1. Konceptet och visionen:
* Mood &Story: Vad vill du att ditt porträtt ska förmedla? Är det lekfullt, eteriskt, glamoröst, mörkt eller något annat helt? Bestäm stämningen och historien du vill berätta med bilden. Detta kommer att informera dina val för allt annat.
* färgpalett: Glitter finns i varje tänkbar färg. Välj en färg (eller en blandning) som kompletterar modellens hudton, hår och den övergripande stämningen du siktar på. Överväg kompletterande färger eller monokromatiska paletter för visuell harmoni.
* glitterplacering: Hur mycket glitter vill du använda och var vill du att det ska vara? Alternativ inkluderar:
* Full täckning: Hela ansiktet, axlarna och bröstet täckt för en dramatisk effekt.
* Subtila höjdpunkter: Bara på kindben, ögonlock eller strö genom hår.
* abstrakta mönster: Skapa geometriska former eller konstnärliga mönster med glitteret.
* "glitter tårar" eller stigar: Kör ner i ansiktet för ett mer känslomässigt utseende.
* glitter "fräknar": Spridda över näsan och kinderna för en lekfull look.
* Referensbilder: Samla inspiration! Titta på glittermakeuphandledning, professionella skönhetsporträtt och till och med modefotografering för att samla idéer för poser, belysning och glitterapplikation. Pinterest, Instagram och modetidningar är stora resurser.
2. Förberedelse och material:
* Modell: Välj en modell vars funktioner är i linje med din vision. Diskutera konceptet med dem i förväg och se till att de är bekväma med Glitter -applikationen och själva fotograferingen. Tänk på allergier eller känsligheter.
* glitter:
* Typ: Använd * bara kosmetisk klass * glitter! Detta är avgörande för säkerheten. Hantverksglitter kan vara slipande och skadligt för ögonen och huden. Välj fina, medelstora eller chunky glitter beroende på effekten du vill ha. Biologiskt nedbrytbart glitter är också ett alternativ för ett mer miljövänligt tillvägagångssätt.
* Kvantitet: Köp mer än du tror att du behöver, särskilt om du går för full täckning.
* lagring: Håll glitter i lufttäta behållare för att förhindra spill och förorening.
* lim:
* glitterlim/primer: Speciellt utformad för att applicera glitter på huden. Varumärken som NYX, Mehron och Ben Nye erbjuder tillförlitliga alternativ.
* ögonfranslim: Kan användas för att applicera större, individuella glitterbitar.
* hårgel/vax: För att säkra glitter i håret.
* Makeup: Basmakeup (foundation, concealer, pulver) för att skapa en felfri duk. Överväg att använda en inställningsspray för att hålla allt på plats. Eyeliner, mascara och läppstift för att förbättra funktionerna.
* Verktyg:
* Makeupborstar: För att applicera glitterlim och trycka glitter på huden. En liten, platt borste är idealisk för precisionsarbete. Använd separata borstar för olika färger på glitter för att undvika korsföroreningar.
* spatel eller blandningspalett: För att blanda glitter och lim.
* Små behållare/skålar: För att hålla olika glitter.
* Bomullspinnar/Q-TIPS: För att rensa upp kanter och misstag.
* Makeup Wipes: Väsentligt för att rengöra spill och ta bort glitter från händerna.
* luddrulle: För att städa upp glitter från kläder.
* sprayflaska med vatten: För att dämpa borstar och aktivera lim om det behövs.
* droppduk eller tarp: För att skydda ditt skjutområde från Glitter Fallout.
* belysning:
* Studio Strobes: Ge konsekvent och kraftfullt ljus. Softboxar eller paraplyer kommer att sprida ljuset för ett mjukare, mer smickrande utseende.
* Kontinuerlig belysning: LED -paneler eller ringljus är ett bra alternativ till strober, särskilt om du arbetar med en mindre budget eller utrymme.
* naturligt ljus: Kan fungera om du har ett stort fönster och mjukt, diffus ljus. Undvik direkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor.
* Reflektorer: Stuffa ljus tillbaka på modellens ansikte för att fylla i skuggor.
* Camera &Lens:
* DSLR eller spegelfri kamera: Möjliggör full kontroll över inställningar.
* Porträttlins (50 mm, 85 mm eller 100 mm): Dessa linser skapar ett smickrande perspektiv och ett grunt djup på fältet.
* bakgrund:
* sömlöst papper: Ger en ren, distraktionsfri bakgrund. Välj en färg som kompletterar glitteret och den totala stämningen. Svart eller vitt är klassiska val.
* tygbakgrund: Velvet, siden eller paljetter kan lägga till struktur och visuellt intresse.
* naturlig bakgrund: Om du skjuter utomhus, överväg att använda träd, blommor eller en strukturerad vägg som bakgrund.
3. Applikationen:
* Förbered huden: Rengör, ton och fuktar modellens hud. Applicera en primer för att skapa en smidig bas för sminket.
* Basmakeup: Applicera foundation, concealer och pulver efter behov för att jämna ut hudtonen och skapa en felfri duk.
* Applicera glitterlim/primer: Applicera ett tunt, jämnt skikt av glitterlim på de områden där du vill att glitteret ska följa. Arbeta i små sektioner för att förhindra att limet torkar ut.
* Applicera glitter: Med en sminkborste eller fingrarna och tryck försiktigt glitteret på limet. Undvik att gnugga eller smeta, vilket kan få glitteret att flingra av. Du kan också strö glitter över det limmade området.
* Bygg täckning: Upprepa steg 3 och 4 tills du uppnår önskad glittertäckning.
* Rengöring: Använd bomullspinnar eller makeup -våtservetter för att städa upp eventuella vilda glitter.
* hår: Applicera hårgel eller vax på hårsträngarna där du vill att glitteret ska hålla fast. Strö eller tryck på glitteret på håret.
4. Skjutningen:
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå en korrekt exponering. Börja med 1/125:e sekund och justera efter behov.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din belysningskälla (t.ex. dagsljus, volfram, blixt).
* belysningsinställning: Experimentera med olika belysningsinställningar för att hitta det mest smickrande utseendet.
* en-ljus installation: Placera en enda ljuskälla framför modellen, något åt sidan. Använd en reflektor för att fylla i skuggor på motsatt sida.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus för att belysa modellen och en fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna.
* fälgbelysning: Placera ett ljus bakom modellen för att skapa en haloeffekt.
* posering:
* smickrande vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta de mest smickrande poseringarna för din modell. Undvik fotografering från direkt nedan, vilket kan vara smickrande.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra din modell att koppla av och uttrycka känslor som överensstämmer med stämningen i fotograferingen.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik styva eller besvärliga poser. Händer kan placeras i ansiktet, i håret eller draperas graciöst.
* Fokus: Fokusera på ögonen! Skarp fokus på ögonen är avgörande för att skapa ett övertygande porträtt.
* skjut bunden: Om möjligt, skjut bunden till en dator så att du kan se bilderna på en större skärm och göra justeringar i realtid.
* Ta massor av bilder: Var inte rädd för att experimentera och ta massor av bilder. Ju fler alternativ du har, desto bättre.
5. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom och Photoshop är branschstandardverktyg för att redigera foton.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att lägga till eller minska djupet.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i ljusa eller mörka områden.
* vita &svarta: Justera de vita och svarta för att ställa in bildens vita och svarta punkter.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att korrigera alla färggjutningar.
* nyans, mättnad och luminans (HSL): Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger för att finjustera färgpaletten.
* retuschering:
* Skinutjämning: Använd subtila hudutjämningstekniker för att minska fläckar och brister medan du bibehåller strukturen.
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen och förbättra deras färg.
* glitterförbättring: Du kan selektivt skärpa glitteret så att det sticker ut mer. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se onaturligt ut.
* skärpning: Applicera en sista skärpningspass för att förbättra detaljerna.
* Ta bort Stray Glitter: Använd Spot Healing Tool eller Clone Stamp -verktyget för att ta bort alla Stray Glitter som du inte vill ha i den slutliga bilden.
* gröda: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Tips och tricks:
* Säkerhet först: Använd alltid glitter med kosmetisk klass. Skydda din modells ögon genom att få dem att stänga dem under appliceringen, särskilt när du använder lös glitter.
* mindre är mer (ibland): Även om full täckning kan vara fantastisk, kan en subtil dammning av glitter vara lika påverkande.
* textur är nyckeln: Glitterens struktur är det som gör det visuellt intressant. Att markera strukturen i efterbehandling kan verkligen göra glitteret att pop.
* Experiment med belysning: Olika belysningsinställningar kan skapa olika effekter. Experimentera med hårt och mjukt ljus för att se vad som fungerar bäst för din vision.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att applicera glitter och ta glitterporträtt.
* ha kul: Glitterporträtt bör vara roliga och lekfulla. Koppla av, var kreativ och njut av processen!
* Rengöring är viktigt: Glitter kommer överallt! Var beredd att rengöra ditt skjutområde noggrant efter skjutningen. En dammsugare med en slangfäste är din vän.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa fantastiska och minnesvärda glitterporträtt. Lycka till!