Nyckelöverväganden:
* Ämnesavstånd: Hur nära kommer du att vara till ditt ämne?
* önskad mjukhet: Vill du ha mer hårt ljus (mer kontrast och definierade skuggor) eller mjukt ljus (gradvisa övergångar och diffusa skuggor)?
* Arbetsutrymme: Hur mycket rum har du i din studio eller på plats?
* Power of Your Lights: Större rätter kräver mer kraft.
* Porträttstil: Skjuter du headshots, halvkropp eller helkroppsporträtt?
* Modifier Syfte: Är detta ditt nyckel ljus, fylld ljus eller accentljus?
storleksrekommendationer och deras effekter:
Här är en allmän guide till skönhetsstorlekar, med tanke på att personlig preferens och fotografering i slutändan kommer att avgöra det bästa valet för dig:
* 16 " - 17" Skönhetsrätter:
* pros: Mycket bärbar, skapar en punchig, kontrastisk look, bra för huvudbilder och stramare porträtt. Perfekt för att skapa ett "spekulärt" utseende.
* nackdelar: Kan vara för små för större ämnen eller grupper, kan producera hårdare skuggor, kräver exakt placering.
* Idealisk för: Headshots, High-Key Beauty ser ut där du vill ha definierade funktioner och starka höjdpunkter, begränsade utrymmen.
* Ämnesavstånd: Måste vara nära ämnet (1-3 fot).
* 22 " - 28" Skönhetsrätter:
* pros: En bra balans mellan mjukhet och riktning, mångsidig för huvudbilder och halvkroppsporträtt, fortfarande relativt bärbara, skapar klassisk skönhetsrätt. Detta anses ofta vara en stor "start" -storlek.
* nackdelar: Kan vara för liten för helkroppsporträtt, kräver noggrann placering för att undvika hårda skuggor, kanske inte är tillräckligt mjuka för alla hudtyper.
* Idealisk för: Huvudskott, halvkroppsporträtt, allmänna skönhetsskott, när du vill ha en balans mellan hårt och mjukt ljus.
* Ämnesavstånd: 2-4 fot, kan flyttas lite längre bort för en bredare spridning.
* 30 " - 36" Skönhetsrätter:
* pros: Skapar ett mjukare och mer smickrande ljus, bra för helkroppsporträtt, ger en jämnare spridning av ljus och förlåtande för placering.
* nackdelar: Mindre bärbar, kräver mer kraft, kan börja förlora en del av "Beauty Dish" -punchen, kan vara för mjuk för vissa stilar.
* Idealisk för: Helkroppsporträtt, mjukande hudtoner, modefotografering, när du vill ha en mer förlåtande och till och med ljus.
* Ämnesavstånd: 3-6 fot, behöver mer avstånd för att utveckla rätt utseende.
* 40 "och större skönhetsrätter:
* pros: Skapar mycket mjukt, nästan omslaget ljus, idealiskt för grupper eller försökspersoner med känslig hud, minimerar hårda skuggor.
* nackdelar: Minst bärbar, kräver betydande kraft, kan förlora det mesta av riktningskvaliteten på en skönhetsrätt, kan likna en softbox mer än en skönhetsrätt.
* Idealisk för: Grupper, ämnen med känslig hud, situationer där ett mycket mjukt och jämnt ljus behövs, studioarbete där utrymme inte är ett problem.
* Ämnesavstånd: 5+ fot, kräver betydande avstånd för att utveckla sin effekt.
Ytterligare tips:
* rutnät: Ett rutnät kommer att begränsa ljusstrålen och öka kontrasten, vilket skapar ett mer dramatiskt och kontrollerat utseende. Användbart för mindre skönhetsrätter för att minska spill och för exakt belysning.
* diffusionsstrumpa: En diffusionsstrumpa kan läggas till för att ytterligare mjukgöra ljuset från alla skönhetsrätt.
* silver kontra vit interiör: Silverinredningar är mer spekulära (reflekterande) och ger hårdare ljus. Vita interiörer är mer diffusa och producerar mjukare ljus.
* Placering: Höjden och vinkeln på din skönhetsrätt kommer att påverka utseendet avsevärt. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och önskad effekt. Generellt sett är det en bra utgångspunkt att placera det något över och framför ämnet.
Sammanfattningsvis:
* Small (16-17 "): Hårt, kontrastiskt ljus, headshots, bärbara.
* medium (22-28 "): Balanserat ljus, huvudskott till halvkropp, mångsidig.
* Stor (30-36 "): Mjukt ljus, helkropp, förlåtande.
* extra stor (40 "+): Mycket mjukt ljus, grupper, kräver mer kraft.
I slutändan är den bästa skönhetsrätten den som hjälper dig att uppnå det utseende du vill ha. Det är en bra idé att hyra eller prova olika storlekar innan du förbinder sig till ett köp. Tänk på dina typiska fotograferingsscenarier och vilken typ av porträtt du oftast skapar.