i. Planering och förberedelser:Grunden för Sparkle
* Koncept och humör:
* Definiera det utseende du vill ha: Är det eteriskt och magiskt, vildt och punk, lekfullt och nyckfullt eller något annat helt? Din valda stämning kommer att påverka allt från glitterfärg till posering.
* Inspiration: Samla inspiration! Titta på glittermakeup -utseende, modefotografering och konst som resonerar med din vision. Pinterest, Instagram och onlinekonstgallerier är stora resurser.
* skissa det: En snabb skiss (till och med en grov) kan hjälpa dig att visualisera det slutliga resultatet och planera din installation.
* Modellen:
* Kommunikation är nyckeln: Diskutera konceptet noggrant med din modell. Se till att de är bekväma med glitterapplikationen och poserar.
* allergier: * Helt avgörande!* Fråga din modell om allergier, särskilt till kosmetika eller lim.
* tålamod: Glitterapplikation och sanering kan vara tidskrävande. En patientmodell kommer att göra processen mycket jämnare.
* glitterval:
* typer av glitter:
* Glitter för kosmetisk klass: * Absolut viktigt för användning i ansiktet och kroppen.* Detta är tillverkat för att vara säkert för hudkontakt. Leta efter glitters specifikt märkt "kosmetisk kvalitet" eller "kroppsglitter." Undvik hantverksglitter, som ofta är gjord av skarp plast och kan orsaka allvarliga ögonskador.
* Storlek: Glitter finns i olika storlekar, från fint damm till chunky bitar. Tänk på effekten du vill ha. Finare glitter skapar en jämnare, mer diffus glittrande, medan chunkier glittrar är djärvare och mer dramatiska.
* Färg: Välj färger som kompletterar din modells hudton och den totala stämningen. Tänk på holografiska, iriserande eller metalliska glitter för extra dimension. Du kan också blanda olika färger för en anpassad blandning.
* Käll ditt glitter från ansedda leverantörer! Kontrollera deras recensioner.
* lim:
* typer av lim:
* glitterlim/lim: Speciellt utformad för att följa glitter till huden. Generellt skonsamt och lätt att applicera.
* kosmetisk petroleumgelé (vaselin): Kan användas för en mer subtil, daggig look. Applicera ett mycket tunt lager.
* ögonfranslim (för små, lokaliserade områden): Kan användas för mer exakt placering av glitter.
* hårspray (för hår): Kan användas för att hålla glitter i håret, men var försiktig runt ansiktet och ögonen.
* Testa limet på ett litet hudområde först för att kontrollera för några reaktioner.
* belysning:
* naturligt ljus: Kan skapa ett mjukt, eteriskt utseende. Skjut nära ett fönster, men undvik direkt solljus, vilket kan vara hårt.
* Artificial Light: Erbjuder mer kontroll.
* softbox eller diffusor: Väsentligt för att skapa mjukt, smickrande ljus som inte kommer att skapa hårda skuggor.
* ringljus: Kan skapa en unik haloeffekt runt ögonen.
* bakgrundsbelysning: Kan hjälpa till att skilja modellen från bakgrunden och skapa ett mer dramatiskt utseende.
* Experiment: Lek med olika belysningsvinklar för att se hur de påverkar glitteret.
* bakgrund:
* håll det enkelt: En vanlig bakgrund (vit, svart eller en fast färg) kommer att förhindra att glitteret går vilse.
* texturerad bakgrund: Tänk på en strukturerad bakgrund för extra visuellt intresse (t.ex. tyg, papper).
* Färg: Välj en bakgrundsfärg som kompletterar glitteret och den totala stämningen.
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuellt läge fungerar. En DSLR eller spegelfri kamera erbjuder mer kontroll över inställningar.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm) är idealisk för att skapa grunt djup på fält och smickrande porträtt.
* lampor: Som nämnts ovan (Softbox, Ring Light, etc.)
* reflektor: För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* stativ (valfritt): För skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* borstar: För applicering av glitter. Använd olika storlekar för olika områden.
* containrar för glitter: För att undvika spill.
* Makeup Remover and Wipes: För att rensa upp misstag.
* luddrulle: För att ta bort glitter från kläder och ytor.
* skyddande glasögon: Säkerhetsglasögon för både dig och modellen (särskilt under applikationen).
* droppduk eller ark: För att skydda din arbetsyta från glitter.
* Hårklipp: För att hålla håret ur vägen.
ii. Skjutningen:Att föra gnistan till liv
* Setup:
* belysning: Ställ in dina lampor och justera dem tills du uppnår önskat utseende. Ta testbilder för att kontrollera om hot spots eller hårda skuggor.
* bakgrund: Placera din bakgrund och säkra den.
* glitterstation: Skapa ett angivet område för glitterapplikation. Täck din arbetsyta med en droppduk eller lakan.
* glitterapplikation:
* Börja med ett rent ansikte: Se till att din modell är ren och torr.
* Applicera lim: Applicera limet på de områden där du vill att glitteret ska följa. Var exakt och undvik att få lim i ögonen.
* Applicera glitter: Använd en borste eller fingrarna för att applicera glitteret på limet. Tryck försiktigt in i limet för att säkerställa att det följer ordentligt.
* Bygg upp glitteret: Börja med ett tunt lager och bygg gradvis upp glitteret tills du uppnår önskad effekt.
* Säkerhet först! Skydda ögonen under appliceringen. Låt modellen stänga ögonen och använda en vävnad eller sköld för att förhindra att glitter kommer in i dem.
* posering och uttryck:
* vägleda din modell: Ge tydliga och specifika instruktioner om posering och uttryck.
* Experiment: Prova olika poser och vinklar för att se vad som fungerar bäst.
* Connect: Prata med din modell och hjälpa dem att slappna av och känna sig bekväma. En äkta anslutning kommer att översätta till mer autentiska uttryck.
* överväga: Hur glitteret rör sig och reflekterar ljus med olika poser. En liten lutning av huvudet kan dramatiskt förändra gnistan.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Detta hjälper glitteret att sticka ut.
* slutartid: Justera slutartiden för att förhindra att rörelsesuddigheten är oskärpa. Använd en snabbare slutartid om din modell rör sig eller om du skjuter i svagt ljus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Fokus: Fokusera noggrant på modellens ögon. Skarp fokus är viktigt för ett porträtt.
* tar skottet:
* Ta massor av foton: Experimentera med olika poser, uttryck och kamerainställningar.
* Granska dina bilder: Kontrollera dina bilder ofta för att se till att du får de bilder du vill ha.
* Justera vid behov: Justera din belysning, kamerainställningar och posera efter behov.
iii. Efterbehandling:Förbättra gnistan
* Redigeringsprogramvara:
* Adobe Lightroom: Branschstandard för fotoredigering.
* Adobe Photoshop: För mer avancerad redigering och retuschering.
* fånga en: Ett annat populärt alternativ till Lightroom.
* Gratis alternativ: GIMP, DarkTable
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden.
* kontrast: Öka kontrasten för att göra bilden mer livlig.
* höjdpunkter: Justera höjdpunkterna för att återställa detaljer i bildens ljusaste områden.
* skuggor: Justera skuggorna för att lysa upp de mörkaste områdena på bilden.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att säkerställa ett fullt tonområde.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Justera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Vibrans &mättnad: Öka vibrationen och mättnaden för att förbättra färgerna, men var noga med att inte överdriva den.
* nyjusteringar: Justera nyansen av enskilda färger för att finjustera utseendet.
* retuschering:
* Ta bort fläckar: Använd verktyget för borttagning av plats eller läkningsborste för att ta bort eventuella fläckar på modellens hud.
* Slät hud: Använd subtila hudutjämningstekniker för att minska utseendet på porer och rynkor. Var försiktig så att du inte övermäter huden, eftersom det kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* skärpa: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* Förbättra glitteret:
* Selektiva justeringar: Använd lokala justeringsborstar för att selektivt lysa eller mörkare glitteret.
* tydlighet: Öka tydligheten i glitterområdena för att förbättra strukturen.
* kontrast: Lägg till liten kontrast till glitteret för att få den att dyka upp.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att markera och lägga till dimensionen till glitteret.
iv. Felsökning och tips
* glitter kommer överallt:
* omfamna det: Det kommer. Acceptera att du kommer att hitta glitter i flera dagar (eller veckor).
* inneslutning: Droppduken är din vän. Använd en dammsugare med en slangfäste för att rensa upp efter.
* tejp eller luddrulle: Använd tejp eller en luddrulle för att ta bort glitter från kläder och ytor.
* ojämn glitterapplikation:
* tålamod: Ta dig tid och applicera glitteret i lager.
* Olika borstar: Experimentera med olika borststorlekar och former.
* Justera limet: Om glitteret inte följer ordentligt kan du försöka använda ett annat lim eller justera mängden du använder.
* platt belysning:
* Experiment: Prova olika belysningsvinklar och tekniker.
* reflektor: Använd en reflektor för att studsa ljus och fylla i skuggor.
* Lägg till en bakgrundsbelysning: En bakgrundsbelysning kan hjälpa till att skapa separation och dimension.
* Modell Obehag:
* Kommunikation: Kolla in med din modell ofta och se till att de är bekväma.
* pauser: Ta pauser efter behov.
* Mild borttagning: Var mild när du tar bort glitter och lim.
* glitter i ögonen:
* Förebyggande är nyckeln: Använd säkerhetsglasögon och applicera glitter noggrant.
* spolning med vatten: Om glitter kommer i ögonen, spola dem noggrant med rent vatten. Om irritation kvarstår, sök läkare.
* Ytterligare tips:
* övning: Experimentera med olika tekniker och stilar.
* lär av andra: Studera arbetet med andra fotografer som skapar glitterporträtt.
* ha kul! Njut av processen att skapa något vackert och unikt.
Kort sagt, nyckeln till ett stort glitterporträtt är en kombination av noggrann planering, skicklig utförande och en vilja att experimentera. Lycka till och lycklig skytte!