1. Förplanering och platsspeider:
* Känn ditt ämne och vision: Innan du ens tänker på bakgrunder, förstå ditt ämnes personlighet, stil och den övergripande stämningen du vill skapa. Är de energiska och lekfulla? Reserverad och elegant? Detta kommer att påverka dina bakgrundsval.
* Tänk på tiden på dagen (ljus): Ljus är av största vikt! Planera din skjutning runt "gyllene timmar" (strax efter soluppgången och före solnedgången) för mjukt, varmt ljus. Overgerade dagar kan ge jämnt, diffus ljus, men undvika hård middagssol eftersom det skapar hårda skuggor och skivning.
* Forskningspotentialplatser:
* Online -forskning: Använd Google Maps (särskilt satellit- och gatuvy), Instagram (sök efter platstaggar) och Pinterest för inspiration.
* Lokala parker och trädgårdar: Dessa är ofta väl underhållna och erbjuder olika strukturer, färger och potentiella bakgrunder.
* stadsmiljöer: Leta efter intressant arkitektur, färgglada väggar, väggmålningar, gränder och gatukonst. Var medveten om tillstånd vid behov.
* naturliga landskap: Fält, skogar, stränder, berg och sjöar kan alla ge fantastiska bakgrunder. Tänk på säsongen och tillgängligheten.
* oväntade platser: Var inte rädd för att utforska utöver det uppenbara. En enkel tegelvägg, ett strukturerat trästaket eller till och med en lapp av intressant ogräs kan fungera bra.
* scout i förväg: Besök potentiella platser före fotograferingen, helst på samma tid på dagen som du planerar att skjuta. Detta gör att du kan:
* Utvärdera ljuset: Observera hur ljuset faller på olika områden på platsen.
* Identifiera potentiella kompositioner: Leta efter intressanta vinklar, linjer och strukturer.
* Kontrollera om hinder: Notera eventuella distraktioner (t.ex. skräp, kraftledningar, parkerade bilar) och planera hur du minimerar eller eliminerar dem.
* Överväg tillståndskrav: Vissa platser kräver tillstånd för professionell fotografering. Kontrollera med de lokala myndigheterna.
2. Välja rätt bakgrund:
* Enkelhet är nyckeln: Ofta är de bästa bakgrunderna enkla och rena. En upptagen bakgrund kan distrahera från ämnet.
* Färgharmoni:
* kompletterande färger: Använd färger som kompletterar ämnets kläder och hudton. Till exempel, om ditt ämne bär blått, kan en bakgrund med varma toner (gula, apelsiner) skapa en visuellt tilltalande kontrast.
* analoga färger: Använd färger som finns bredvid varandra på färghjulet för ett harmoniskt och behagligt utseende. Till exempel fungerar greener och blues bra tillsammans.
* neutrala färger: Gråer, vita och svarta är mångsidiga och kan arbeta med nästan alla ämnen.
* textur och djup: Leta efter bakgrunder med intressanta strukturer (t.ex. tegel, trä, bladverk) för att ge djup och visuellt intresse för dina foton.
* oskärpa bakgrunden (bokeh): Använd en bred bländare (lågt F-nummer som f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup. Detta kommer att oskärpa bakgrunden, vilket gör att ditt ämne sticker ut. En längre brännviddslins (85 mm, 135 mm) kan förbättra bokeh -effekten.
* Tänk på förgrunden: Tänk också på vad som ligger framför ditt ämne. Att lägga till några element i förgrunden (t.ex. blommor, gräs, blad) kan ge djup och visuellt intresse.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden (t.ex. vägar, staket, stigar) för att leda tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Att lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne kan skapa en känsla av balans och betona deras närvaro.
3. Tekniker för att arbeta med bakgrunder:
* Kameravinkel och perspektiv:
* Skjut från en låg vinkel: Detta kan göra att ämnet verkar högre och kraftfullare, och det kan också förenkla bakgrunden.
* Skjut från en hög vinkel: Detta kan skapa en mer intim och sårbar känsla.
* Experiment med olika perspektiv: Var inte rädd för att röra sig och prova olika vinklar.
* Positionering av ditt ämne:
* Undvik distraktioner bakom huvudet: Var försiktig så att du inte placerar ditt ämne framför träd, stolpar eller andra föremål som verkar växa ur huvudet.
* Tänk på bakgrundsljuset: Placera ditt ämne så att ljuset är smickrande och inte skapar hårda skuggor.
* Använd ledande linjer till din fördel: Placera ditt ämne längs en linje i bakgrunden för att dra tittarens öga.
* Djup för fältkontroll:
* bred bländare (grunt fältdjup): Suddar bakgrunden och isolerar ämnet. Perfekt för porträtt där du vill ha minimal distraktion.
* smal öppning (stort fältdjup): Håller både ämnet och bakgrunden skarp. Användbar när du vill visa upp miljön och berätta en historia.
* zoomobjektivfördel: Använd ett zoomobjektiv för att justera inramningen och kompositionen utan att behöva fysiskt röra sig. Detta gör att du snabbt kan hitta den bästa bakgrunden och vinkeln.
* efterbehandling:
* Mindre justeringar: Vid efterbehandling kan du subtilt justera bakgrundens ljusstyrka, kontrast och färg för att förbättra den övergripande bilden.
* Selektiv suddighet: Du kan selektivt oskärpa bakgrunden ytterligare med hjälp av programvara som Photoshop för att minimera distraktioner.
4. Saker att undvika:
* hårt solljus: Undvik att skjuta i direkt solljus, särskilt under middagstid. Det skapar hårda skuggor, gör att ditt ämne skjuter och kan resultera i överexponerade höjdpunkter.
* röriga och distraherande bakgrunder: För många element i bakgrunden kommer att distrahera från ämnet.
* Överlappande element: Se till att objekt i bakgrunden inte överlappar varandra med ditt ämne eller kropp.
* Farliga platser: Prioritera säkerheten. Sätt inte dig själv eller ditt ämne i riskzonen genom att skjuta på farliga platser.
* trespassing: Respektera privat egendom och få tillstånd innan du skjuter på privat mark.
Sammanfattningsvis:
Att hitta bra bakgrunder för utomhusporträtt tar övning, observation och ett bra öga för komposition. Genom att leta efter platser, förstå ljuset och använda de tekniker som beskrivs ovan kan du skapa fantastiska porträtt som fångar skönheten i ditt ämne och miljön. Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker!