Här är en ram för att förklara hur du fick ett specifikt porträttskott:
1. Visionen (planering och koncept):
* Vad var den övergripande känslan/stämningen/historien du ville förmedla? (t.ex. uppriktiga, dramatiska, intim, kraftfulla, glada, mystiska, etc.)
* Varför valde du det här ämnet? (Vilka egenskaper hade de som anpassades till din vision?)
* Hade du några specifika referenser eller inspiration? (Andra fotografier, målningar, filmer etc.)
* Har du planerat skjutningen (plats scouting, humörbräde osv.)?
2. Platsen (ställa in scenen):
* Var togs skottet? (Inomhus/utomhus) Vara specifik. (t.ex. "ett övergivet lager", "Golden Hour at the Beach", "i min hemstudio")
* Varför valde du den platsen? (Hur bidrog det till den övergripande stämningen/berättelsen? Hur kompletterade det ämnet?)
* behövde du ändra platsen på något sätt? (Tillagda rekvisita, flyttade möbler, städade bakgrunden etc.)
3. Utrustningen (verktygen för handeln):
* kamera: Vilken kamerakropp använde du? (t.ex. Canon EOS 5D Mark IV, Sony Alpha A7 III, Nikon D850, Fujifilm X-T4)
* lins: Vilken lins använde du? Vilken brännvidd? (t.ex. 85mm f/1.4, 50mm f/1.8, 24-70mm f/2.8)
* belysning: Vilken belysningsutrustning använde du? (Naturligt ljus, hastighetsljus, strober, reflektorer, diffusorer, softboxar, paraplyer, kontinuerliga ljus). Vara specifik. (t.ex. "En Profoto B10 Plus med en 3 'OctaBox", "med fönsterljus med en reflektor för att fylla i skuggorna.")
* Tillbehör: (Stativ, filter, avlägsen slutarutgåva, etc.)
4. Inställningarna (tekniska detaljer):
* Aperture (f-stop): Varför valde du den bländaren? (Grunt djup på fältet för bokeh, djupare fältdjup för skärpa, etc.)
* slutartid: Varför valde du den slutartiden? (Frysa rörelse, tillåter mer ljus in, etc.)
* iso: Varför valde du den ISO? (Upprätthålla bildkvaliteten i svagt ljus, etc.)
* vitbalans: Vilken vitbalansinställning använde du? (Auto, dagsljus, volfram, anpassning, etc.) Varför?
* fokuseringsläge: (Enkelpunkt AF, kontinuerlig AF, manuell fokus) Varför valde du det?
* mätningsläge: (Utvärderande, spot, centerviktad) Varför?
* Skjutläge: (Aperture prioritet, slutare prioritet, manual)
5. Posisen (regissera ämnet):
* Vad var den ställning du siktade på? (Stående, sittande, liggande, actionskott etc.)
* Hur riktade du ditt ämne? (Specifika instruktioner, mild vägledning, uppmuntrande naturlig rörelse etc.)
* Vad försökte du kommunicera med posen? (Förtroende, sårbarhet, lekfullhet etc.)
* använde du några poseringstekniker eller guider?
6. Ljuset (målning med ljus):
* Beskriv ljuset: (Hårt solljus, mjukt diffus ljus, riktningsljus, bakgrundsbelysning etc.)
* Hur använde du ljuset till din fördel? (Skapa skuggor, markera funktioner, lägga till humör etc.)
* Hur modifierade du ljuset, om alls? (Med reflektorer, diffusorer, granskningar etc.)
* Vad var ljusets vinkel relativt motivet? (Frambelysning, sidobelysning, bakgrundsbelysning etc.)
* Var det naturligt ljus, konstgjort ljus eller en kombination? Beskriv i detalj.
7. Ögonblicket (fånga känslor):
* Vad hände i det ögonblick du tog skottet? (Var ämnet skrattande, tänkte, reagera på något etc.)
* Hur skapade du rätt atmosfär för att fånga det ögonblicket? (Musik, konversation, berättelse, etc.)
* Hur många bilder tog du innan du fick "en"?
8. Redigera (polering av pärla):
* Vilken programvara använde du för redigering? (Adobe Lightroom, fånga en, Photoshop, etc.)
* Vilka var de stora justeringarna du gjorde? (Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vitbalans, färgkorrigering, skärpning, brusreducering etc.)
* använde du några specifika förinställningar eller handlingar?
* använde du några retuscheringstekniker? (Hudutjämning, avlägsnande av fläckar etc.) Var ärlig.
* Vad var ditt övergripande mål med redigeringsprocessen? (För att förbättra ämnets naturliga skönhet, skapa en specifik stämning etc.)
9. Resultatet (slutliga tankar):
* Vad är du mest stolt över om skottet?
* Vad skulle du göra annorlunda nästa gång?
* Vad lärde du dig av den här upplevelsen?
* Hur passar det här skottet in i din övergripande portfölj eller stil?
* Vad hoppas du att tittarna kommer att känna eller tänka när de ser det här fotot?
Exempel med ramverket (mycket förenklad):
Låt oss säga att bilden är ett porträtt av en ung kvinna i en solbelyst skog.
1. Vision: Jag ville fånga motivets koppling till naturen och skapa en känsla av lugn lugn.
2. Plats: En rensning i en lokal skog under gyllene timme. Det dappade ljuset skapade en magisk känsla.
3. redskap: Canon 5D Mark IV, 85mm f/1.8 -objektiv. Jag använde också en liten reflektor för att studsa lite ljus tillbaka i ansiktet.
4. Inställningar: Aperture:f/2.8 (för grunt djupdjup), slutartid:1/250 (för att frysa någon rörelse), ISO:400 (för att upprätthålla god bildkvalitet), vitbalans:skugga (för att värma upp färgerna).
5. pose: Jag bad henne stå naturligt och försiktigt luta huvudet mot solen. Jag ville att hon skulle se avslappnad och i fred.
6. Ljus: Golden Hour solljusfiltrering genom träden skapade ett mjukt, diffus ljus med vackra höjdpunkter.
7. Moment: Jag fångade henne precis när hon tog ett djupt andetag och stängde ögonen. Det kändes väldigt naturligt och autentiskt.
8. Redigera: Jag använde Lightroom för att justera exponeringen och kontrasten. Jag värmde också upp färgerna något och lade till en touch av skärpning.
9. Resultat: Jag är stolt över den övergripande stämningen och hur ljuset lindas runt hennes ansikte. Nästa gång kan jag experimentera med en bredare bländare. Jag lärde mig att tålamod och en lugn atmosfär kan hjälpa till att skapa mer autentiska stunder.
Din tur:
Tänk nu på ett * specifikt * porträtt du har tagit (eller en du vill ta). Gå igenom var och en av dessa punkter och ge så mycket detaljer som möjligt. Ju mer detaljerad och specifik du är, desto bättre kan du förstå och förklara din process. Lycka till! Låt mig veta om du vill att jag ska utarbeta någon av punkterna.