i. Förstå grunderna
* Ljuskvalitet är nyckeln: Du lägger inte bara till ljus; Du formar * det. Storleken och mjukheten på din ljuskälla påverkar dramatiskt stämningen och stilen på ditt porträtt.
* omvänd kvadratlag: Förstå att ljusintensiteten minskar snabbt med avståndet. Att flytta blixt närmare ditt ämne gör ljuset ljusare, men också mjukare. Att flytta den längre bort gör det motsatta.
* Ambient Light vs. Flash Light: Du kommer att balansera dessa två för att skapa önskad effekt. Tänk på dem som ingredienser i ett recept.
ii. Väsentliga redskap
* One Speedlight/Flash: Detta är din primära ljuskälla.
* Ljusstativ (valfritt men rekommenderas mycket): Låter dig att placera blixt utanför kameran.
* trådlös trigger (rekommenderas starkt): Frigör dig från att behöva en synkkabel som går från din kamera till blixten. Leta efter TTL och HSS (High Speed Sync) kompatibilitet om du vill ha avancerade funktioner. Billigare manuella triggers är också bra.
* Ljusmodifierare (väsentligt): Detta är vad som mjukar och formar blixten. Några alternativ:
* paraply (skjutning eller reflekterande): Billigt och skapar brett, mjukt ljus. Skjutningsparaplyer Placera blixt mot ämnet genom paraplyet. Reflekterande paraplyer har blixten som pekar på insidan av paraplyet och studsar tillbaka ljuset mot motivet.
* softbox: Skapar ett mer kontrollerat och riktat mjukt ljus än ett paraply. Olika storlekar och former har olika effekter.
* Skönhetsrätt: Skapar ett hårdare, mer dramatiskt ljus med en distinkt spekulär höjdpunkt, populär inom skönhet och mode.
* bara glödlampa: Ett mycket hårt ljus, i allmänhet inte smickrande såvida det inte används kreativt.
* reflektor (valfritt men användbart): Studsar ljus tillbaka i skuggorna, fyller dem och minskar kontrasten. En vit eller silverreflektor är vanligast.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig exakt mätning av blixt och omgivande ljus för exakt exponering. Du kan också använda kamerans histogram eller markera varning.
iii. Kamerainställningar
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas starkt. Detta ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Kontrollerar fältets djup.
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Kräver mer flashkraft.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större fältdjup och håller mer av scenen i fokus. Kräver mindre flashkraft.
* slutartid: Kontrollerar främst mängden * omgivande * ljus på ditt foto.
* Börja runt 1/60 till 1/200:e av en sekund (eller kamerans synkroniseringshastighet). Experiment för att balansera omgivande ljus med blixten.
* Om du vill ha en mörkare bakgrund, använd en snabbare slutartid.
* Om du vill ha en ljusare bakgrund, använd en långsammare slutartid.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det * endast om det behövs * för att lysa upp omgivningsexponeringen eller när du använder mindre öppningar.
* vitbalans: Ställ in den så att den matchar blixten (vanligtvis "blixt" eller cirka 5500K). Du kan justera efterbehandlingen, men att få det rätt i kameran är bättre.
* Fokusläge: Enkelpunkt AF är i allmänhet bäst för porträtt. Fokusera på motivets öga närmast kameran.
iv. Flash -inställningar
* flash -läge:
* manual (M): Ger dig mest kontroll. Du ställer in blixtkraften (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, etc.). Börja med en låg effekt (som 1/16 eller 1/32) och öka gradvis tills ämnet är ordentligt upplyst.
* ttl (genom linsen): Flashen mäter automatiskt ljuset och justerar sin kraft. Det kan vara bekvämt, men mindre konsekvent än manuellt. Använd Flash Exposure Compensation (FEC) för att finjustera flash-utgången.
* flashkraft: Justera detta för att kontrollera blixtens ljusstyrka. Sänk kraften för att göra ljuset mindre intensivt. Öka kraften för att göra det mer intensivt.
* zoomhuvud: (Om tillämpligt) Zooma flashhuvudet minskar strålen, ökar intensiteten och skapar ett hårdare ljus. Att bredda strålen sprider ljuset, vilket gör det mjukare.
v. Grundläggande belysningsinställningar (en blixt)
* sidobelysning (45-graders vinkel):
* Placera blixt till ena sidan av motivet, cirka 45 grader från kamerans siktlinje.
* Detta skapar ett mer dramatiskt och skulpterat utseende med skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* Använd en reflektor på skuggsidan för att studsa ljuset tillbaka och mjukgöra skuggorna.
* Frontalbelysning:
* Placera blixten direkt framför motivet, något över ögonhöjden.
* Ger till och med belysning och är i allmänhet smickrande, men kan vara lite platt.
* Använd en stor modifierare för att mjukgöra ljuset och förhindra hårda skuggor.
* rembrandt belysning:
* Liknar sidobelysning, men blixten är placerad något längre åt sidan och högre.
* Skapar en liten, inverterad triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* Mycket smickrande och skapar ett klassiskt porträttutseende.
* Bakgrundsbelysning/fälgbelysning:
* Placera blixten bakom motivet, pekad mot kameran.
* Skapar en haloeffekt runt motivet och separerar dem från bakgrunden.
* Använd en reflektor framför ämnet för att lägga till ljus i ansiktet.
* studsande:
* Sikta blixt mot ett vitt tak eller vägg för att sprida ljuset och skapa en större, mjukare ljuskälla.
* Kräver mer flashkraft, men resulterar i ett mer naturligt ljus.
* Se upp för färgade tak, eftersom de kommer att tona ljuset.
vi. Viktiga tekniker och tips
* Feathering ljuset: Pek inte ljuset direkt mot ditt ämne. Istället vinklar den något så att * kanten * på ljusstrålen faller på dem. Detta resulterar ofta i mjukare, mer smickrande ljus.
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna som skapas av blixten. Är de för hårda? För djupt? Justera flashens position och/eller använd en reflektor för att ändra skuggorna.
* Avståndsfrågor: Att flytta blixten närmare gör det lätta mjukare och ljusare; Att flytta det längre bort gör ljuset svårare och dimmer.
* Experiment med modifierare: Prova olika modifierare för att se hur de påverkar ljuset. Ett paraply ger dig ett brett, mjukt ljus, medan en skönhetsrätt ger dig ett mer fokuserat, dramatiskt ljus.
* Practice Balancing Flash and Ambient Light: Detta är avgörande för att skapa naturliga porträtt. Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset och din blixtkraft för att styra ljuset på ditt ämne.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en) för att förfina dina bilder. Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa. Överväg subtil dodging och brinnande för att ytterligare forma ljuset.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Om din blixt och kamera stöder det, låter HSS dig använda snabbare slutartid än kamerans synkroniseringshastighet när du använder blixt. Detta är särskilt användbart för att skjuta utomhus i starkt solljus med breda öppningar.
vii. Felsökning
* hårda skuggor: Mjukgör ljuset genom att använda en större modifierare, flytta blixt närmare motivet eller använda en reflektor för att fylla i skuggorna.
* Överexponerade bilder: Minska blixtkraften eller öka avståndet mellan blixt och motiv. Kontrollera din ISO.
* underexponerade bilder: Öka blixtkraften eller minska avståndet mellan blixt och motiv. Öppna din bländare eller öka ISO.
* rött öga: Placera blixten längre bort från linsen. Använd en studs -blixt. Använd reduktion av röd ögon vid efterbehandling (även om detta vanligtvis är en sista utväg).
* onaturliga hudtoner: Justera din vitbalans för att matcha blixt. Använd en färgkontroll för att kalibrera kameran.
viii. Avancerade tekniker (när du är bekväm med grunderna)
* geler: Använd färgade geler på din blixt för att skapa olika stämningar och effekter.
* Flera exponeringar: Kombinera flera exponeringar för att skapa unika och surrealistiska bilder.
* Kreativa bakgrunder: Använd strukturerade eller färgade bakgrunder för att ge intresse för dina porträtt.
* off-kamera flashtekniker: Experimentera med mer komplexa belysningsinställningar med flera blixtar (även om detta är utanför räckvidden att bara använda en blixt!).
Sammanfattningsvis: Att ta fantastiska porträtt med en blixt handlar om att förstå hur ljus fungerar och hur man formar det för att skapa den önskade effekten. Öva, experimentera och var inte rädd för att prova nya saker! Lycka till!