i. Grunderna:
* Vad är lätt målning? Det är en fotografisk teknik där du använder en handhållen ljuskälla för att belysa delar av din scen eller ämne under ett långt exponeringsfotografi.
* Nyckelingredienser:
* DSLR eller spegelfri kamera: Med manuella lägeskontroller.
* stativ: Absolut nödvändig för långa exponeringar.
* Relear Release (valfritt men rekommenderas starkt): Förhindrar kamerasak vid start/stopp av exponeringen.
* Ljuskälla (er): Ficklampor, LED -paneler, fiberoptik, gnistrar (med extrem försiktighet!), Till och med telefonens ficklampa. Möjligheterna är oändliga. Experimentera med olika färger, ljusstyrka och strukturer.
* mörkt utrymme: Ju mörkare desto bättre. Ett rum med alla lampor eller utomhus på natten fungerar bäst.
* Ämne: Din modell (som måste kunna hålla sig relativt still).
* Mörka kläder: Hjälper ljusmålningen att sticka ut mot bakgrunden.
ii. Planering och förberedelser:
1. Konceptualisera ditt porträtt:
* Tema: Vilken känsla eller historia vill du förmedla? Ethereal, futuristisk, nyckfull, dramatisk? Detta kommer att vägleda dina lätta val och tekniker.
* Lätt placering: Skissa ut var du vill att ljuset ska falla på ditt ämne. Tänk på vinklar, skuggor och höjdpunkter.
* Ljuskällval: Välj ljuskällor som matchar ditt tema. Varmt ljus för en mysig känsla, svalt ljus för en futuristisk look, etc. Tänk också på formen och strukturen på ljusstrålen. En bred stråle täcker mer område, en fokuserad stråle skapar skarpare höjdpunkter.
* experiment i förväg: Öva dina ljusmålningstekniker * innan * din modell anländer. Ta reda på de bästa avstånd, hastigheter och lätta inställningar. Detta kommer att spara mycket tid och frustration.
2. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll.
* iso: Börja med en låg ISO (t.ex. 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov.
* Aperture (f-stop): Välj en öppning som ger dig tillräckligt med fältdjup för att hålla ditt ämne i fokus. f/5.6 till f/8 är en bra utgångspunkt. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8) kommer att släppa in mer ljus, vilket kräver kortare exponeringstider, men kommer att resultera i grundare fältdjup.
* slutartid: Detta är den viktigaste miljön för lätt målning. Börja med en lång exponering (t.ex. 5 sekunder, 10 sekunder eller till och med längre). Justera baserat på ljusstyrkan på din ljuskälla och effekten du försöker uppnå. Längre exponeringar ger dig mer tid att "måla" med ljus. Använd glödlampläge om du behöver ännu längre exponeringar.
* Fokus: Fokusera på ditt ämne innan du stänger av lamporna. Du kan använda en ficklampa för att hjälpa kameran att låsa fokus och sedan byta till manuellt fokus för att förhindra att kameran försöker återfokusera under exponeringen.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. "volfram" för glödlampor, "dagsljus" för LED -paneler). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
3. Modell Briefing:
* Förklara processen: Se till att din modell förstår vad du gör och att de måste stanna så still som möjligt under den långa exponeringen.
* Practice Posing: Låt din modell öva sin pose i förväg, så att de kan hålla den bekvämt och konsekvent.
* ögonfokus: Be dem att fokusera på en fast punkt i mörkret för att minimera ögonrörelsen.
iii. Ljusmålningstekniker:
* Direkt belysning: Pek bara din ljuskälla direkt på ämnet för att belysa specifika områden. Kontrollera ljusets intensitet genom att justera avståndet till motivet och hastigheten med vilken du flyttar ljuset.
* kantbelysning: Tänd kanterna på ditt ämne för att skapa en glödande effekt. Flytta ljuskällan snabbt längs kanterna.
* Underlighting: Placera ljuskällan under motivet för att skapa dramatiska skuggor och en skrämmande effekt.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuskällan bakom motivet för att skapa en silhuett eller en kant av ljus runt deras form.
* strobing: Flash och blinkas kort på och av för att skapa en stroboskopisk effekt.
* Målning med färg: Använd färgade geler eller färgade ljuskällor för att lägga till liv och humör till dina porträtt. Experimentera med olika färgkombinationer.
* abstrakta mönster: Skapa abstrakta ljusmönster runt ditt ämne för att lägga till visuellt intresse och djup. Använd ljusrör, fiberoptik eller till och med bara virvla en ficklampa runt.
* Ljusspår: Flytta ljuskällan i en kontinuerlig väg för att skapa lätta spår i luften. Experimentera med olika former och mönster.
* silhuett Tyngdpunkt: Låt ditt ämne blockera ljuskällan för att skapa en stark silhuett med ljusmålning som beskriver den.
* Lätt skrivning/ritning: Skriv ord eller rita former i luften med din ljuskälla. Kom ihåg att skrivningen/ritningen kommer att visas omvänd i den slutliga bilden.
iv. Unika element och tips för framstående porträtt:
* rekvisita: Inkorporera rekvisita som kompletterar ditt tema. Tänk på föremål som kan återspegla ljus på intressanta sätt (speglar, kristaller, metalliska föremål) eller rekvisita som kan belysas inifrån (lyktor, glödande orbs).
* kostymer och smink: Arbeta med din modell för att skapa ett unikt utseende med kostymer och smink som förbättrar ljusmålningseffekten. Överväg att använda UV-reaktiv färg eller kläder.
* Plats: Medan mörka rum är typiska, tänk utanför rutan. Mörka gränder, övergivna byggnader (med tillstånd!), Eller till och med kraftigt trädbevuxna områden kan lägga till en unik atmosfär.
* Multi-exponeringstekniker: Kombinera exponeringar för flera ljusmålningar i en enda bild i efterbehandlingen. Detta gör att du kan skapa mer komplexa och skiktade effekter.
* Experiment med olika ljuskällor: Begränsa dig inte till ficklampor. Försök använda LED -remsor, El Wire, Fiber Optics, Sparklers (med extrem försiktighet!) Eller till och med telefonens skärm.
* Ljusmodifierare: Använd enkla DIY -ljusmodifierare som kartongrör, stenciler eller färgad cellofan för att forma och kontrollera ditt ljus.
* Focus Stacking (avancerad): Om du behöver extremt fältdjup, överväg fokusstapling. Ta flera exponeringar, var och en fokuserade på en annan del av scenen och kombinera dem sedan i efterbehandling. Detta är särskilt användbart när man integrerar rekvisita på olika avstånd.
* rörelse: Medan din modell måste stanna still, kan du introducera kontrollerad rörelse med din ljusmålning för att skapa en känsla av energi och dynamik.
* Glowsticks: Glowsticks och Glowstick Wands kan skapa intressanta och dynamiska mönster snabbt.
v. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Justera vitbalans, exponering, kontrast och skärpa i din råa bearbetningsprogramvara (t.ex. Lightroom, fånga en).
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du använde en högre ISO -inställning.
* Färgklassificering: Finjustera färgerna så att den matchar önskad estetik.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker för att ytterligare förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Ta bort oönskade element: Om några oönskade lätta spår eller distraktioner hamnade i skottet, använd kloning eller läkningsverktyg för att ta bort dem.
* komposition (om du använder flera exponeringstekniker): Blanda försiktigt de olika exponeringarna för att skapa en sömlös slutbild.
vi. Viktiga överväganden:
* Säkerhet: Var extremt försiktig när du arbetar med eld (Sparklers, etc.). Ha en brandsläckare och en hink med vatten i närheten. Arbeta i ett väl ventilerat område.
* Modellens komfort: Tänk på din modells komfort. Långa exponeringar kan vara tröttande, så ta pauser och se till att de är varma och bekväma.
* övning, övning, övning: Lätt målning tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Experimentera, lära av dina misstag och fortsätt att driva din kreativitet.
* ha kul! Lätt målning är en kreativ och experimentell teknik, så koppla av, njut av processen och var inte rädd för att prova nya saker.
Genom att kombinera dessa tekniker och unika idéer kan du skapa verkligt fängslande och one-of-a-kind ljusmålningsporträtt som sticker ut från mängden! Lycka till och lycklig ljusmålning!