i. Planering och förberedelser:
* scouting och val av plats:
* Ljus är kung: Prioritera platser med mjukt, diffus ljus. Öppen skugga (t.ex. den skuggade sidan av en byggnad, under ett stort träd) är idealisk.
* Bakgrunds enkelhet: Leta efter bakgrunder som är rena och visuellt tilltalande. En vanlig vägg, ett suddigt fält eller en enkel naturlig struktur kan fungera bra. Undvik att distrahera element som ljusa färger, upptagna mönster eller föremål som verkar växa ut ur motivets huvud.
* Tänk på tiden på dagen: "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder varmt, mjukt ljus. Undvik middagssol, som kastar hårda skuggor. Även på mulen är det viktigt att hitta den bäst upplysta platsen.
* Kontrollera för distraktioner: Lyssna efter bullerföroreningar (trafik, konstruktion). Skanna visuellt efter saker som kan behöva tas bort eller undvikas (skräp, fula föremål).
* behörigheter: Om du skjuter på privat egendom, få tillstånd i förväg.
* Gear Checklist:
* Kamera och linser:
* DSLR eller spegelfri kamera: Erbjuder manuell kontroll och bättre bildkvalitet.
* Porträttlins: En lins med en bred bländare (f/1.8 till f/2.8) är idealisk för att skapa ett grunt djupfält (suddig bakgrund) och smickrande porträtt. Vanliga brännvidder inkluderar 35 mm, 50 mm, 85 mm och 135 mm. Valet beror på hur mycket av miljön du vill inkludera och det arbetsavstånd du föredrar.
* belysningsmodifierare (valfritt men rekommenderat):
* reflektor: Ett måste för att studsa ljus i skuggor. En 5-i-1-reflektor erbjuder flera ytor (vitt, silver, guld, svart) för olika effekter.
* diffusor: Används för att mjukgöra hårt solljus och skapa jämnare belysning.
* Andra väsentligheter:
* kameraväska: Att bära och skydda din utrustning.
* Extra batterier och minneskort: Slut inte på kraft eller lagringsutrymme.
* Vatten och snacks: För dig och ditt ämne, särskilt under längre skott.
* posering rekvisita (valfritt): Stolar, filtar eller naturliga element kan ge intresse.
* stegpall (valfritt): Användbar för att uppnå olika vinklar.
* Kläderklipp: För att snabbt justera kläder på blåsiga dagar.
* Planera skjutningen:
* Vision Board: Skapa ett humörbräde med bilder som inspirerar dig att vägleda din skjutstil, posera och övergripande estetik.
* Garderobskonsultation: Diskutera klädalternativ med ditt ämne. Fasta färger och enkla mönster fungerar i allmänhet bäst. Undvik att distrahera logotyper eller alltför upptagna mönster. Tänk på miljöns färger och välj kläder som kompletterar det.
* poserar idéer: Forskning som poserar idéer i förväg. Öva några grundläggande poser för att få en känsla för dem.
* Kommunikation är nyckeln: Kommunicera tydligt din vision till ditt ämne före och under fotograferingen. Förklara poser, belysning och den önskade stämningen.
ii. Ställa in din utomhusstudio:
* Hitta ljuset:
* Öppen skugga: Det här är den söta platsen. Placera ditt ämne så att de är helt i skuggan, men med massor av öppen himmel framför dem. Detta ger mjukt, jämnt ljus.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta kan skapa en vacker haloeffekt. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet för att förhindra att det är underexponerat.
* mulen dagar: Dessa är din vän! Olyckliga himmel fungerar som en gigantisk softbox och ger otroligt jämnt och smickrande ljus.
* med belysningsmodifierare:
* reflektor:
* studsande ljus: Placera reflektorn för att studsa solljus tillbaka i ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till en subtil glöd.
* Vinkel och avstånd: Experimentera med reflektorns vinkel och avstånd för att uppnå önskad effekt. Ju närmare reflektorn, desto ljusare är fyllningslampan.
* håller reflektorn: Använd en reflektorstativ eller be en assistent (eller ditt ämne) för att hålla det.
* diffusor:
* mjukande solljus: Håll diffusorn mellan solen och ditt ämne för att sprida ljuset. Detta minskar hårda skuggor och skapar ett mjukare, mer smickrande utseende.
* Storleksfrågor: Välj en diffusorstorlek som är lämplig för ditt ämne. En större diffusor ger jämnare diffusion.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet (vanligtvis minst 1/brännvidd). Till exempel, med 50 mm objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund.
* Skjutläge: Använd bländarprioritet (AV eller A) för att styra öppningen medan kameran automatiskt justerar slutartiden. Alternativt använder du manuell (M) -läge för full kontroll över både bländare och slutartid.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. molnigt, soligt, skugga). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och fokusera på ditt ämnes ögon. Överväg att använda Back-Button-fokus för mer exakt kontroll.
iii. Posera och regissera:
* Börja med grunderna: Börja med enkla, bekväma poser.
* vinklar är allt: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet.
* guide, diktera inte: Erbjud mild vägledning snarare än styva instruktioner. Uppmuntra naturliga rörelser och uttryck.
* Var uppmärksam på detaljer:
* haka: Låt ditt ämne något luta hakan ner och framåt för att definiera deras käklinje.
* axlar: Undvik att ditt ämne står direkt mot kameran. Vinka kroppen något för att skapa en mer dynamisk pose.
* händer: Var medveten om var ditt motiv händer är placerade. Undvik besvärliga eller onaturliga handpositioner. Föreslå att de håller en rekvisita, vidrör håret eller vilar händerna i fickorna.
* hållning: Uppmuntra god hållning. Låt ditt ämne stå högt och slappna av axlarna.
* Uppmuntra anslutning: Engagera med ditt ämne och skapa en avslappnad atmosfär.
* uppriktiga stunder: Fånga uppriktiga stunder mellan poser. Dessa kan ofta vara de mest naturliga och autentiska.
iv. Efterbehandling:
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom eller Capture One.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera exponeringen för att uppnå en välbalanserad bild.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för att förbättra bildens dynamiska intervall.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att korrigera alla färggjutningar.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i överexponerade eller underexponerade områden.
* tydlighet och vibration: Använd tydlighet och vibration sparsamt för att förbättra bildens struktur och färger.
* retuschering (använd sparsamt):
* Skinutjämning: Minska fläckar och jämna ut hudstrukturen. Undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen något för att få dem att dyka upp.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden.
* skärpning: Skärpa bilden för slutlig utgång.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller estetik.
* Skörd och komposition: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
v. Tips och tricks:
* kommunicera med din modell: Gör din modell bekväm och ge dem feedback.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika poser, vinklar och belysningstekniker.
* studera andra porträtt: Analysera porträtt som du beundrar för att förstå vad som gör dem effektiva.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du fångar naturliga porträtt.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer kan göra en stor skillnad i den slutliga bilden.
* ha kul: Njut av processen att skapa vackra porträtt!
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska, naturliga porträtt i en utomhusstudio som dina ämnen kommer att värna om i många år framöver. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att behärska denna konstform. Lycka till!