i. Planering och förberedelser
* Rensa utrymmet: Det första steget är att decluttera ditt garage. Flytta bilar, verktyg och allt annat som kan vara distraherande i bakgrunden eller blockera ditt ljus. Sopa golvet och torka ner alla ytor som kan vara synliga.
* Bakgrundsalternativ:
* ren vägg: En ren, neutral färgad vägg är idealisk. Om din garagevägg är rörig eller oattraktiv, överväg att hänga ett stort tygark (svart, vitt eller en färg som kompletterar ditt ämne) eller en pappersbakgrund.
* Texturelement: Om du vill ha en mer skitig eller industriell look, lämna några av garagets befintliga element (tegelvägg, utsatta rör etc.) synliga. Tänk på hur dessa element interagerar med ditt ämne.
* bärbara bakgrunder: Hollfällbara bakgrunder är överkomliga och praktiska alternativ och erbjuder olika färger och strukturer.
* Säkerhet först: Se till korrekt ventilation om du använder några konstgjorda ljuskällor som genererar värme. Var medveten om kablar och sladdar för att förhindra snubbla.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera stämningen och stilen du siktar på innan fotograferingen. Detta hjälper dem att förstå riktningen och möjliggör bättre samarbete.
* Planera din belysningsinställning: Skissa ut din planerade belysningsinställning i förväg. Detta sparar tid och hjälper dig att hålla fokus. Tänk på tangentljuset, fylla ljus och eventuella bakgrundsljus.
ii. Utrustning
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller fungerar. Även avancerade smarttelefonkameror kan ge bra resultat.
* lins: En mångsidig lins som en 50 mm eller 85 mm prime -lins är utmärkt för porträtt, men du kan också använda en zoomobjektiv. En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) hjälper till att skapa grunt fältdjup för en suddig bakgrund.
* belysning:
* naturligt ljus: Om ditt garage har fönster eller en dörr som släpper in naturligt ljus, använd det till din fördel. Diffus ljuset med en tunn gardin eller diffusionspanel för att mjukgöra hårda skuggor. Placera ditt ämne nära ljuskällan.
* Artificial Light: Det är här du får mer kontroll. Du kan använda:
* Speedlights (blinkar): Prisvärd och bärbar. Du behöver troligen minst en och helst två eller tre. Tänk på ett trådlöst trigger -system.
* strobes (studioljus): Mycket kraftfulla än speedlights, men också dyrare.
* Kontinuerliga lampor: LED -paneler är ett bra alternativ. De ger konstant ljus, vilket gör det lättare att se effekten på ditt ämne. Undvik att använda vanliga hushållsbolag, eftersom de ofta har dålig färgtemperatur.
* Ljusmodifierare: Väsentligt för att forma ljuset.
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Ett annat sätt att sprida ljus, ofta billigare än softboxar.
* Reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på ditt ämne för att fylla i skuggor. En vit eller silverreflektor är ett måste. Till och med en bit vit skumbräda kommer att fungera.
* snoots &rutnät: Fokusera ljuset till en smal stråle och skapa dramatiska höjdpunkter.
* ladugårdsdörrar: Forma och kontrollera ljuset.
* stativ: Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt i situationer med svagt ljus.
* Ljus står: För att placera dina lampor i önskad höjd och vinkel.
* Relear Release Release: Hjälper till att förhindra kamerasskakning.
iii. Belysningstekniker
Här är några populära belysningsinställningar för dramatiska porträtt:
* rembrandt belysning: Kännetecknas av en liten ljus triangel på kinden mittemot nyckelljuset. Placera din nyckelbelysning något åt sidan och ovanför ditt ämne. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna. Denna teknik skapar djup och dimension.
* * Nyckelegenskaper:* Liten triangel av ljus på kinden, definierade skuggor, tillägger drama.
* * Placering:* Nyckel ljus vinklad 45 grader åt sidan och något över motivet. Reflektor mittemot nyckelljuset för att fylla skuggor.
* delad belysning: Ämnet's ansikte är uppdelat i hälften, med ena sidan i ljuset och den andra i skuggan. Detta är en mycket dramatisk och vild utseende.
* * Nyckelegenskaper:* Halva ansiktet är upplyst, den andra hälften i skugga.
* * Placering:* Nyckel ljus placerad direkt till sidan av ämnet.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt -belysningen, men näsans skugga ansluter inte till skuggan på kinden och skapar en liten slinga.
* * Nyckelegenskaper:* Mjuka skuggor, subtil slingskugga under näsan.
* * Placering:* nyckelljus vinklad något åt sidan och ovanför motivet, men lite närmare mitten än Rembrandt -belysning.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuskällan bakom ditt ämne. Detta skapar en silhuett eller ett kantljus runt huvudet och axlarna. Använd en reflektor framför ditt ämne för att lägga till lite ljus i ansiktet.
* * Nyckelegenskaper:* Ämne som beskrivs av ljus, ofta silhuett.
* * Placering:* Ljuskälla bakom ämnet. Reflektor framför för att få fram detaljer i ansiktet, om så önskas.
* en-ljus installation: Behärska detta först. Placera en enda ljuskälla (med en modifierare) till sidan av ditt ämne. Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna. Experimentera med ljusets vinkel och avstånd.
iv. Kamerainställningar
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För en suddig bakgrund, använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8). För mer av scenen i fokus, använd en mindre bländare (t.ex. f/5.6, f/8).
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus i bilden.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt din ljuskälla (t.ex. "Flash", "Dagsljus", "Tungsten"). Om du skjuter i RAW kan du justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Använd spotmätning för att mätaren från ämnets ansikte för korrekt exponering.
v. Komposition och posering
* Regel för tredjedelar: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer visuellt intressant komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* posering: Experimentera med olika poser för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne. Överväga:
* ansiktsvinkeln: Att vända ansiktet något åt sidan kan vara mer smickrande.
* Kroppsspråk: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och anta en säker pose.
* händer: Var uppmärksam på händernas position. De kan lägga till eller förringa porträttet.
* Ansiktsuttryck: Fånga autentiska känslor. Uppmuntra ditt ämne att koppla av, le eller förmedla önskad stämning.
vi. Efterbehandling
* Raw vs. JPEG: Att skjuta i RAW ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* grundläggande justeringar: Börja med grundläggande justeringar som exponering, kontrast, vitbalans och skärpning.
* retuschering: Rengör eventuella fläckar eller distraktioner. Använd subtil undvikande och bränning för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa önskad stämning.
* svartvit konvertering: Ett klassiskt val för dramatiska porträtt. Var uppmärksam på kontrast och tonområdet.
vii. Tips för en dramatisk look
* skuggor: Var inte rädd för skuggor. De lägger till djup och mysterium.
* kontrast: Hög kontrast kan skapa en dramatisk och slående bild.
* Uttryck: Ett kraftfullt uttryck kan göra hela skillnaden.
* Garderob: Välj kläder som kompletterar stämningen i porträttet. Mörka färger kan förbättra drama.
* rekvisita: Använd rekvisita sparsamt för att lägga till kontext och intresse.
* Experiment: Det viktigaste är att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
Exempelsscenario:Skapa ett dramatiskt Rembrandt -porträtt
1. Setup: Rensa ditt garage och använd ett mörkt ark som bakgrund.
2. belysning: Placera en enda speedlight med en softbox cirka 45 grader till motivets höger och något över huvudhöjden. Använd en vit reflektor på motivets vänster för att fylla i skuggorna.
3. Kamerainställningar: Ställ in kameran till manuellt läge. Använd en öppning av f/2.8 eller f/4, en ISO på 100, och justera slutartiden tills ljusmätaren är nära noll.
4. posering: Be ditt ämne att vända huvudet något mot ljuskällan. Se till att du ser den lilla ljuset på deras kind.
5. Skytte: Ta flera bilder och justera belysningen och posera efter behov.
6. Efterbehandling: Justera exponering, kontrast och skärpa i din redigeringsprogramvara. Överväg att konvertera till svartvitt för ett mer dramatiskt utseende.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt i ditt eget garage. Lycka till!