i. Förstå neutrala toner:
* Vad är neutrala toner? Neutrala toner är färger som uppfattas som saknar stark nyans. Tänk på färger runt gråskalan:
* svarta: Ren frånvaro av ljus och färg.
* vita: Ren reflektion av ljus, saknar färg.
* gråar: Blandningar av svartvitt.
* beiges/krämer/off-whites: Något varma eller svala versioner av vita, ofta med en touch av gult eller grått.
* taupes/browns: Mer komplexa neutrala, som innehåller nyanser av grå, brun och ibland antydningar av andra färger.
* Varför använda neutrala i landskapsredigeringar?
* Realism: Naturen presenterar sällan sig i alltför mättade, mycket stiliserade färger. Neutraler hjälper till att markera bilden i verkligheten.
* Tidlöshet: Trender i färgklassificering kommer och går. Neutrala toner skapar en look som förblir relevant i flera år.
* Subtilitet och djup: Neutraler tillåter subtila variationer i ljus och skugga att lysa, förbättra landskapets djup och struktur.
* Fokusera på sammansättning och ljus: Genom att minimera färgdistraktioner drar du tittarens öga på elementen i kompositionen (ledande linjer, balans, etc.) och ljusets kvalitet.
ii. Skjutning för neutrala tonade redigeringar:
* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans på lämpligt sätt *i kameran *. Detta hjälper till att få en mer exakt representation av scenens färger som utgångspunkt. Experimentera med olika vitbalansförinställningar (dagsljus, molnigt, skugga, etc.) beroende på belysningsförhållanden. Att skjuta i rå är avgörande; Det möjliggör mycket större flexibilitet för att justera vitbalansen vid efterbehandling.
* Undvik extrem mättnad: Motstå lusten att få upp mättnad *i kameran *. En mer dämpad, något desaturerad bild är en bättre grund för neutral toning.
* Exponering: Exponera korrekt för scenen. Något underexponering kan ofta hjälpa till att behålla detaljer i höjdpunkter, vilket är användbart för att behålla detaljer i neutrala himmel. Undvik dock överdrivet underexponering, eftersom det kan introducera brus i skuggor.
* Överväg ljusförhållandena: Olyckliga eller disiga förhållanden är naturligtvis benägna att neutrala toner, men de kan kräva viss kontrastjustering vid efterbehandling. Gyllene timljus, medan den är varm, kan tonas ner till en neutral bas om så önskas.
iii. Redigeringstekniker för neutrala toner:
Använd din föredragna fotoredigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI, Affinity Photo).
1. Globala justeringar:
* Vitbalanskorrigering: Börja med att korrigera vitbalansen. Sikta på en naturlig färggjutning, även om det är något varmt eller svalt. Använd Vit Balance Selector Tool (pipetten) och klicka på ett verkligt neutralt grått område i din bild (om det finns) som utgångspunkt. Ofta kan en grå sten eller betongyta tjäna som en bra referens.
* Exponering och kontrast: Justera exponering för att uppnå en balanserad ljusstyrka. Öka kontrasten något för att lägga till definition och separering mellan toner, men undvik att gå överbord. Att använda "höjdpunkter" och "skuggor" -reglage för att återhämta eller minska detaljer är viktigt.
* tydlighet och struktur: Använd dessa skjutreglage sparsamt. Att lägga till en touch av tydlighet kan förbättra skärpan, men för mycket kan skapa ett onaturligt "crunchy" look. Struktur är en finare justering som främst påverkar midtoner.
* vibration kontra mättnad: `Vibrans 'föredras ofta framför" mättnad ". Vibrans påverkar de mindre mättade färgerna i en bild och ökar dem utan att övermättra färger som redan är starka. Mättnad påverkar alla färger lika och kan lätt leda till ett onaturligt utseende.
2. HSL/färgjusteringar (selektiv färgkontroll):
* Minska mättnaden i specifika färger: Detta är det viktigaste steget! HSL -panelen (nyans, mättnad, luminans) låter dig rikta in sig på specifika färger och minska deras mättnad individuellt.
* Börja med greener och blues: Dessa är ofta de mest livliga färgerna i landskapsbilder. Minska subtilt deras mättnad för att uppnå en mer neutral känsla.
* Justera andra färger efter behov: Var uppmärksam på gula, apelsiner och röda. Om de är för intensiva, minska också sin mättnad.
* experiment med nyans och luminans: Du kan också subtilt justera nyansen och luminansen i specifika färger. Till exempel kan skiftande gröna något mot en mer olivton göra att de verkar mer naturliga. Justering av luminans kan lysa upp eller mörkare specifika färgintervall.
* Färgklassificering: Använd färgklassificerings- eller delningsverktygen för att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkter och skuggor. Det är här du kan introducera mycket små varma eller svala toner för att förbättra den totala stämningen. Till exempel att lägga till en touch av cyan till skuggorna kan skapa en något svalare, mer atmosfärisk känsla.
3. Lokala justeringar (borstar, graderade filter, radiella filter):
* finjustera specifika områden: Använd lokala justeringsverktyg för att rikta in specifika områden på bilden.
* neutralisera alltför livliga områden: Om en gräslapp eller en sektion av himlen fortfarande är för mättad, använd en borste för att selektivt desaturera den.
* dodge and Burn: Lite lättare (dodge) höjdpunkter och mörkare (brännskuggor) för att förbättra kontrasten och skapa djup. Gör detta subtilt.
* Graderade filter för himmel: Använd ett graderat filter för att subtilt desaturera eller mörkare himlen om det är för distraherande.
* Minska Red/Magenta -rollen: Om du märker en magenta -roll, särskilt i skuggor, skapar du en justeringsborste med negativt magentavärde och färg på det området.
4. Skarpa och brusreducering:
* skärpa sig väl: Svässning är väsentlig, men överskärning kan skapa artefakter, särskilt med neutrala toner. Använd en skärpningsmask för att undvika skärpning av brus i himlen eller släta områden.
* Bullerreducering (om det behövs): Om din bild har överdrivet brus (särskilt i skuggor), applicera brusreducering sparsamt. För mycket brusreducering kan mjukgöra detaljer.
iv. Tips för framgång:
* Subtilitet är nyckeln: Målet är att förbättra scenens naturliga skönhet, inte att skapa en konstgjord eller alltför stiliserad look. Gör små, inkrementella justeringar.
* Använd en referensbild: Hitta ett landskapsfoto som du beundrar för dess realistiska och naturliga utseende. Använd den som referens när du redigerar dina egna foton.
* Gå bort och utvärdera: När du har gjort justeringar, gå bort från datorn i några minuter och sedan komma tillbaka och utvärdera din redigering igen. Detta hjälper dig att se bilden med färska ögon och identifiera alla områden som behöver ytterligare förfining.
* Förstå din bildskärm: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation. Annars kan dina redigeringar se annorlunda ut på andra skärmar.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen och manipulera neutrala toner.
Exempel på arbetsflöde (förenklad):
1. Importera råfil.
2. Korrekt vitbalans.
3. Justera exponering och kontrast.
4. Minska mättnad av greener och blues i HSL -panelen.
5. Justera luminansen av specifika färgintervall (t.ex. mörkare blues på himlen).
6. Applicera en subtil S-kurva på kontrast.
7. dodge och bränner selektivt.
8. skärpa (med maskering).
9. export.
Genom att behärska konsten med neutral toning kan du skapa landskapsbilder som är både visuellt fantastiska och autentiskt realistiska.