktiska tips:
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljus faller på ansikten i olika situationer. Öva på att känna igen olika belysningsvinklar och deras effekter.
* Flytta ditt ämne: Var inte rädd för att flytta ditt ämne för att hitta det bästa ljuset. Även små justeringar kan göra en stor skillnad.
* Kontrollera ljuset: Använd modifierare som diffusorer, reflektorer och flaggor för att forma och kontrollera ljuset.
* Experiment: Prova olika belysningsvinklar och tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne. Det finns inga hårda och snabba regler, så ha kul och vara kreativ!
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden spelar en avgörande roll i den övergripande bilden. Se till att bakgrunden kompletterar belysningen på ditt ämne.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra ljuset och skuggorna på dina foton under efterbehandling med hjälp av verktyg som kurvor, nivåer och undvika och bränna. Men det är alltid bäst att få belysningen rätt i kameran så mycket som möjligt.
v. Exempel:
* för ett kraftfullt, dramatiskt porträtt av ett manligt ämne: Använd stark sidobelysning (kanske med Rembrandt -belysning) för att betona hans funktioner och skapa en känsla av styrka. Lägg till en liten underexponering för mer humör.
* för ett mjukt, romantiskt porträtt av ett kvinnligt ämne: Använd belysning med tre fjärdedelar med en softbox eller reflektor för att skapa smickrande skuggor. Överexponera något för att ge en lysande glöd.
* för ett roligt, energiskt porträtt av ett barn: Använd bakgrundsbelysning med en stänk av linsflare för att skapa en lekfull och nyckfull bild.
Genom att förstå och experimentera med olika ljusvinklar kan du förbättra påverkan och konstnärskapet hos ditt folkfotografering. Lycka till!