Med sitt långsamma tillvägagångssätt och gammaldags atmosfär, är författaren/regissören Jennifer Kents kritikerrosade debutfilm The Babadook är ett utmärkt exempel på skräckkastning som sätts in i ett modernt sammanhang för att i slutändan skrämma livet ur publiken. Den följer en ensamstående mamma som heter Amelia (Essie Davis) som hanterar sin son Robbies (Daniel Henshall) beteendeproblem, som är knutna till ett monster från en mystisk popup-bok. När monstret visar sig mer och mer djärvt, försämras Amelias mentala tillstånd till den grad att hon själv kan bli monstret.
Kent – som använde Shutterstock-filmer i filmen för att uttrycka Amelias mentala tillstånd via TV:n – pratade uteslutande med oss om några av filmerna som inspirerade The Babadook , som har blivit höstens mest omtalade varelseinslag. Hon visade sig vara ett utmärkt förråd av klassisk filmkunskap, även om hon säger:"Starka historier kan berättas i vilken form som helst som passar dem, och det är viktigare för mig än att bli skräckens drottning."
Black Sabbath (1963), Regissör:Mario Bava
En scen från antologisegmentet "The Drop of Water" som involverar en död kvinna som kommer tillbaka till det grymma livet finns med i Kents film
http://www.youtube.com/watch?v=PwPF-sfNvOo
"Jag ville att alla grejer på TV:n skulle återspegla Amelias sinnestillstånd. Jag hade mycket planerat i manuset, men vi kom till den punkten och det vi ursprungligen hade fungerade inte, så jag tänkte bara på saker som skulle vara relevanta. Det var inte ett intellektuellt val, men jag älskade verkligen den delen av Black Sabbath och fick betala en arm och ett ben för det måste jag säga! Betalade det själv. Det där i tv:n är som en karaktär som talar till henne. Det var väldigt viktigt vad som stod där. Det kan inte vara slumpmässiga saker. Jag såg det klippet igen och tänkte:"Det här är perfekt." Hon är hemsökt av det hon har gjort. Du ser den bilden och det är en föraning om vad hon ska göra.”
Georges Méliès Shorts / La Maison Ensorcelée (Häxhuset , 1908)
Välj ögonblick från dessa tysta kortfilmer med i Kents film
”Méliès kände sig väldigt rätt från början. Jag älskar hans grejer. Jag hade en binge där jag satte mig ner och tittade på hela de samlade verken under en period av veckor, eftersom det finns hundratals av dem. Det slog mig verkligen vilket geni han var och hur han verkligen var specialeffekternas farfar - men ännu viktigare för den här filmen, hur rätt det kändes. Jag ville ha The Babadook att vara lågteknologisk, att känna sig handgjord. Det är som en popup-film - filmens värld strålar ut från boken. Folk kanske säger "Åh, specialeffekterna är inte särskilt bra", men det är avsiktligt att de är av samma kvalitet som Méliès-stilen. Det var det som gav resonans för mig.
“La Maison Ensorcelée , det är Segundo de Chomón-stycket. Segundo de Chomón är ett mindre känt geni. Alla hans filmer är ungefär samtidigt som Méliès och de har en liknande kvalitet. De är väldigt barnsliga, för nu är de naiva - vi vet hur de här tricken görs, men det finns en brutalitet i dem. Det verkar vara en perfekt blandning för mig för en sagobok. De där gamla historierna är barnsliga, men det är något mörkt och brutalt med dem.”
Hyresgästen (1976), Regissör:Roman Polanski
T den tredje delen av Polanskis "Apartment Trilogy", som också inkluderar Rosemary's Baby and Repulsion, och spelar sig själv som en man som hyr en lägenhet i Paris och blir förtärd av paranoia.
"Varje filmskapare som har hanterat sinnet på ett mer abstrakt sätt har inspirerats av The Shining (dir. Stanley Kubrick) och Repulsion . Också The Tenant är en annan film som går djupt in i någons mentala tillstånd. Den har också en bisarr humor, som verkligen kittlar mig, medan Repulsion är en mycket mer rak film på det sättet.”
Lost Highway (1997), Regissör:David Lynch
Denna surrealistiska film följer en saxofonist inramad för att ha mördat sin fru som tar på sig en alternativ personlighet.
"En av mina största inspirationskällor är David Lynch. Jag har en väldigt bred syn på vad jag kallar skräck – mycket bredare än de flesta. Jag hittar en film som Lost Highway att vara ett skräckmästerverk, eftersom han går rakt in i sinnet på någon som inte klarar av vad de har gjort. Det är skrämmande! Jag tycker att det är mycket mer skrämmande än mer raka skräckfilmer. Kanske skulle yngre skräckpublik – och jag utesluter inte alla över hela linjen – titta på en film som Lost Highway och tycker att det var tråkigt, men för mig är det gripande att se den personens härkomst. Lynch är väldigt inspirerande för mig. Jag tror att han är väldigt modig på sättet han berättar historier på film.”
The Amityville Horror (1979), Regi:Stuart Rosenberg
Baserat på den "sanna historien" om övernaturliga fenomen som drabbade familjen Lutz när de flyttade in i ett hem på Long Island som påstods vara hemsökt.
"Jag såg originalet Amityville Horror på VHS. Jag är säker på att om jag tittade på den nu så är den förmodligen inte särskilt läskig, men när jag var ungefär 13 år så såg jag den och den skrämde mig direkt. Det är det som upprepar sig 03:15, och jag vaknade alltid vid den här tiden i min säng bara fylld av rädsla och förväntade mig att något hemskt skulle hända - till den punkt då jag var tvungen att flyttas ut från det rummet till min systers rum eftersom Jag blev så traumatiserad av det. För mig är det vad skräck kan vara:det är inte vad som faktiskt händer, det är denna fruktan för vad som kan hända. Det är en miljö som borde vara säker och det är den inte. Om du inte kan lita på ditt hem, var är du då säker? Det gjorde ett enormt intryck på mig; i den åldern var jag oförbätterlig. Jag skulle bli livrädd för de filmerna, men jag skulle fortsätta att se. Det var detta tvång! Jag tror att att hantera mörker och integrera det på ett riktigt hälsosamt sätt, det är vad skräck gör. Rädsla är väldigt relativ, så vissa människor kan titta på The Babadook och säga:'Det här är skrattretande, jag är inte alls rädd', medan andra säger:'Jag var traumatiserad i flera dagar efteråt.' Rädsla är som komedi – vi skrattar inte alla åt samma sak.”
Halloween (1978), Regissör:John Carpenter
Denna landmärkefilm om en förrymd mentalpatient vid namn Michael Meyers som förföljer en barnvakt etablerade många troper av genren som senare skulle bli klichéer.
"Jag älskar Halloween . Originalet är ett mästerverk för mig, så det är inte så att jag bara gillar en viss typ av skräckfilm. Återigen, jag såg det när jag var väldigt ung, så det skrämde mig på den nivån, men när jag gick tillbaka och tittade på den många gånger sedan insåg jag att tidigt John Carpenter var väldigt minimal och sparsam, och det i sig gör det skrämmande. Det var inte trångt med massor av ljud; den var väldigt ekonomiskt gjord. Samma sak med hans version av The Thing . Karaktärerna i Halloween, vi tittar på nu och tycker kanske att det är roligt, men de är väldigt välritade och det fungerar fortfarande. Det är fortfarande skrämmande för mig, den filmen. Det var en av de första - det är föregångaren, men många människor inser det inte. Hela det kvarteret ser vi i andra sammanhang som riktigt säkert, men här har det här monstret invaderat en trygg miljö.”
Vampyr (1932), Regi:Carl Theodor Dreyer
En stämningsfull tysk-fransk skräckfilm om en ockultstudent som tar sig in i en by som kontrolleras av en vampyr. Den här filmen och andra tyska expressionistiska filmer inspirerade utseendet på The Babdooks titelvarelse, en lång skuggig man med hög hatt och klor.
"Det måste alltid börja med Amelia (Essie Davis), för hon har skapat det här. Det är hennes monster. Hon och hennes son har på något sätt skapat det tillsammans med sin dynamik, så allt om den saken behövde spegla henne. Jag började med saker som skrämmer mig, och saker som kändes rätt när det gäller död och förfall och sorg och saknad och allt det där. Jag tål till exempel inte kackerlackor! Jag växte upp i en miljö i subtropikerna där de flyger på ditt ansikte medan du tittar på TV och de är verkligen enorma. Jag gick bara på det som skrämde mig och det jag tyckte var vackert - Méliès-elementen, sagobokselementen.
"Hela poängen med att använda tysk expressionism är att det handlar om att ta insidan ut, och det kändes perfekt för Amelia. Du kan inte hantera en psykologisk berättelse som denna på ett sätt som är ett drama i köket. Jag tror att det skulle vara tråkigt. För att uttrycka det på ett mer expressionistiskt ställe så skulle man faktiskt kunna gå längre in i vad som pågår i hennes huvud. Dr. Caligaris kabinett (1920) har nämnts mycket, men det var inte en specifik referens för mig. Det finns förmodligen undermedvetet där. Jag tittade på filmer som Carl Dreyers Vampyr , som är en vackert surrealistisk, skrämmande film, eller Jean Epsteins Fall of the House of Usher (1928), som var en annan expressionistisk tidig stumfilm. Nosferatu (1922) sparkade runt där inne, men det var inte en film jag specifikt gick tillbaka till; och även Murnaus Faust (1926), där det finns en djävul som är ganska fantastisk.”
Svart svan (2010), Regissör:Darren Aronofsky
Natalie Portman vann en Oscar för sin roll som ballerina som börjar falla sönder mentalt under pressen från en huvudroll, med olika mardrömmar som förföljer henne i upptakten till produktionen.
"Jag skrev ett av de senare utkasten till The Babadook och såg Black Swan och andades lättad ut. Jag tänkte:'Om den här filmen kan göras, då Babadook can get made.’ Det var en film som behandlade psykologi på ett vackert, overkligt sätt. Det var något som inspirerade mig att fortsätta. Jag tycker att modern skräck har urartat lite, men det är inte överlag. Det finns vackra filmer som Låt den rätte komma in och Barnhemmet , men det är de tidigare som jag gick tillbaka till för största inspirationen.
Texas motorsågsmassakern (1974), Regissör:Tobe Hooper
En framstående amerikansk slasherfilm om en grupp ungdomar som snubblar över en familj av kannibaler som bor mitt i ingenstans.
https://www.youtube.com/watch?v=Vs3981DoINw
"Jag tittar på en tidigare film som The Texas Chainsaw Massacre , originalet, och det är ett mästerverk. Det säger något djupare om mänskligheten. För mig är det som hur ett djur måste kännas vid slakten. Vissa människor identifierar sig med Leatherface, men jag identifierar mig med offren i den. Jag såg den vid drive-in i år för re-mastering. En vän till mig äger en skåpbil som är väldigt lik den i filmen. Vi satt där och låg under de här filtarna och sa:’Var det inte bra om Leatherface kom just nu?’ — och så kom någon utklädd till Leatherface med en motorsåg ända fram till dörren! Det måste ha varit den bästa bioupplevelsen i mitt liv! Vi skrek och skrek; det var roligt på slutet, för Leatherface sa till oss:‘Ni, ni är mitt folk!’ Vi var de enda som kom in i det! Det är något så grovt och grovt på ett riktigt bra sätt som går igenom den filmen. Det är en genialisk film. Det är fortfarande chockerande. Det finns en energi i det, medan i går kväll, fredagen den 13:e remake gick på TV och jag kände att jag tittade på en schamporeklam. Ta bort blodet och det är tråkigare än Days of Our Lives . Jag kan inte komma in på det. Det är inte typen av skräck – det är sinnet bakom det.”
De oskyldiga (1961), Regissör:Jack Clayton
Ännu en psykologisk skräckfilm, om en guvernant (Deborah Kerr) som satts till ansvarig för två konstiga barn som kan vara under spöken.
"Jag såg det igen nyligen. Jag såg den via Babadook , sedan igen för ungefär två veckor sedan. Jag är bara förvånad över hur många lager det finns i den filmen. Jag undrar om multiplexpublikum skulle få det, eller om de skulle säga:'Åh, det här är så tråkigt att det är otroligt.' Jag undrar om vi har blivit lite dumma? Trollkarlen var mer intelligent och skådespeleriet var riktigt bra. Jag gillar verkligen James Wans filmer; Det finns en lägerkvalitet i dem som jag verkligen älskar. Jag tror att han kan genren väl och pratar inte ner till den. De oskyldiga är dock så vackert tvetydig. Det kräver att tittaren arbetar för att ta reda på vad som händer. Det tar oss inte för idioter, och det gör det otroligt läskigt. Det är den här kvinnan som tillverkar allt detta i hennes huvud. Slutet är fenomenalt:Dödade hon honom? Vad hände där? Vad var på gång? Den där konstiga kyssen - den är så komplex. Den kan läsas på flera sätt, och vilken film som helst som kan göra det är värd att se igen.”
The Babadook är nu exklusivt tillgänglig på DirectTV och kommer att släppas på bio och OnDemand av IFC Midnight den 28 november.