1. Definiera ditt koncept och berättelse:
* Vilken historia vill du berätta? Tänk på känslor, humör och meddelande du vill förmedla. Siktar du på skit, modern, romantisk eller nyckfull? Platsen bör stödja den berättelsen.
* Vem är ditt ämne? Tänk på deras personlighet, stil och vilken typ av bild de vill projicera. En plats som kompletterar deras karaktär kommer att resultera i ett mer autentiskt och engagerande porträtt.
* Vad är din övergripande estetik? Föredrar du rena och minimalistiska bakgrunder, eller upptagna och strukturerade? Gillar du livliga färger eller dämpade toner? Detta kommer att vägleda dina platsval.
2. Viktiga element att leta efter i ett urbant landskap:
* Ljus:
* Riktning: Tänk på solens vinkel vid olika tider på dagen. Golden Hour (soluppgång och solnedgång) erbjuder varmt, mjukt ljus, medan middagssolen kan vara hård. Leta efter platser med öppen skugga, dappat ljus eller intressanta ljusmönster skapade av byggnader.
* Kvalitet: Tänk på ljusets kvalitet du behöver. Diffuserat ljus är smickrande för porträtt, medan direkt solljus kan skapa starka skuggor och dramatiska effekter.
* reflektorer/studsare: Tänk på om de omgivande ytorna (byggnader, trottoarer) reflekterar eller absorberar ljus. Ljusfärgade ytor kommer att studsa ljus och hjälpa till att fylla skuggor.
* Bakgrund och djup:
* enkelhet kontra komplexitet: En enkel, oklart bakgrund kan isolera ämnet, medan en komplex bakgrund kan lägga till kontext och visuellt intresse. Välj baserat på ditt koncept.
* Djup på fältet: Tänk på hur mycket djup du vill ha i din bild. En bred bländare (låg F-nummer) kommer att oskärpa bakgrunden, skapa ett grunt djupdjup och fokusera uppmärksamheten på ämnet. En smal öppning (hög F-nummer) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* ledande linjer: Leta efter linjer (vägar, trottoarer, byggnader) som drar tittarens öga mot ämnet.
* färgpalett:
* kompletterande färger: Färger som är motsatta varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange) skapar en visuellt slående kontrast.
* monokromatiska färger: Att använda olika nyanser av samma färg kan skapa en harmonisk och sofistikerad look.
* Tänk på ditt ämnes garderob: Se till att färgerna i bakgrunden komplement eller kontrastera fint med ämneskläderna.
* strukturer och mönster:
* tegelväggar: En klassisk urban bakgrund som lägger till struktur och karaktär.
* Metallytor: Kan skapa en modern och industriell känsla.
* graffiti Art: Kan lägga till liv och personlighet till dina porträtt (se till att det är lämpligt för ditt ämne och koncept).
* geometriska mönster: Leta efter upprepande former och linjer i arkitekturen som kan skapa visuellt intressanta kompositioner.
* former och former:
* arkitektoniska detaljer: Bågar, kolumner, dörröppningar och fönster kan rama in ämnet och lägga till visuellt intresse.
* gatumöbler: Bänkar, gatuljus och skyltar kan användas som rekvisita eller för att lägga till sammanhang.
* Urban Elements:
* broar: Erbjuda intressanta perspektiv och bakgrunder.
* skyskrapor: Kan skapa en känsla av storhet och skala.
* parker och grönområden: Ge en kontrast till den hårda miljön.
* Transport: Bussar, tåg och bilar kan lägga till rörelse och dynamik till dina porträtt.
3. Praktiska överväganden:
* Tillgänglighet: Är platsen lättillgänglig för dig, ditt ämne och din utrustning? Överväg parkering, kollektivtrafik och potentiella folkmassor.
* Tillstånd och behörigheter: Vissa platser kan kräva tillstånd för fotografering, särskilt kommersiell fotografering. Kontrollera lokala bestämmelser innan du fotograferar.
* Säkerhet: Se till att platsen är säker för dig och ditt ämne. Var medveten om trafik, konstruktion och andra potentiella faror.
* Tid på dagen: Som nämnts tidigare påverkar tiden på dagen drastiskt ljuset. Scout platsen vid olika tidpunkter för att se hur ljuset förändras.
* väder: Ha en säkerhetsplan vid dåligt väder.
* Bakgrundskörning: Var medveten om att distrahera element i bakgrunden, till exempel skräpburkar, skyltar eller parkerade bilar. Du kan använda en bredare bländare för att oskärpa bakgrunden eller flytta dig själv för att eliminera röran.
4. Scouting och experiment:
* Besök potentiella platser i förväg: Ta testbilder för att se hur ljuset ser på olika tider på dagen.
* Experiment med olika vinklar och kompositioner: Försök att skjuta från höga och låga vinklar för att skapa olika perspektiv.
* var inte rädd för att utforska: De bästa stadsplatserna finns ofta på oväntade platser.
* Använd Google Street View: Ett bra sätt att praktiskt taget scoutplatser innan du besöker dem personligen.
5. Exempel scenarier och platsidéer:
* gritty &edgy:
* Tillbaka gränder med graffitikonst
* Övergivna byggnader (med tillstånd)
* Under Bridges
* Industriområden
* Modern &Chic:
* Glasfronterade byggnader
* Minimalistisk arkitektur
* Takterrasser
* Moderna konstmuseer
* Romantisk &nyckfull:
* Parker med fontäner och blommor
* Historiska stadsdelar med kullerstensgator
* Kaféer med utomhus sittplatser
* Bokhandlar
* energisk &dynamisk:
* Upptagna gator med fotgängare
* Transportnav (tågstationer, bussterminaler)
* Marknader
* Gatufestivaler
Sammanfattningsvis:
Att välja rätt stadslandskap för porträttfotografering kräver noggrann planering och övervägande. Genom att förstå de element som gör ett bra läge, scouting av potentiella platser och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och minnesvärda porträtt som fångar essensen i ditt ämne och stadens ande. Kom ihåg att låta din kreativitet vägleda dig och var inte rädd för att bryta reglerna. Lycka till!