i. Förstå grunderna:
* Hårt kontra mjukt ljus:
* Hårt ljus: Direkt, liten ljuskälla (som middagssolen eller en speedlight utan diffusor). Skapar starka skuggor, belyser struktur och kan vara mer dramatisk.
* Mjukt ljus: Diffusion, stor ljuskälla (som en mulen himmel eller en softbox). Skapar gradvisa övergångar mellan ljus och skugga, minimerar strukturen och är i allmänhet mer smickrande.
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ditt ämne.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. Kan vara en reflektor, en annan ljuskälla eller omgivande ljus.
* Backlight/Rim Light: En ljuskälla placerad bakom ämnet, separera dem från bakgrunden och skapa en haloeffekt.
ii. Viktiga belysningsvinklar och deras effekter:
1. Frambelysning (ljus framför ämnet):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad direkt framför motivet.
* Effekter:
* pros: Minimerar skuggor, belyser detaljer i ansiktet, kan göra att huden verkar smidigare, bra för att visa upp kläder eller tillbehör.
* nackdelar: Kan platta ämnet, bristen på djup, kan skapa hårda skuggor om de är för direkt och stark.
* När man ska använda: Användbart för skönhetsporträtt när du vill minimera rynkor eller brister, eller när du vill ha till och med belysning.
* Hur man förbättrar: Använd en mjuk ljuskälla (stor diffusor, softbox) eller studsa ljuset. Lägg till en liten vinkel i den främre belysningen för att skapa subtila skuggor för dimension.
2. Sidbelysning (ljus till sidan av ämnet):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad till vänster eller höger om motivet, vanligtvis i en 90-graders vinkel.
* Effekter:
* pros: Skapar starka skuggor och höjdpunkter och betonar struktur och form. Skulpturell och dramatisk. Accentuerar funktioner och benstruktur.
* nackdelar: Kan vara smickrande om det används utan fyllningsljus, eftersom det kan skapa hårda skuggor på ena sidan av ansiktet. Kan accentuera rynkor och brister mer än frambelysning.
* När man ska använda: Bra för dramatiska porträtt, belysa struktur och skapa en känsla av mysterium eller kraft. Idealisk för att visa upp karaktär.
* Hur man förbättrar: Använd en reflektor eller fyll ljus på skuggsidan för att mjukgöra skuggorna. Justera vinkeln något framåt eller bakåt för ett annat utseende.
3. Tre-fjärdedelsbelysning (ljus diagonalt framför motivet):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad diagonalt framför motivet och skapar skuggor på ena sidan av ansiktet. Tänk på det som ett lyckligt medium mellan fram- och sidobelysning.
* Effekter:
* pros: En smickrande och mångsidig belysningsinställning. Lägger djup och dimension i ansiktet utan att vara för hård. Skapar en känsla av naturlighet.
* nackdelar: Kan vara lite förutsägbar om överanvändning.
* När man ska använda: En bra utgångspunkt för de flesta porträtt. Lämplig för både män och kvinnor och fungerar bra i olika miljöer. Kan användas för företagens huvudbilder, familjeporträtt och mer.
* Hur man förbättrar: Experimentera med ljuskällans vinkel och höjd. Justera fyllningslampan för att styra skuggdjupet.
4. Backlighting (ljus bakom ämnet):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad bakom motivet, vänd mot kameran.
* Effekter:
* pros: Skapar en haloeffekt runt motivet och separerar dem från bakgrunden. Lägger till en känsla av drama och eterisk skönhet. Gömmer ansiktsdetaljer, med fokus på silhuett och form.
* nackdelar: Kan orsaka att ämnet är underexponerat. Kräver noggranna exponeringsinställningar för att undvika silhuettning av hela ämnet. Mätning kan vara svårt.
* När man ska använda: Perfekt för silhuetter, dramatiska porträtt och skapa en känsla av mysterium. Utmärkt för miljöporträtt där bakgrunden är viktig.
* Hur man förbättrar: Använd en reflektor eller fyll ljus för att få fram lite detaljer i motivets ansikte. Experimentera med olika bakgrundsbelysningsintensitet för att skapa olika effekter. Skjut under gyllene timmen för varm och mjuk bakgrundsbelysning.
5. kantbelysning (liknande bakgrundsbelysning, men mer exakt):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad bakom och till sidan av motivet, vilket skapar en tunn ljuslinje längs deras kant.
* Effekter:
* pros: Accentuerar motivets form och skiljer dem från bakgrunden ännu mer dramatiskt än standardbelysning. Lägger till en känsla av djup och dimension.
* nackdelar: I likhet med bakgrundsbelysning kan det leda till underexponering och kräver exakt placering av ljuset.
* När man ska använda: Används för att skapa dramatiska och eleganta porträtt, ofta i studioinställningar. Kan användas för att lyfta fram hår eller klädinformation.
* Hur man förbättrar: Använd en snoot eller rutnät på ljuset för att styra utsläppet och skapa ett mer definierat fälgsljus.
6. Toppbelysning (ljus ovanför motivet):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad direkt ovanför motivet.
* Effekter:
* pros: Skapar dramatiska skuggor under ögonen, näsan och hakan. Kan användas för att skapa en känsla av mysterium eller drama. Kan också lyfta fram toppen av huvudet och håret.
* nackdelar: Ofta anses smickrande, eftersom det kan accentuera rynkor och mörka cirklar under ögonen. Skapar en "tvättbjörnsken" -effekt. Kan skapa smickrande skuggor i ansiktet.
* När man ska använda: Sällan används för smickrande porträtt. Kan användas för kreativa eller konceptuella porträtt där du vill skapa en känsla av oro eller mysterium.
* Hur man förbättrar: Lutning av motivets ansikte uppåt för att fånga mer ljus. Använd en reflektor under hakan för att fylla i skuggorna. Undvik i allmänhet denna belysningsinställning om du inte har ett specifikt konstnärligt mål i åtanke.
iii. Lägga till stans och skapa en stämning:
* drama med skuggor: Sidbelysning och stark belysning med tre fjärdedelar är dina bästa vänner för att skapa dramatiska porträtt med starka skuggor.
* Mjukhet och smicker: Frambelysning med en stor, mjuk ljuskälla är bäst för smickrande porträtt som minimerar brister.
* separering från bakgrund: Bakgrundsbelysning och fälgbelysning är idealiska för att separera ditt ämne från bakgrunden och skapa en visuellt tilltalande bild.
* Markera textur: Sidobelysning och hårt ljus är bra för att betona struktur i motivets hud, kläder eller hår.
* humör och känslor: Tänk på de känslor du vill framkalla. Vill du att porträttet ska känna sig lyckliga och glada? Använd mjuk, till och med belysning. Vill du att det ska känna sig mystiskt eller dramatiskt? Använd sidbelysning eller bakgrundsbelysning.
* Golden Hour Magic: Skjutning under den gyllene timmen (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) ger vackert, varmt och mjukt ljus som kan förbättra alla porträtt.
iv. Växel och tekniker för att styra ljus:
* Reflektorer: Reflektorer är oundgängliga för att studsa ljus i skuggor, mjukgöra hård belysning och lägga till höjdpunkter i ögonen. Vita reflektorer ger ett neutralt ljus, medan silverreflektorer ger ett ljusare och mer spekulärt ljus. Guldreflektorer lägger till värme.
* diffusorer: Diffusorer mjukar hårt ljus och minskar kontrasten. Softboxar, paraplyer och granskningar är alla typer av diffusorer.
* Speedlights/Strobes: Dessa är bärbara och kraftfulla ljuskällor som kan användas för att skapa konstgjort ljus. Använd dem med modifierare (softboxar, paraplyer, snoots, rutnät) för att forma och kontrollera ljuset.
* mätning: Använd kamerans ljusmätare för att få exakta exponeringar. Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna och justera dina inställningar i enlighet därmed. Överväg att använda spotmätning för att mätare från ett specifikt område i motivets ansikte.
* vitbalans: Justera din vitbalans för att säkerställa korrekt färgåtergivning. Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara (som Adobe Photoshop eller Lightroom) för att finjustera belysning, kontrast och färger i dina porträtt.
v. Experiment är nyckeln!
* Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsvinklar och tekniker.
* Öva med en vän eller familjemedlem som ditt ämne.
* Studera arbetet med fotografer du beundrar och försöker återskapa deras belysningsstilar.
* Var uppmärksam på hur ljuset interagerar med subjektets ansikte och funktioner.
* Viktigast av allt, ha kul och vara kreativ!
Genom att förstå principerna för ljus och skugga och experimentera med olika belysningsvinklar kan du lägga till stans och skapa övertygande porträtt som fångar essensen i ditt ämne.